胡嘉

摘要：美術(shù)以美和技術(shù)為主，而藝術(shù)是一種文化思想的外在表達過程，更加注重作品對人物內(nèi)心的觸動。兩者完全不同但又互有交集，但是它們所表達的主題已經(jīng)完全不同了。每個人都能感受到美，但沒有人能夠時時刻刻都能感受的到心靈的觸動，這觸動才是藝術(shù)家應(yīng)該追尋的。

關(guān)鍵詞：美 美術(shù) 藝術(shù) 觸動

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0042-02

對于從事美術(shù)與藝術(shù)工作的人來說，其作品的好壞、藝術(shù)價值的高低、文化價值的大小，都是對一件藝術(shù)品理解時不可或缺的角度。然而在這一過程中又很少有一個統(tǒng)一的評價標準，又或者說在當代的藝術(shù)創(chuàng)作過程中很難準確的去把握一個好與壞、對與錯的方向。作為一名美術(shù)工作者，這樣的問題更是一個不可逾越的鴻溝，特別是在當下，人們處在一個后現(xiàn)代以及后后現(xiàn)代的藝術(shù)形式與傳統(tǒng)繪畫形式相互交錯的時代里，可以看到大量技法精湛、形象逼真的傳統(tǒng)繪畫作品，也可以看到很多完全在走形式主義與表現(xiàn)主義的抽象式作品?？墒钱斎藗冇眯牡娜ビ^看這些作品時，又不難發(fā)現(xiàn)，能夠觸動人們靈魂的少之又少，而造成這一現(xiàn)象的根源，無疑是我們對美、美術(shù)、藝術(shù)的認知與評價體系上出現(xiàn)了問題。

一、美術(shù)的表現(xiàn)形式

在人們剛剛步入學(xué)習(xí)繪畫的行業(yè)之后，如果有人問“你學(xué)的什么？”人們往往回答：“美術(shù)”。而經(jīng)過了長期的繪畫學(xué)習(xí)之后，再有人這樣問時，發(fā)現(xiàn)反而說不清楚了。不是因為繪畫的行業(yè)發(fā)生了變化，而是因為當人們從什么是美術(shù)的方向上進行了思考以后，或多或少發(fā)現(xiàn)也許繪畫和美術(shù)的關(guān)系遠沒有起初想象的那么近。美術(shù)一詞最早出現(xiàn)于歐洲的17世紀，18世紀的中期開始大量的使用，后經(jīng)由日本傳入中國，開始在中的繪畫界廣泛使用。所以人們一提到繪畫往往想到的一個詞語就是美術(shù)，在英語中美術(shù)與藝術(shù)都是一個單詞ART，但反問一句繪畫就是等同于美術(shù)嗎？美術(shù)就等同于藝術(shù)嗎？再近一步思考后還可以反問，經(jīng)過了大量技法、思想表達的繪畫作品就一定是藝術(shù)品嗎？這肯定是不可能的。西方社會至今把美術(shù)分為四大類型，這其中包括了雕塑、繪畫、設(shè)計、建筑，顯然在我們平時的生活中很少把雕塑建筑看成繪畫，或與繪畫等同起來。近年來隨著人們對藝術(shù)行業(yè)的認識不斷提高，把藝術(shù)設(shè)計、攝影、電影等一些藝術(shù)門類也放入了美術(shù)的行業(yè)，所以今天在看“美術(shù)”這一詞指的不只是繪畫，美術(shù)應(yīng)當是一切可以給人們帶來美感的技術(shù)。美術(shù)應(yīng)當包括的門類也不應(yīng)只停留在傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，而是只要這一技術(shù)通過人類文明的雕琢給人們帶來美感，那它就是美術(shù)。

