李少威
只要我們走下道德制高點,就會發(fā)現(xiàn)對歷史進行新的詮釋,不是一種背叛。
今年的電影“八一檔”,中國人民解放軍建軍90周年獻禮片《建軍大業(yè)》上映。導(dǎo)演劉偉強,曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《古惑仔》——這一細節(jié)是由葉大鷹導(dǎo)演以反證的方式提出的,用它來論證劉偉強不適合做《建軍大業(yè)》的導(dǎo)演。邏輯的關(guān)聯(lián)度非常低,但如果作為一個引子來思考革命英雄之熒屏形象的轉(zhuǎn)變,則變得非常有意義。
它提示我們,對于革命英雄的詮釋權(quán)利以及詮釋方式,都出現(xiàn)了多樣化的趨勢,而且眼前正處于一個詮釋主體之間的交接期。
《建軍大業(yè)》的“線下沖突”
本文所指的革命英雄,僅限于真實存在的人物。正因為真有其人、確有其事,那么對他們進行新的藝術(shù)詮釋,就會面臨更強的歷史與現(xiàn)實的約束,呈現(xiàn)更大的社會張力。
對于《建軍大業(yè)》,最大的爭議在于“小鮮肉”究竟能不能出演革命家。葉大鷹導(dǎo)演提出這一問題,既有代表性,又沒有代表性。
有代表性,是指它代表著新與舊的沖突,面對革命家的藝術(shù)形象,人們是應(yīng)該繼續(xù)嚴襲程式、如履薄冰,還是可以開拓新的表現(xiàn)空間、做更多新鮮的嘗試?而沒有代表性,則是說《建軍大業(yè)》直接涉及的革命家多達數(shù)十人,但只有一個人的后代出來表達不滿,由此可見,在不觸及底線的條件下,親屬們對藝術(shù)再創(chuàng)造的態(tài)度是比較坦然的。
事實上,“觸及底線”是一種多余的擔憂,倘使真的發(fā)生,不待親屬發(fā)難,社會輿論也會將主創(chuàng)“繩之于德”。這種事,至少在影視圈里沒有人敢干。
葉大鷹導(dǎo)演有此一疑,也屬情理之中。因為“小鮮肉”已變成一個徹頭徹尾的貶義詞,它赤裸裸地宣告了這個社會的肉欲與膚淺,更糟糕的是,在社會娛樂化、淺薄化的背景下,人們看到了“小鮮肉”所指涉的群體能力、責任與報酬之間的極端不匹配。
皮相作為一種“自然資源”,強勢沖撞著“按勞取酬”的社會分配傳統(tǒng),對影視藝術(shù)圈的既有生態(tài)也是一種破壞?!靶□r肉”們在青春偶像題材上出盡風頭,如果連嚴肅的歷史主旋律領(lǐng)域也要染指,這就會進一步擠壓余人的生存空間,制造更大的結(jié)構(gòu)性畸形。
也就是說,價值觀沖突的背后,隱約看見的是飯碗問題。
然而世道無奈,不以人的意志為轉(zhuǎn)移。統(tǒng)計表明,中國院線的票房主力軍是20-29歲之間的年輕人。分配的前提是有效的生產(chǎn),而生產(chǎn)是否有效取決于能否回應(yīng)需求。歷史主旋律的電影更是如此,因為其存在的真正意義不僅僅是讓“老一輩”們藉以進行一場赤壁懷古式的慷慨憑吊,而是對新一代進行歷史記憶的再次普及;不是讓老人來懇談,而是讓新人來上課。在商業(yè)化背景下,這和大學選修課非常相似,受歡迎的教授,有人站著聽,不夠生動的,只有寥寥幾個學生也是常事。
想要讓新一代來“聽課”,使用“小鮮肉”是一種最簡單、最直接的方式,因為這些人“自帶流量”。這是商業(yè)的邏輯,不是藝術(shù)的邏輯,今天的影視市場運行的首先是前者。商業(yè)化可能讓一部分人不適,但它無論如何都要強于既不商業(yè),又不藝術(shù)的模式。
把歷史引向生活
泛娛樂化社會的價值觀,外在表現(xiàn)是“這個世界上沒有任何嚴肅的事情”。
今天的大部分年輕觀眾,對苦難沒有絲毫切身體會,相當一部分人甚至對貧窮也一無所知。他們的周圍世界,就像一個倉庫,堆滿了任何可以想象得到的物品,想要什么,他們就拿起什么。他們想要的是快樂,而不是意義,所以當你想要傳遞一點意義的時候,也要以快樂的方式去實現(xiàn)。華語電影票房的新科狀元《戰(zhàn)狼2》,就是這么做的。
所謂意義,其實就是一種教育指向,“文以化人”,是包括影視作品在內(nèi)的文化產(chǎn)品的主流功能。然而直接的教育讓人抵觸,意義的外圍必須包裹一層糖衣。而精于此道的,反而正是被詰難為“商業(yè)片導(dǎo)演”的劉偉強他們。正如《建軍大業(yè)》的監(jiān)制黃建新所說,在香港導(dǎo)演的職業(yè)生涯里,永遠面對市場和生存的挑戰(zhàn),所以他們的作品永遠能發(fā)生新的變化。
