文：Emma Chen 圖：布魯克林博物館

布魯克林博物館年度大戲：對(duì)女性主義藝術(shù)說(shuō)YES

文：Emma Chen 圖：布魯克林博物館

布魯克林博物館外觀，攝影：JongHeon Martin Kim

在圈內(nèi)，布魯克林博物館一直有小“大都會(huì)”的稱號(hào)。這次去現(xiàn)場(chǎng)，卻發(fā)現(xiàn)這里與大都會(huì)藝術(shù)博物館還是有較大區(qū)別，尤其是在布展和策展理念上。大都會(huì)的展陳方式比較傳統(tǒng)，而布魯克林博物館的展陳方式卻很現(xiàn)代，展線設(shè)計(jì)得也非常清晰。布魯克林博物館對(duì)其身處的社區(qū)所特有的歷史和文化始終保持著包容并蓄的態(tài)度，甚至強(qiáng)調(diào)自身的研究定位應(yīng)該充分發(fā)揮地區(qū)邊緣化的特點(diǎn)，在追求多樣性的前提下，將黑人與女性等少數(shù)群體的藝術(shù)納為重要的研究方向。

布魯克林博物館是我在紐約最喜歡的一家博物館。它雖然不像大都會(huì)博物館或者M(jìn)oMA那樣名聲在外，但卻總會(huì)有一些精心策劃的展覽，讓人眼前一亮。比如還在上演的年度大戲——對(duì)女性主義說(shuō)YES（A Year of Yes: Reimagining Feminism at the Brooklyn Museum）。我心生一計(jì)，不妨換個(gè)角度去看這百年老館。

布魯克林博物館位于紐約市人口最密集的布魯克林區(qū)，該區(qū)雖然和曼哈頓區(qū)只相隔一座布魯克林大橋的距離，然而在紐約，布魯克林幾乎是貧民區(qū)的代名詞，其形成來(lái)自黑人和墨西哥人的聚居。作為一家發(fā)跡于此的博物館，布魯克林博物館對(duì)社區(qū)文化的改造和該區(qū)形象的提升都起到了相當(dāng)重要的作用。2004年，在紐約市政府的資助下，博物館修繕了自身的空間以及周邊環(huán)境，訪客只要地鐵出站就能到達(dá)博物館的前廣場(chǎng)，十分便利。

作為一座非公立且非營(yíng)利的綜合性美術(shù)館與歷史博物館，隨著館藏內(nèi)容和體量的增長(zhǎng)，布魯克林博物館對(duì)自身的定位也在不斷修正中。1997年，布魯克林博物館曾改名為布魯克林藝術(shù)博物館，而在2004年末又改回了原來(lái)的名字。布魯克林博物館的館藏和研究方向涵蓋了古埃及文物、亞洲藝術(shù)、非洲藝術(shù)、伊斯蘭藝術(shù)、歐洲古典藝術(shù)、美國(guó)藝術(shù)和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)等領(lǐng)域，館藏?fù)?jù)稱已達(dá)到了150萬(wàn)件的規(guī)模。雖然博物館最初落成的物理空間只有計(jì)劃的四分之一，但由于在設(shè)計(jì)之始就主動(dòng)把控空間的功能，直至今天，博物館依然可以承載不同年代并且體量相當(dāng)?shù)酿^藏和展示，并且無(wú)論在硬件設(shè)施，還是在布展方式上都絲毫不遜于鬧市中的大都會(huì)。

從海中誕生的愛(ài)神雕塑，埃及出土，約公元前2世紀(jì)后期，身高36cm，直徑10.8cm

女性藝術(shù)正在轉(zhuǎn)軌

位于布魯克林博物館四層的伊麗莎白·賽克勒女性藝術(shù)中心（Elizabeth A. Sackler Center）是我此趟紐約之行的必到之地。和很多藝術(shù)愛(ài)好者一樣，只為一睹一件由朱迪·芝加哥（Judy Chicago）設(shè)計(jì)的名為《晚宴》的藝術(shù)裝置作品。該作品是一張巨大的三角形宴會(huì)桌——構(gòu)想著這些成功女性聚會(huì)的地方。這部作品的每一條邊都向一個(gè)千年致敬——每個(gè)千年選擇了13位女性，從最初的女神開(kāi)始，到20世紀(jì)著名的女性結(jié)束；另有其他999位女性的名字以金色書(shū)寫(xiě)在中央的地板上。賽克勒中心為作品還創(chuàng)造了一個(gè)象征性的第四條邊，紀(jì)念在當(dāng)代社會(huì)具有影響力的女性人物。