二、技術(shù)與美術(shù)的關(guān)系

在生活中，一縷陽光灑下，你感覺很美，但那不是美術(shù)，只是每個人都有的，對美的感受，并沒有經(jīng)過人類文化的雕琢與加工。再比如，一個美麗的自然風(fēng)景觸動了你的靈魂，使你泣不成聲，那自然風(fēng)景也不是美術(shù)，因為它沒有文化的洗禮。然而一臺破舊汽車發(fā)動機，也許加工的過程中所有的一切都是圍繞著實用性去設(shè)計的，如果從中能體會到它的美，那它對你來說就是美術(shù)。反觀一件美術(shù)作品，如果在其中感受不到美，那對于你來說也不是美術(shù)，那只是一種技術(shù)的再現(xiàn)。只有能使技術(shù)完美的再現(xiàn)美的感受時，那對于創(chuàng)作者來說才完成了一件美術(shù)作品。然而每一個人對美術(shù)的界定也不相同，它取決于對美感受的認知，舉一個比較極端的例子，音樂是可以給人美感的技術(shù)表現(xiàn)手法之一，顯然它是屬于大美術(shù)這一概念的。但是假如你是個聾子，那對于你來說音樂一定不是美術(shù)，因為在這一技術(shù)在表達美感的過程中你感受不到，所以美術(shù)的種類的界定取決于你自己的身心。

在這里筆者想說的美只是一種感受，每個人對美的認識與感受都不相同，而美術(shù)是創(chuàng)作者經(jīng)過文明與技術(shù)加工再現(xiàn)美感的表達，兩者是完全不同的。所以能感受美不見得你就能創(chuàng)造美，想要能創(chuàng)造美就要通過文化與技術(shù)去實現(xiàn)。

三、藝術(shù)與美術(shù)的區(qū)別

在對美術(shù)的思考過程中有一個關(guān)于藝術(shù)很有趣的現(xiàn)象。如我國大部分高校都有美術(shù)學(xué)院，里面有很多藝術(shù)專業(yè)比如藝術(shù)設(shè)計；再比如一些繪畫領(lǐng)域的大成者，人們往往稱他們?yōu)樗囆g(shù)大師；再比如我們生活中常常可以看到連吃飯的碗都能與藝術(shù)掛鉤叫陶瓷藝術(shù)。那么什么樣的事物我們才能把它上升為藝術(shù)？又或者什么是藝術(shù)？那藝術(shù)與美術(shù)又有什么關(guān)系呢？人們對傳統(tǒng)的藝術(shù)理解與美術(shù)十分相似。一談?wù)撍囆g(shù)就是藝術(shù)包括文學(xué)、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等，但這只是藝術(shù)在人們的生活中表現(xiàn)出來的存在形式而已。打個比方，你拿起畫筆找個學(xué)過繪畫的藝術(shù)家，叫他隨便畫兩筆，這只能說是這個人的繪畫而不是這個人的藝術(shù)，只有當這個過程中只有融入了作者的思想與意圖，那才能稱這個行為是藝術(shù)創(chuàng)作。這件藝術(shù)作品只有能夠把作者的認知與觀點帶給藝術(shù)欣賞者，這才能叫做藝術(shù)。

（一）藝術(shù)的表現(xiàn)形式

藝術(shù)應(yīng)當是人們在事物的創(chuàng)造過程中融入的思想與意圖。所謂的文學(xué)、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等，只不過是藝術(shù)的幾種表現(xiàn)形式而已，因此就算你手上有張齊白石的畫作那也只能算是擁有了件藝術(shù)品，而不是擁有藝術(shù)，就算你本人懂得繪畫技法，也不是藝術(shù)家，那只是會一種繪畫技法。藝術(shù)本質(zhì)應(yīng)當是外在的思考融入技法的表達之中，那些藝術(shù)大師應(yīng)當是這類表達的強者。同時藝術(shù)還有一個重要的特點，那就是它與文化之間密不可分的關(guān)系。因為藝術(shù)是人們在思考與表達中的一個產(chǎn)物，所以在表達思想時，不同的文化有著不同的表現(xiàn)方式和表達手法。因此可以看到東西方文化表達方式在繪畫藝術(shù)的這一再現(xiàn)過程中相距甚遠。