同為香港“商業(yè)片導(dǎo)演”的徐克,在2014年就推出過一部主旋律電影——《智取威虎山》,獲得了空前的成功,被認為是主旋律電影成功轉(zhuǎn)型的一個樣本。
《智取威虎山》出自曲波的小說《林海雪原》,雖然是小說,但基本歷史事實和主要人物都是有所憑依的過去的故事,平滑地引向了今天的生活。
徐克直接在《智取威虎山》中展示了對連結(jié)方式的思索。他特意從當代中國年輕人的娛樂生活(飲酒K歌)開始,突然在KTV的屏幕上播放樣板戲《智取威虎山》的片段,然后再以年輕人對英雄故事的憧憬為過渡,進入他對故事的當代詮釋,最后以“復(fù)活”的英雄們和年輕人坐在一起吃年夜飯結(jié)束。這一手法,使得這部電影成為了對革命英雄的詮釋形態(tài)進行新舊交接的典型代表,而徐克卻成功地將這種張力化解,輕盈地轉(zhuǎn)化為一種融合。
徐克同樣使用了“小鮮肉”林更新扮演少劍波,那一年,“小鮮肉”這個詞匯剛剛誕生。林更新的表現(xiàn)非常出色,和扮演楊子榮的老戲骨張涵予交相輝映。這證明“小鮮肉”演革命英雄本身不是問題,導(dǎo)演的能力才是。
在徐克的電影出來前的相當長一段時間里,《林海雪原》這個讓人熱血沸騰的故事已被塵封久矣。小說很難被新一代的年輕人拿起來,而樣板戲則連“老一輩”都很少重溫了。
當那些年輕人進入影院,去了解《智取威虎山》里的英雄事跡和它的意義時,他們是不是“垃圾觀眾”?不知道馮小剛導(dǎo)演提出“垃圾觀眾論”時心理上有沒有矛盾,因為引領(lǐng)主旋律電影商業(yè)化之路的,正是他自己——他在2007年推出了反響熱烈的《集結(jié)號》。
《集結(jié)號》的故事?lián)f也是真實存在,但對于主角谷子地的原型有兩種說法,一說是王艾甫,一說為常孟蘭。不管是誰,電影對革命英雄的形象進行了“反英雄”式的加工,谷子地在戰(zhàn)場上殺俘,操起椅子砸向上級派來的調(diào)查人員,都與傳統(tǒng)的“高大全”形象格格不入。雖然沒有用“小鮮肉”(那時也還沒有這個名詞),但主創(chuàng)方引入韓國特技團隊制造爆破效果,也已表明了將革命英雄的形象塑造推向市場的指向。
放松點,這不是背叛
觀眾們會注意到,《建軍大業(yè)》中每一個革命家出場的時候,都會出字幕,標明姓名和年齡。這說明,一方面導(dǎo)演承認了許多演員在形象上與原型的差異,另一方面,他在提醒人們,這些大事件的參與者,當時就是如此青春,這也是對歷史的一種尊重。
使用“小鮮肉”,他們的巨額片酬往往會擠占電影其他方面的資源,降低電影的制作質(zhì)量,但《建軍大業(yè)》中的“小鮮肉”們據(jù)說都是零片酬,只有一些象征性的生活補貼,也算足見誠心了。
從最終呈現(xiàn)的樣子看,這部電影并沒有“山寨”感,更沒有戲說的成分。雖說其導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)過《古惑仔》,但不意味著他面對歷史就缺乏恭敬,據(jù)說為了拍《建軍大業(yè)》,劉偉強前期閱讀了3米多厚的書籍資料,而且實地走訪了大量紀念館和歷史遺跡,這種勤謹,恐怕連許多在主旋律影視領(lǐng)域“老于此道”的同行也會為之汗顏。
在守住底線的前提下,演技能不能把人物演活,那是另一個問題,而且是一個沒有標準答案的問題。拍電影和寫家譜完全是兩碼事,前者沒有責任做到與原型完全一致,對于任何表演者,老的少的,這也是不可能的任務(wù)。
最終,這個問題沒有成為真正的問題,這表明當下的社會對變的寬容。時間將證明寬容是有益的。十幾年前,當唐國強要出演毛澤東的時候,也引起了社會的質(zhì)疑,人們無法想象這個曾經(jīng)的“粉面小生”(相當于“小鮮肉”)能夠演出偉人的氣魄,事實則是,唐國強恰恰在氣魄上最為出色。
只要我們走下道德制高點,就會發(fā)現(xiàn)對歷史進行新的詮釋,不是一種背叛。未來可能有更多類型化的、更大膽的再演繹,也不是背叛。
2011年,有一部微電影叫《雷鋒俠》,把雷鋒塑造為超級英雄。電影算不上成功,但其探索方向是值得稱許的。因為我們只需一問:在中國的青少年群體中,作為道德典范和國家英雄的真實的雷鋒,和子虛烏有的美國超人,誰的影響力更大?