女性主義研究是布魯克林博物館一項(xiàng)清晰的學(xué)術(shù)線索，而這個(gè)博物館在美國(guó)女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中也起到了相當(dāng)重要的作用。早在1927年，女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)遠(yuǎn)未興起以前，佐治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe， 1887-1986)這位標(biāo)志性的女性主義藝術(shù)家就將她的第一次個(gè)人藝術(shù)展設(shè)在了這里。2007年，布魯克林博物館以《全球女性主義》展正式啟動(dòng)了女性主義藝術(shù)中心，該展覽由琳達(dá)·諾克林（Linda Nochlin）策劃，美國(guó)的女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)便是始于她于1971年出版的《為什么沒(méi)有偉大的女性藝術(shù)家》。這個(gè)展覽標(biāo)志著諾克林成為了女性主義領(lǐng)域領(lǐng)袖性的學(xué)者，同時(shí)也開(kāi)啟了賽克勒女性藝術(shù)中心成為世界女性主義藝術(shù)圣殿的進(jìn)程，最具影響力的美國(guó)女性主義作品《晚宴》，其幕后伯樂(lè)也正是賽克勒女性藝術(shù)中心的創(chuàng)始人伊麗莎白·賽克勒。

在美國(guó)，女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)始于1970年代初。女性主義者認(rèn)為，在西方世界文藝復(fù)興以后，繪畫(huà)、雕塑、建筑被歸入藝術(shù)范疇，是男性刻意貶低工藝以壓低女性地位的結(jié)果，因此截至1970 年代以前，女性藝術(shù)家仍被排除在藝術(shù)史研究的范圍之外。琳達(dá)·諾克林的著作出版后的兩年，加州藝術(shù)學(xué)院和洛杉磯著名的婦女大廈成立了“女性主義藝術(shù)規(guī)劃”。1972年，加州藝術(shù)學(xué)院女性主義規(guī)劃的學(xué)生與教師米麗雅·夏皮羅和朱迪·芝加哥合作的項(xiàng)目“女性之屋”是女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)到來(lái)的象征性標(biāo)志。

朱迪·芝加哥生于一個(gè)猶太家庭，她倡導(dǎo)“使用自己熟悉的材料，面對(duì)自己的生活經(jīng)驗(yàn)，回歸自己的感受”，在作品中涉及了女性身體、生理、婚姻、家庭、社會(huì)角色、生活狀況等諸多問(wèn)題，這種“家庭形象”和“女性技術(shù)”的使用，為女性主義藝術(shù)策略開(kāi)辟了各種可能性，不僅貫穿了整個(gè)1970年代，也影響后來(lái)的女性藝術(shù)創(chuàng)作。1973-1979年間，朱迪·芝加哥耗資25萬(wàn)美元，與數(shù)百名支持者合作完成的巨型裝置《晚宴》，向1038個(gè)西方神話和歷史中著名女性致敬。1979年，《晚宴》在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館面世，從此便在毀譽(yù)參半中巡回展覽。直至2002年，《晚宴》在布魯克林博物館展出時(shí)受到了紐約藝術(shù)界的廣泛關(guān)注，賽克勒女士借此機(jī)會(huì)正式向美術(shù)館提出建立一個(gè)專門展出女性主義藝術(shù)作品的公共展廳的想法，并希望對(duì)此件作品進(jìn)行永久收藏。董事會(huì)通過(guò)了賽克勒的建議，并投入了超過(guò)6000萬(wàn)美元的啟動(dòng)資金，開(kāi)始打造一個(gè)占地將近800平方米的展廳。2007年，布魯克林博物館將這件作品納為永久收藏。