（二）藝術(shù)觸動心靈

例如羅丹的雕塑作品《老妓女》，作者在作品中融入了自己的思想，在作品的身上羅丹成功的再現(xiàn)出了她的神性與人性，同時也表達出了西方平等、自由等主題。而這樣的作品在我國大量向西方學(xué)習(xí)以前是不會出現(xiàn)的，例如2015年歐洲出現(xiàn)了大量的難民潮，大量的敘利亞難民涌向歐洲，其種有一家四口中的3歲小孩，阿蘭在·庫爾蒂死在了海邊。這個小孩身穿干凈的童裝，面朝下，靜靜的趴在了干凈的海邊，仿佛還活著一般，有一位攝影師記錄下了這一幕。在這里不說大家應(yīng)該也明白了，這樣的一張照片相信它觸動了每一個人的靈魂。無可厚非，它是一件藝術(shù)品，因為作者通過作品真切的表達了他對戰(zhàn)爭的理解，對美的理解，同時每位觀看這件作品的觀眾從中都感受到了作者的藝術(shù)價值觀，但是從中根本看不到美，體會不到美。很顯然在如此殘酷的現(xiàn)實下，記錄的是大眾們對戰(zhàn)爭的痛恨與無奈，里面有的只是對大家心靈深處的觸動，沒有美到有著幾分戰(zhàn)爭的丑惡。所以當帶著作品在來追問什么是藝術(shù)時，似乎美術(shù)里的技法在這些真正的藝術(shù)品前顯得是那么的渺小了，因此對大家有心靈觸動的作品才是藝術(shù)?？匆患髌肥撬囆g(shù)還是美術(shù)，看的就是它有沒有觸動你的靈魂，如果從作品中只能感受到美，那它也不過就是一件美術(shù)作品，但是如果能叫你感受到心靈的觸動，哪怕它不美，甚至是丑惡，只要能觸動你的靈魂，那就是藝術(shù)。它是心靈的語言與對話。

（三）藝術(shù)的表達方式

美術(shù)以美和技術(shù)為主，而藝術(shù)是一種文化思想外在表達過程，更加注重作品對人物內(nèi)心的觸動。兩者完全不同但又互相有交集，但是它們所表達的主題已經(jīng)完全不同了。

德國詩人里爾克《致俄爾普斯十四行詩》里曾寫道“一棵樹長得超出了它自己”。這超出的部分不就是對心靈的觸動嗎？當一件作品能夠觸動別人心靈深處時它才是藝術(shù)，才能從美術(shù)升華為藝術(shù)。羅丹的雕塑《老妓女》之所以偉大正是因為在這位中年婦女的身上承載著太多的超出她自身的東西；阿蘭在·庫爾蒂的照片不也正是傳遞了這個孩子承受了遠遠超出他自己所能承受的一切時，給人帶來的震撼嗎？

美也許無處不再，只要你有一顆敏銳的心，你可以感受到自然之美，心靈之美，人文之美。但沒有人能夠時時刻刻都能感受的到心靈的觸動，這觸動才是真正藝術(shù)家應(yīng)該所追尋的。

四、結(jié)語

從近代開始我國才大量的接觸西方美術(shù)。而西方美術(shù)藝術(shù)又有著悠久的歷史發(fā)展，可以把它簡單的分成古代美術(shù)、中世紀美術(shù)、文藝復(fù)興、17世紀美術(shù)、18世紀美術(shù)、19世紀美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)以及后現(xiàn)代美術(shù)、后后現(xiàn)代美術(shù)。和東方的傳統(tǒng)美術(shù)相比，西方美術(shù)的發(fā)展在不同的歷史時期其形式表達上又有著巨大的差異，與我國傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)語言也大不相同，這使得短時間大量接觸西方繪畫在很大程度上影響了人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的評價與理解。然而藝術(shù)是相通的，藝術(shù)是內(nèi)涵、文化、語言、形式等有機的結(jié)合體。藝術(shù)最深處想要表達的也許沒有人能說得出，但是在當從哲學(xué)層面上對它進行追問時就可以得到很好的答案。因為藝術(shù)本應(yīng)就沒有定義，因為它是在哲學(xué)中的物，而非物質(zhì)，是有的，但又是可見之物，是一個只能感知而無法定義的范疇，但這并不能阻礙人們通過對藝術(shù)作品的理解對人類自身心靈進行反問與表達。這感知就是心靈的觸動。

參考文獻：

[1][2][德]漢斯-格奧爾格· 伽達默爾.詮釋學(xué)I真理與方法[M].紅漢鼎譯.北京：商務(wù)印書館，2016.