文：雨葭 圖：余德耀美術(shù)館

伊卡洛斯之舞,以動(dòng)態(tài)詮釋“失控”

文：雨葭 圖：余德耀美術(shù)館

11月初，法國(guó)藝術(shù)家克萊爾·特伯萊的首個(gè)中國(guó)個(gè)展“伊卡洛斯之舞”在余德耀美術(shù)館展出，展期至2018年1月21日。懸掛在半空中的4幅大尺寸油畫，以一種漂浮的展陳形式帶給觀眾率真的動(dòng)態(tài)觀感，令人無(wú)法判斷這是墜落還是飛翔。44件全新創(chuàng)作，是藝術(shù)家想重釋一個(gè)希臘神話故事。藝術(shù)家的筆觸以及噴繪的顏料都留下了她張揚(yáng)的創(chuàng)作痕跡，不論在風(fēng)格與主題上，都呈現(xiàn)了一種失控之勢(shì)以及生命的循環(huán)。

《伊卡洛斯之舞》創(chuàng)作現(xiàn)場(chǎng)圖片由藝術(shù)家及洛杉磯夜畫廊提供攝影:羅根·懷特

關(guān)乎動(dòng)態(tài)的呈現(xiàn)

特伯萊生于1981年，現(xiàn)工作并往返于巴黎和洛杉磯。她描繪成群結(jié)隊(duì)的青少年、化妝的年輕女孩以及歷史人物艾格尼絲·馬丁、羅伯特·瓦爾澤等肖像畫，逐步樹立起自己的創(chuàng)作標(biāo)簽。誠(chéng)如翠尼·道爾頓所述：“特伯萊的藝術(shù)創(chuàng)作在古典藝術(shù)（鑒于本次展覽的標(biāo)題“伊卡洛斯之舞”）、洛可可、新古典主義、浪漫主義、野獸派、現(xiàn)實(shí)主義、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義和當(dāng)代藝術(shù)之間構(gòu)建了張力——尋找連貫的脈絡(luò)，既強(qiáng)調(diào)又消解了流派的界限，猶如大理石中的石英孔洞。”

在美術(shù)館的玻璃前廳內(nèi)，特伯萊將其迄今為止最具紀(jì)念意義的系列作品《伊卡洛斯之舞》懸掛于觀眾面前，重新詮釋了希臘神話人物伊卡洛斯的故事。希臘神話中，伊卡洛斯無(wú)視父親代達(dá)羅斯的指示，在使用蠟和羽毛制作的翅膀逃離克里特島時(shí)，飛得離太陽(yáng)過近致使蠟翼融化，從空中墜落，跌入海里溺水而亡。

而此次在特伯萊以描繪四個(gè)遠(yuǎn)超真人尺寸的人物形象，呈現(xiàn)明麗色彩水洗的畫布上，并使其失重般起舞。他有節(jié)奏地起伏律動(dòng)，籠罩于夢(mèng)幻的恍惚中，以一種永動(dòng)的姿態(tài)凝固在時(shí)光里。他指引觀眾順著毗鄰的作品在空間內(nèi)環(huán)繞一周、模仿他的姿勢(shì)，使整個(gè)前廳隨之而動(dòng)。

3年以前特伯萊描繪的主要是固定和靜止的形態(tài)，比方說(shuō)卡在人群之中的人物形象。但是她越畫越想要簡(jiǎn)化，希望盡可能使用最簡(jiǎn)單的語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作。這次展覽不同于以往，更希望探討一種“運(yùn)動(dòng)”，一種失控，比方說(shuō)藝術(shù)家運(yùn)筆作畫時(shí)動(dòng)作的失控。懸掛在半空中漂浮著的展陳形式也關(guān)乎著一種失控。這些繪畫關(guān)乎運(yùn)動(dòng)，介于一種跌跌撞撞與飄蕩飛行之間的舞蹈，使人無(wú)法判斷他們究竟是在墜落還是飛翔。藝術(shù)家的筆觸以及噴繪的顏料都留下了她張揚(yáng)的創(chuàng)作痕跡，不論在風(fēng)格與主題上，都呈現(xiàn)了一種失控之勢(shì)以及生命的循環(huán)。這也標(biāo)志著特伯萊告別了姿態(tài)儼然的肖像繪畫，開始轉(zhuǎn)向率真動(dòng)態(tài)的人物創(chuàng)作。

克萊爾·特伯萊《伊卡洛斯之舞 3》布面丙烯 500cm×280cm 2017年圖像由藝術(shù)家及洛杉磯夜畫廊提供攝影:杰夫·麥克萊恩

克萊爾·特伯萊《妝容（及羽毛）》木板丙烯 61cm×45.5cm 2017年圖像由藝術(shù)家及洛杉磯夜畫廊提供攝影:杰夫·麥克萊恩

細(xì)微的繪畫符號(hào)

在余德耀美術(shù)館項(xiàng)目空間的兩個(gè)展廳內(nèi)，特伯萊還呈現(xiàn)全新的“妝容”系列、“圓圈舞”系列。在這些作品中，特伯萊似乎特別鐘愛肖像或人像這個(gè)符號(hào)。

其實(shí)，人物形象是后期才進(jìn)入藝術(shù)家的創(chuàng)作中。2012年，特伯萊申請(qǐng)到中國(guó)作駐地創(chuàng)作，這也是她第一次來(lái)中國(guó)。她希望可以記下在北京那三個(gè)月的軌跡和過程，所以每天都會(huì)對(duì)著鏡子素描一張自己的自畫像，算是記錄每天發(fā)生的事，這慢慢變成了一種日常生活慣例。之后，蘊(yùn)含著眼神沖突的人物形象——觀眾的雙眼與肖像的雙眼，就出現(xiàn)在了她的畫作中。她變得越來(lái)越癡迷于這個(gè)想法：究竟是畫在看你，還是你在看畫？這就是她開始創(chuàng)作肖像的原因。

特伯萊的人像創(chuàng)作打破線性時(shí)間與客觀現(xiàn)實(shí)的概念，喚醒了審美體驗(yàn)的召喚力，挖掘了深層的或尚未被發(fā)現(xiàn)的人性深處。在展廳里看著這些人像作品，總覺得與畫中的她或他有一種眼神交流。

樓下的展廳里還陳列了一些色彩豐富、圖案各異、層次不同的30幅獨(dú)版畫《伊卡洛斯之舞習(xí)作》。藝術(shù)家使用諸如金、銅、霓虹等閃光色展開其創(chuàng)作實(shí)踐，以往閃爍于作品背景中的亮色此次出現(xiàn)在了畫面的前景中，營(yíng)造出一種全新的光線，指向精神之光、思想之光與夢(mèng)幻之光。展出的每幅版面都有著相同之處，但又有著細(xì)微的差別，每一幅都是獨(dú)一無(wú)二的。特伯萊會(huì)在一天內(nèi)做出很多張獨(dú)版畫，當(dāng)一天結(jié)束的時(shí)候會(huì)選取一些自己希望保留下來(lái)的作品。希望借此達(dá)到一種不斷的重復(fù)。在這次展覽中，可以在油畫對(duì)應(yīng)的手稿里發(fā)現(xiàn)這個(gè)概念，比如舞者的形象就反復(fù)出現(xiàn)，這也體現(xiàn)了一種運(yùn)動(dòng)。

（編輯/雷煥昂）