吳沛怡

摘要：丑惡是一個被深深誤解了的詞匯，真正的惡從來都是以美的形式出現(xiàn)。美，首先發(fā)出的信息是罪惡感和道德感，以及相對于這些感覺的偷偷地愉悅。

關鍵詞：藝術；設計；美；丑惡；情感；理念

關于“設計”及其相關命題，無論在理論上還是實踐中，都取得相當多的成就。這就不得不從藝術的“美”談起了，因為設計作為一種藝術，就是以美的形式出現(xiàn)的。人們通常了解的美，從美學角度講，它發(fā)源于古希臘的畢達哥拉斯學派，發(fā)展于蘇格拉底，鼎盛于柏拉圖和亞里士多德。古希臘是一個愛美的國家，它是一個視美如命的社會，古希臘人相信，永恒的、絕對的美本身是存在的。那美為何物？畢達哥拉斯認為，美是數(shù)與數(shù)之間的和諧，只要符合了數(shù)的比例條件便是美。這個理論高舉理性主義旗幟，奠定了西方美的基調(diào)。蘇格拉底認為，萬物不在于和諧，而在于合適，美是人與神之間的合適。柏拉圖則認為宇宙背后有一種東西在支撐，“什么東西是美的”與“什么是美”是兩個問題，他的觀點是，美是先于人且外于人而存在的客觀理念。眾多學者，說法紛紜。對于美，自古以來尚無定論，我們無法用一個統(tǒng)一的標準來給美定性。

從本質(zhì)上講，設計藝術付諸于人們的日常生活，而不僅僅停留在學術層面。莊子曰：“各美其美”，美是感性與理性的統(tǒng)一。好的設計作品牽動心靈并影響情感，能讓人們感受設計帶來的文化共鳴和人文關懷。所以實際不但是現(xiàn)實中的創(chuàng)造，更應是愉悅的創(chuàng)造美的過程。

《文藝爭鳴》在“理論”板塊中推出的專題討論欄目，主題大致意思是：中國古代傳統(tǒng)中“設計”一詞并不顯著，大抵是世俗底層的生計之意。這從古代藝術品中大抵可以看出來，比如古代陶器，我們現(xiàn)如今見到的，都先有它們的用途而非只為美觀。古人認為這是天經(jīng)地義、理所當然的事。而我們現(xiàn)在的藝術品，我們身邊的辦公大樓、廠房、學生宿舍樓，雖實用卻又呆板；博物館、世博會這些藝術設計的展覽品，雖然好看卻又不怎么實用。其實，在人類的藝術活動中，無論是藝術的內(nèi)容還是藝術的形式，都是藝術家在特定時期的創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術美，實際上是構成藝術形象的各種美麗因素的融合，歸根結底，藝術美就是人的本質(zhì)力量在藝術作品中，通過藝術形象來顯現(xiàn)的。

我們認為，根據(jù)圣經(jīng)所創(chuàng)造的畫是美的藝術品，可我們發(fā)現(xiàn)，古人并不像我們印象中那么無聊，他們的想象力、創(chuàng)作能力的精彩程度，跟我們現(xiàn)代生活有過之而無不及，了解他們的生活，我們驚嘆不已———原來古人也瘋狂。但這種美，何嘗不是一種色情的合法化！奧圖·迪克斯曾描繪過一名大都會女神，“在她孩童般的臉龐上，極具沖擊力地混雜著純真和智慧，她裸著消瘦的身體，無論那是假裝還是真的，在天堂里，人們都是赤裸和純真的”。即使這樣，我仍然贊賞古人對美追求的坦蕩。李笠翁在《聲容》里對女子頭發(fā)發(fā)飾有很多精到的描寫，在后人看來，他那種風流的士大夫文字很讓人膩歪，大概是自己不得不拖根辮子，只好寄情于女子的頭發(fā)上了。不過，清是近世，有美麗的發(fā)簪得以傳世，看到它們，我們足以感受到荀子說的“萬物之美可以養(yǎng)樂”，這種贊美，足以令后世的形容詞完全失去生命力。