“A Year of Yes: Reimagining Feminism at the Brooklyn Museum”，這是布魯克林博物館從2016年10月到2018年年初的一部跨年度大戲，專為賽克勒女性藝術(shù)中心成立 10 周年而推出一系列關(guān)于女性主義的展覽項(xiàng)目。該項(xiàng)目以美國(guó)著名非裔女性藝術(shù)家比弗利·布坎南迄今為止最完備的回顧展作為啟動(dòng)，陸續(xù)推出一系列與女性主義相關(guān)的藝術(shù)，包括喬治亞 ·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）、瑪麗蓮·明特（Marilyn Minter）等知名女性藝術(shù)家的作品。

朱迪·芝加哥《晚宴》，攝影： Donald Woodman

朱迪·芝加哥《晚宴》局部，攝影： JongHeon Martin Kim

舊文物講述新故事

在女性主義系列展覽中，一個(gè)關(guān)于古埃及藝術(shù)研究的展覽《一名女性的來(lái)世：古埃及的性別轉(zhuǎn)換》（A Woman’s Afterlife: Gender Transformation in Ancient Egypt）穿插其中，吸睛卻不突兀。27件來(lái)自布魯克林博物館內(nèi)埃及收藏館的作品，呈現(xiàn)了古埃及石棺中具有男性特征的女性形象，描述了古埃及婦女的“女性主義”故事，試圖回答“在女性主義視角出現(xiàn)之前長(zhǎng)期困擾著埃及學(xué)家的問(wèn)題”。而這27件參展古文物只不過(guò)是布魯克林博物館對(duì)埃及文物藝術(shù)的龐大收藏中的九牛一毛，布魯克林博物館在對(duì)古埃及文物的收藏和研究上很大程度超越了大都會(huì)藝術(shù)博物館。

布魯克林博物館從20世紀(jì)初以來(lái)一直在收藏和購(gòu)買埃及文物藝術(shù)品，也正是這體量極大的古埃及文物收藏讓它享譽(yù)世界。1906-1908年間，布魯克林博物館贊助了一支探險(xiǎn)隊(duì)，在埃及南部的早期遺址上挖掘，帶回了許多具有歷史和藝術(shù)價(jià)值的文物，其中引人注目的“鳥(niǎo)女郎”赤土陶器雕像和紙莎草紙都是博物館里著名的收藏。博物館還支持英國(guó)最重要的考古協(xié)會(huì)——埃及探索協(xié)會(huì)，并從埃及和努比亞的考古發(fā)掘中獲得了大量的資料。1916-1947年間，布魯克林博物館獲得了美國(guó)埃及古物學(xué)家查爾斯·埃德溫·威爾伯(Charles Edwin Wilbour，1833 - 1896)的重要收藏，其中包括雕塑、浮雕和繪在紙莎草紙上的精品。出于對(duì)博物館藏品管理和研究工作的肯定，威爾伯的繼承人還將他的專業(yè)圖書(shū)館捐贈(zèng)給了博物館，成立了埃及古物學(xué)圖書(shū)館，這也許是世界上最優(yōu)秀的埃及圖書(shū)館之一。如今，布魯克林博物館的埃及文物藏品中包含有從公元前3500年的前王朝時(shí)期到科普特和拜占庭時(shí)代期間各個(gè)不同朝代的文物。

在系列展覽項(xiàng)目中，一個(gè)“藍(lán)色”的主題也格外有趣，追溯到千年以前的古埃及到現(xiàn)在迷人的視覺(jué)詩(shī)歌。這也與博物館長(zhǎng)期對(duì)埃及藝術(shù)的研究和收藏有關(guān)。在藝術(shù)史上，憂郁的藍(lán)色是權(quán)力、地位和美麗的象征，然而藍(lán)色顏料的來(lái)源稀少，制作復(fù)雜，人們?yōu)榱双@取它而耗費(fèi)心力。這個(gè)展覽的研究對(duì)象涵蓋了亞洲人、非洲人、埃及人、美國(guó)人、印第安人和歐洲人的藝術(shù)，涉及繪畫(huà)、雕塑、版畫(huà)、素描、裝飾藝術(shù)、手稿、印刷書(shū)籍、當(dāng)代藝術(shù)等范疇。

從舊藏中挖掘新故事，這也是布魯克林博物館的運(yùn)營(yíng)作風(fēng)：與其讓藏品深埋在倉(cāng)庫(kù)里，不如讓它們活起來(lái)，給時(shí)下的展覽提供歷史性和概念性的參照。

“藍(lán)色”，1993年，霓虹燈管，變壓器和電線，76.2cm ×411.48cm。 (C) 2016 Joseph Kosuth / Artists Rights Society (ARS)，New York.

