文：輪奐 圖：上海琉璃藝術(shù)博物館

再也不會有的玻璃之神

文：輪奐 圖：上海琉璃藝術(shù)博物館

任何的古老的藝術(shù)形式,都離不開技藝的傳承與創(chuàng)新,中國如是,國外亦如此。一位年邁的意大利玻璃藝術(shù)大師，以一組令人驚嘆的力作，向世人詮釋何為匠人精神，何為藝術(shù)大師。

金色恐龍, 2016 Dinosaur Avventurine, 2016

皮卡迪利大街, 2009 PICCADILLY, 2009

朱代卡島, 2017 Giudecca, 2017

“再也不會有的Lino Tagliapietra”玻璃藝術(shù)展目前在上海琉璃藝術(shù)博物館展出，并持續(xù)展出到明年三月。展覽的亮點在于以下兩點：

藝術(shù)家是全世界公認的最偉大的玻璃吹制藝術(shù)大師利諾·塔亞彼耶得拉（Lino Tagliapietra），此行是他首次來到中國舉辦展覽；

48件大師利諾的力作，既飽含古老的技法精華，又極具當(dāng)代風(fēng)格；既有傳統(tǒng)繼承又極具個人創(chuàng)新的大型吹制玻璃，呈現(xiàn)出一場獨特的視覺盛宴。

玻璃之神的人生傳奇

利諾·塔亞彼耶得拉，現(xiàn)年84歲，是意大利“國寶”級的玻璃吹制大師，他來自威尼斯的穆拉諾島。這個小島在玻璃歷史上赫赫有名，中世紀時便已成為世界玻璃制造中心。利諾·塔亞彼耶得拉從小就在這樣的環(huán)境里長大，耳濡目染，對玻璃的工藝產(chǎn)生濃厚的興趣。10歲時他不顧父母的反對，放棄學(xué)業(yè)，進入玻璃工廠學(xué)習(xí)。

至今，利諾·塔亞彼耶得拉已走過了74年的創(chuàng)作歷程，作品獲紐約大都會藝術(shù)博物館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館、法國裝飾藝術(shù)博物館、美國康寧玻璃博物館等35家世界殿堂級博物館永久收藏，傳奇的一生幾乎就是一部現(xiàn)代玻璃藝術(shù)發(fā)展史。據(jù)策展人，被《紐約時報》譽為“亞洲工作室玻璃運動之父”的張毅說，利諾·塔亞彼耶得拉的玻璃藝術(shù)淵源，遠追朔到羅馬時代，歷經(jīng)七十多年身手的苦修，涵蘊著歲月點滴的積累，展示了一個空前絕后的玻璃藝術(shù)，故此次展覽取名“再也不會有的Lino Tagliapietra”。

左 天使之淚,2017 Angel Tear,2017(02502)

中 斯特隆博利島, 2017 Stromboli,2017(02475)

右 毛伊島, 2010 MAUI, 2010

佩特拉, 2012 PETRA, 2012

利諾·塔亞彼耶得拉的一生也堪稱傳奇，他從從最低階的學(xué)徒做起，提水、掃地到幫忙吹塑玻璃，一步步地透過觀察和實踐，點點滴滴地累積手作技能。23歲時就掌握了所有復(fù)雜的技術(shù)和風(fēng)格，并成為穆拉諾島史上以最年輕之姿獲得“大師”頭銜的玻璃工藝師。

威尼斯玻璃吹制技術(shù)向來被視為國家的重要機密，為了傳播玻璃吹制技術(shù)，利諾還打破威尼斯的“死亡禁忌”，利諾于上世紀70年代毅然到美國教學(xué)，向外國人傳授自己掌握的民族技藝。他的同行以略帶輕蔑口吻說：“你要做什么是你的事，但不要教太多。傳統(tǒng)技法不是你的，是威尼斯的?！?/p>

但利諾有不同想法：“我們學(xué)到的一切都是來自某個地方或其他人，知識從不屬于任何人。沒有人給Murano帶來技術(shù)，玻璃吹制者必須共同努力發(fā)展他們的技能，推動自己做一些不同的事情，這是很重要的一點?！?/p>

利諾曾在一次采訪時提到：“在上世紀六七十年代的時候，一些美國人覺得藝術(shù)是一種概念，技術(shù)是不重要的。但是這是完全錯誤的一個想法。對一個手工藝從業(yè)者來講：50%來源于想法，50%需要技術(shù)。兩者缺一不可，只有技術(shù)是無法成為藝術(shù)品的。通過好的技術(shù)你可以把作品做的很美，但無法成為一個藝術(shù)品，無法點亮人們。”

玻璃之神的藝術(shù)天籟

利諾深諳最復(fù)雜與傳統(tǒng)的吹制技巧，卻創(chuàng)造了極富現(xiàn)代感的藝術(shù)玻璃，常常讓人驚為神作，利諾卻認為在商業(yè)價值、傳統(tǒng)技術(shù)之外，藝術(shù)還需要不斷突破自我。

從上世紀80年代開始，利諾實現(xiàn)從傳統(tǒng)威尼斯吹制工藝向獨立藝術(shù)家的過渡。并逐步形成自己的風(fēng)格，此次展覽就有利諾代表性的作品《天使之淚》系列，這是利諾從90年代開始發(fā)展出一種長條淚滴形的造型形式：底部窄，肩寬，頸部十分細長，利諾取名為“天使之淚”系列，這也成為利諾作品的一大特色。又如近年創(chuàng)作的 《恐龍》系列，以高超的技術(shù)拉拽出彎曲程度更夸張的造型，細長的頸部盤旋而上，流水般的動感產(chǎn)生強烈的視覺張力，顛覆玻璃作品平穩(wěn)的造型。

另一方面，利諾的作品在色彩方面的運用，也同樣達到高超的藝術(shù)水平，如作品《斯特隆博利島》紅與綠的色彩碰撞，大膽而強烈，同時點、線、面的處理恰到好處，在燈光的映照下，更顯美輪美奐。

尤為難得的是，利諾在處理作品局部時，運用各種豐富的技法進行精細表現(xiàn)，但他的細節(jié)卻從來不影響大局，而是服務(wù)于整體，色彩、造型、線條最終凝聚成一個 “勢”，如詩如畫，卻依然不失玻璃材質(zhì)本身的特性。

（鳴謝：上海琉璃藝術(shù)博物館對此文也有貢獻）