藝術是每個生命都可以而且應該得到的一種狀態(tài)，沒有人被摒棄于藝術之外，藝術是生活的一部分，美是人性的追求，我們每個人選擇的專業(yè)不會限制我們今后的發(fā)展，唯一有影響的是我們自己。藝術是我們可以接受的，它是用來表示事物所能達到的審美層次。

設計是把實用工具藝術化的過程，借以體現(xiàn)出它的美。藝術的價值體現(xiàn)在——藝術是對人生的一種祝福，有了它人會活的更好，它是用來享受而不是用來忍受的。藝術的設計是為人而存在的，當下好多藝術愛好者故意讓自己表現(xiàn)的很頹廢，刻意表現(xiàn)自己的藝術氣味，但我想說，藝術創(chuàng)作是人類享受生命的一種方式，決不能成為自殘自虐的手段。真希望我們的藝術家學習梵高，美好的藝術品是藝術家心血的結晶。試想，一個本身都不正常的藝術家，他的作品會是完美的嗎？藝術的目的歸根結底是為了讓生命變得更美好一些，所以藝術不能成為對生命的刑罰與詛咒。

但我們也必須認識到審美的危險性。我們知道，藝術設計必須得美，可并不是所有的藝術設計都是善的，也有邪惡的。眾所周知，“祭祀”一詞是敬天敬神等一系列藝術行為，是用一種生命的犧牲去祭奠別的人或神，這就是東方國家的通病，沒有一個堅實的信念做基石，就表現(xiàn)出對生命的極度的不尊重，這才是最兇猛的誘惑，所以王書亞說，丑惡是一個被深深誤解了的詞匯，真正的惡從來都是以美的形式出現(xiàn)。美，首先發(fā)出的信息是罪惡感和道德感，以及相對于這些感覺的偷偷地愉悅。所以把藝術等同于現(xiàn)實是一種災難，制造這些災難的，若不是出于無知，便出自目的。二戰(zhàn)后的1990年，清醒的學者便已洞察當今全球化加劇的時代藝術同政治、經(jīng)濟、文化、產(chǎn)業(yè)等復雜的因素緊密交融的趨勢，藝術成為一種特殊的“經(jīng)濟”，而感性藝術作為人的日常生活中的現(xiàn)實利益，常以一種變本加厲的實現(xiàn)方式顯示著自己的存在。歐美不愧于時尚界的“領頭羊”的地位，它是世界時尚風潮的起源地，在這里，你能夠緊隨時尚最新的步伐而不必擔心自己會落伍。以歐美文化為主導的當代藝術浪花席卷世界的潮流中，中國藝術正面臨巨大的挑戰(zhàn)。

歷史走到今天，面對全球經(jīng)濟震蕩而至的藝術市場泡沫的爆裂，有人為之嘆息，有人為之擊鼓而歌，這種態(tài)勢多么值得我們反思和探索。批判出現(xiàn)在越來越注重生活質(zhì)量的今天，我們必須學會從不同角度看待問題，而不是一味盲從。

藝術不斷變化著，經(jīng)濟在進步。但無論經(jīng)濟發(fā)展到何種程度，人類會一直倡導人性化設計，為大眾全方位服務。社會發(fā)展到一定程度，人們便開始有意識追求更美的生活，這本身并無道德品格上“善惡”評價的必然性，只有當這種風氣再蔓延，諸多社會問題才會浮出水面。

如何構建中國藝術自信及傳統(tǒng)藝術更新，已成為藝術發(fā)展的關鍵。愿在當下多元、繁密或冷寂的情境里堅守我們的角度與思維，讓我們以飽滿的精神去對待藝術，創(chuàng)造美的藝術，使之昂揚發(fā)展。

參考文獻：

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