“我們需要改革——進(jìn)取的黑人女性，1965-1985展覽現(xiàn)場(chǎng)， (C) Jonathan Dorado

為非裔美國(guó)藝術(shù)發(fā)聲

曾經(jīng)有很長(zhǎng)一段時(shí)間，美國(guó)藝術(shù)界都未能給歷史上以及當(dāng)代非裔美國(guó)藝術(shù)家留下一席之地，整個(gè)國(guó)家的美術(shù)館也缺少黑人藝術(shù)家的作品。1960年代，紐約興起一場(chǎng)重要的黑人文化運(yùn)動(dòng)，許多黑人視覺(jué)藝術(shù)家針對(duì)這種現(xiàn)象進(jìn)行了揭露和抨擊，致使越來(lái)越多的美術(shù)館迫于輿論壓力逐漸開(kāi)放黑人藝術(shù)家展覽。

在今年針對(duì)女性主義藝術(shù)進(jìn)行的系列大展中，《我們需要改革》（We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965-1985）展通過(guò)一系列黑人女性藝術(shù)家的作品，以及影像文獻(xiàn)，還原了20世紀(jì)60-80年代呼吁改革的黑人女藝術(shù)家的聲音。

其實(shí)，布魯克林博物館對(duì)其他非裔美國(guó)藝術(shù)的收藏、研究和推廣一直都是不遺余力的。2013年，博物館曾從芝加哥藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人大衛(wèi)·盧森索普（David Lusenhop）和梅麗莎·拉齊（Melissa Azzi）手中購(gòu)買了20世紀(jì)60年代黑人文化運(yùn)動(dòng)中26名藝術(shù)家創(chuàng)作的44件作品。這一舉動(dòng)在一定程度上也改變了學(xué)術(shù)界對(duì)黑人藝術(shù)的態(tài)度。

2015年，布魯克林博物館為出生于布魯克林的傳奇黑人藝術(shù)家讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）舉行了大型回顧展，除了紙上作品和大幅繪畫(huà)，展覽還別出心裁地展出了巴斯奎特的8本從未展出過(guò)的筆記本，這些筆記本中保留著巴斯奎特的詩(shī)歌片段、素描小稿及其在布魯克林街區(qū)的生活和流行文化中對(duì)關(guān)于種族、階級(jí)和世界歷史的敏銳洞察。在布魯克林博物館的展覽措辭中更是以“英雄”這樣的字眼來(lái)形容藝術(shù)家巴斯奎特。另一位成功的黑人藝術(shù)家凱新德·威利（Kehinde Wiley），其作品也經(jīng)常出現(xiàn)在布魯克林博物館的展覽中，威利直接將人們的注意力從傳統(tǒng)的西方藝術(shù)史和文化敘事中轉(zhuǎn)移到被忽略的黑人肖像上，這也出于他對(duì)西方藝術(shù)史的了如指掌，而巧妙地實(shí)現(xiàn)了種族、性別和政治表現(xiàn)的對(duì)話。

布魯克林博物館絕對(duì)稱得上是一座“動(dòng)靜結(jié)合”的學(xué)術(shù)型博物館，一方面既能靈活地與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家互動(dòng)，另一方面對(duì)于文物和古典藝術(shù)的館藏展示和研究也得心應(yīng)手。博物館對(duì)150萬(wàn)件藏品的有效管理，讓擁有100多年歷史的老博物館得以活躍于世界當(dāng)代藝術(shù)的中心。布魯克林藝術(shù)博物館不僅以展陳方式取勝，其中的展品也足夠精彩，絕對(duì)值得在看過(guò)MoMA和大都會(huì)后還要到這里來(lái)看一次。 (編輯/余彩霞)