雷鋒和“雷鋒俠”之間的距離,只在一念之間,那就是我們能不能更加輕松地面對過去。
美國在2012年上映了一部電影——《吸血鬼獵人林肯》,在美國人心目中有著崇高地位的林肯總統(tǒng),成為了恐怖片的主角。因為父母被吸血鬼殺害,林肯憤怒地操起一把斧子,成為一名專殺吸血鬼的獵人,他身手了得,殺招凌厲,所到之處可謂鬼哭神嚎。這部片子,也是真人真事,只不過附麗于隱喻——林肯就是總統(tǒng)林肯,而吸血鬼則是比喻蓄養(yǎng)黑奴的南方種植園主。
哪怕只有一丁點的可能去貫徹他們的“普世價值”,美國人都不會放過機會,他們也不會把電影視為對林肯的不尊敬。
這是文化的差異。在中國,形式與實質(zhì),人們往往更加重視形式,對一些被認為有重要意義的問題,習慣于用嚴肅的形式去確保它的權(quán)威,而不理會最終究竟能不能“確?!?。
比如“師道”,自先秦就十分強調(diào)老師與學生的尊卑差序。南宋大儒陸九淵有一個故事,幾個學生端坐著聽他上課,但學生一直無法理解他所說的“發(fā)明本心”中的“本心”為何物,他便突然站了起來,幾個學生馬上也手忙腳亂地站起來。陸九淵說:“只此便是本心?!苯裉烀鎸^近的歷史,仍然有一些人像陸九淵的學生面對老師一般戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢——哪怕無所作為,也強于閃失半毫——至于這種態(tài)度是否會窒息歷史的傳承,似乎倒是其次。
其實,前賢對于歷史人物和事件的細節(jié),也允許進行藝術(shù)化的加工。以《史記》為例,這部正史的文學價值,并不亞于其史學價值,司馬遷在刻畫人物時,常常進行細節(jié)上的虛構(gòu),這從邏輯上就可以證偽。比如《伯夷列傳》中寫到伯夷叔齊義不食周粟,在首陽山上馬上要餓死時唱起了現(xiàn)編的歌,并完整地記載了8句歌詞。很顯然,兩個人餓死前作的歌,不可能有第三個人從旁記錄,如果真有這第三個人,那么他們就不大可能會餓死。
像這樣的不可能有人聽到的話語,不可能被人看到的動作,在《史記》中比比皆是。不過它們并不影響歷史本身的真實性,而且因為提升了藝術(shù)感染力,讓人物形象更豐滿,后世更容易代代相傳。
今天在嚴肅的歷史學界,主流里也強調(diào)“現(xiàn)代性歷史學”,學者們必須不斷探索著新的方法論。同樣,在文藝領(lǐng)域嘗試“現(xiàn)代性主旋律電影”,一樣必要,惟其如此才能講清楚一個重要的問題:在今天這個截然不同、和過去已經(jīng)無法互相理解的社會環(huán)境下,英雄為什么仍然可愛?
回答的方法有很多種,講一個好故事,比嚴正聲明要艱難百倍。
(趙靜薦自《南風窗》)