唐勇+孫文輝

【摘 要】戲曲動漫是利用現(xiàn)代的技術(shù)手段來傳播優(yōu)秀的民族文化，是文化創(chuàng)意的新成果，有著自身典型的特性，未來也有多重發(fā)展方向。

【關(guān)鍵詞】戲曲動漫；特性；發(fā)展方向

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0040-01

在我國古代，戲曲普及和影響非常廣泛，相對于詩詞、書法、繪畫等藝術(shù)門類而言，其受眾覆蓋了社會各個群體，既影響著士紳群體、知識階層，也滋潤著市井百姓。但在市場經(jīng)濟高度發(fā)展的今天，傳統(tǒng)戲曲文化正遭受到空前的挑戰(zhàn)。在“爭奪”觀眾特別是年輕觀眾方面，戲曲漸漸失去了其立身之本。

為了中國文化的明天，黨和政府加強了對中國戲曲等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護和扶持力度。2006年5月20日，國務(wù)院批準文化部公布了第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，其中就包含了京劇、昆曲、湘劇等戲曲類92項。首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的公布，拉開了全面保護中國傳統(tǒng)戲曲文化的序幕。各種形式的藝術(shù)節(jié)、會演、比賽不斷舉行；對精品劇目、重點劇團、古老劇種都加大了扶持的力度。

相對而言，戲曲保護容易，傳承更難。怎樣讓年輕一代了解民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，如何讓傳統(tǒng)的戲曲在新時代能有自己的未來，這是值得所有戲劇工作者深思的問題。

有單位曾把獲得全國戲曲折子戲精品大賽金獎的優(yōu)秀作品《鳳臺關(guān)》帶到青年學生的課堂，但無論劇目多么精彩，學生們對此毫無興趣。

他們喜歡什么呢？喜歡動漫。

曾幾何時，日本、美國的動畫片充斥我們的電視熒屏、圖書市場。據(jù)權(quán)威部門調(diào)查，中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本占60%，歐美占29%，而中國原創(chuàng)動漫作品，包括港臺地區(qū)的，比例只有11%，明顯落后于國外動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展步伐。一方面是外來文化的肆虐；另一方面是民族文化的危亡。西方的文化滲透使很多人特別是年輕一代接受了西方的生活方式、思維方式、價值觀念，這將最終導致中國文化主權(quán)的喪失和民族精神的淪亡。面對時代狂潮，曾經(jīng)有人說“戲曲是夕陽的藝術(shù)”，但我們應(yīng)該敢于說：“對戲曲，我們要傳承，要發(fā)展，要利用新時代的技術(shù)手段去開拓戲曲適應(yīng)時代的新生路?！?/p>

將戲曲與動漫結(jié)合起來，創(chuàng)造新的文化產(chǎn)品——戲曲動漫，則正是利用現(xiàn)代的技術(shù)手段來傳播優(yōu)秀的民族文化，是文化創(chuàng)意的新成果。戲曲動漫是指借用先進的數(shù)字技術(shù)，將中國傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代動畫這兩種不同的藝術(shù)形式融合在一起，以動畫語言講述戲曲故事，將戲曲表演中的各種元素融入到動漫的視聽語言中，并以逐格拍攝的技術(shù)來展現(xiàn)戲曲的視頻樣式。

從2012年開始，文化部全國公共文化發(fā)展中心堅持“邊建設(shè)邊推廣服務(wù)”原則，依托戲曲動漫資源，在湖南、海南、湖北開展“傳承經(jīng)典共享文化——戲曲動漫進校園”活動，逐步形成了以戲曲體驗課和戲曲教學課為主要形式的“戲曲動漫大課堂”推廣模式。2015年7月，國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》特別提出“加強學校戲曲通識教育，大力推動戲曲進校園，爭取每年讓學生免費欣賞到一場優(yōu)秀的戲曲演出?！焙芎玫伢w現(xiàn)了向“人”回歸、“從娃娃抓起”。由此，中國戲曲的傳承與發(fā)展，就回到“人”的本位上，即培養(yǎng)戲曲人才，培養(yǎng)后備人才以及聚集觀眾群。

據(jù)《光明日報》報道，截止到2016年，國家文化部全國公共文化發(fā)展中心本級和試點省區(qū)分中心完成了50多個劇種、280部（集）戲曲動漫作品的制作。國內(nèi)制作了《三岔口》《墻頭記》《孟姜女》《朝陽溝》《打銅鑼》《天仙配》等戲曲動漫作品，頗獲好評。戲曲動漫既能全面保留中國戲曲藝術(shù)中的文化元素，又可以借助動畫的特殊表現(xiàn)力強化戲曲的影響力、傳播力，對于傳承中國傳統(tǒng)戲曲、弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。

第一，它既是動漫的，又是戲曲的。動漫是它的本——動漫形象幽默、可愛，是吸引當代觀眾最重要的元素，是傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的載體。戲曲是它的根——只有表現(xiàn)戲曲藝術(shù)，才會有自己的獨立風格，戲曲才能以新的方式獲得新生。

第二，戲曲以“唱做念舞”為特長，但在動漫的再創(chuàng)作過程中，“做”與“舞”被忽略；如果要保持戲曲的特性，其“唱”與“念白”必須保持。這樣，戲曲音樂聲腔和道白成為了戲曲動漫的生命。

第三，戲曲藝術(shù)與動漫藝術(shù)有差別，也互有所長。將傳統(tǒng)的戲曲表演錄像附在戲曲動漫的后面，讓看完動漫的觀眾再欣賞原汁原味的原版戲曲，這樣有對比、有互補，也有利于培養(yǎng)青年一代對傳統(tǒng)的興趣。

因此，戲曲動漫至少有以下幾種發(fā)展方向。

第一，按照原有戲曲的演出樣式進行動漫演繹。這種創(chuàng)作的長處是能保持劇種聲腔、臺詞的原貌，對于文化遺產(chǎn)表現(xiàn)出一種特有的謹慎。

第二，根據(jù)原有劇目進行重新編排，對劇本內(nèi)容進行新的闡釋，但對其聲腔予以保存。這種創(chuàng)作的長處是更加適合當代觀眾，如果將原劇附于其后，對文化遺產(chǎn)的保護與傳承也是一種較好的補救辦法。

第三，利用戲曲劇本的題材、戲曲聲腔和表演程式，重新創(chuàng)作新的大型戲曲動漫作品。

總之，無論是動漫愛好者還是領(lǐng)導、專家、戲迷，都認為，卡通文化與戲曲文化的交融和互動，將使民族的動漫產(chǎn)業(yè)在外來文化的重重包圍之下，尋找到新的突破口，使瀕臨危亡的中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在新的時代背景下得以傳承；使中國戲曲和中國的卡通藝術(shù)開創(chuàng)出一個新局面。