現(xiàn)代青年：你如何評價中國當下所謂的“當代繪畫”？你認為它存在的問題是什么？你是如何保持警惕的？

劉宇軒：我覺得當代藝術(shù)是開放和包容的。有些人認為當代藝術(shù)更多的是關(guān)于裝置、行為這些相對“先鋒”的藝術(shù)媒介。我認為它并不會排除某種特定藝術(shù)形式或媒介。油畫，雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的探索和推進，一直是當代藝術(shù)內(nèi)部的重要組成部分。而至于“當代藝術(shù)”和“當代繪畫”的定義，也是當代藝術(shù)其中的一部分作品不斷被討論著。當代藝術(shù)的先鋒性正在于它處于一個動態(tài)的，爭鋒相對的位置。所以我想在“當代繪畫”中追求“和諧”和千篇一律是我們最應(yīng)該警惕的問題。

現(xiàn)代青年：藝術(shù)貴在風格，你在繪畫時，有沒有考慮到風格這個問題？你認為你的繪畫有什么個人特色？

劉宇軒：也談不上風格。我對靜物很感興趣。 所謂靜物，是指無生命的物體。我的藝術(shù)實踐通過對無生命物體的表述來探究人類心靈敏感和脆弱的部分。我認為，人們的經(jīng)驗和人性只有通過對物體的接觸才能得以體現(xiàn)。另外，我的繪畫和雕塑也展示了我個人對色彩的詮釋。我的靜物畫和肖像畫常常在抽象（abstraction）和具體（representation）的邊緣上互相借鑒，打破了傳統(tǒng)的靜物畫風格。

現(xiàn)代青年：在你的繪畫中主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

劉宇軒：我的繪畫和雕塑作品通過平衡抽象和具象在表現(xiàn)形式上的方法，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的方式的表帶和對于人性的理解。我的作品試圖結(jié)合不同媒介表達虛擬的同時有著現(xiàn)實主義意味。我也試圖尋找一種新的方法詮釋靜物和肖像和從中流露出的人性本質(zhì)的東西。奧地利美術(shù)史學家李格爾認為，每個畫家據(jù)其所見來描繪世界，但由于人類的知覺是多樣的，每個畫家看到的也是他自己的世界，所畫出的也不一樣。

現(xiàn)代青年：你的繪畫是否能夠充分表達了你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

劉宇軒：我在創(chuàng)作的過程中盡我最大可能完成我的想法，在這一點上，我的繪畫可以表達我的觀點。然而一旦我的作品被公布或刊登，它就不再屬于我了。就像Michel Foucault的《作者之死》中提到的，能指和所指在語境和表達中的作用讓意義不斷改變，觀者的解讀，甚至我自身的表達這時都不再準確，失去了統(tǒng)一性。所以，我并不要求，也無法要求我的作品充分表達了我的觀點。當然每個觀者的解讀是不一樣的，也不需要一樣。一個人可能覺得看不懂我的作品，但是他感覺自己“莫名其妙”地被打動了；“莫名奇妙”地感到了一種此前從未有過的感覺；一種過去語言難以言說的感覺，這就是當代藝術(shù)的意義和魅力。說白了，藝術(shù)本身就是一個思考的實體化產(chǎn)物，它充當著刺激源的角色。很多藝術(shù)作品本身并不引發(fā)我們傳統(tǒng)意義上的美感愉悅的審美經(jīng)驗，它們更多地轉(zhuǎn)向刺激我們思考，并在內(nèi)化這些思考后形成新的不同于普遍意義上的美感經(jīng)驗去感受對象所呈現(xiàn)之物。假如一個藝術(shù)作品刺激了你的思考（不論是贊同還是批評）那它就是“有用”的。因為它打開了我們的思維，理解力和感受的領(lǐng)域。

現(xiàn)代青年：你和你的繪畫是一種什么樣的關(guān)系？你為什么用繪畫來創(chuàng)作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

劉宇軒：我偏愛油畫這個“扁平”的媒介是因為在一定程度上它代表了思想與現(xiàn)實的界限。我并不想將我的畫與現(xiàn)實混為一談。油畫在這一方面能滿足我所有的表達欲望。我想我不會放棄繪畫，但也絕不僅限于繪畫這種藝術(shù)形式。就像我近期創(chuàng)作的作品中出現(xiàn)更多雕塑，攝影和裝置，我的油畫也參與了其他藝術(shù)家的行為作品。 在我看來它們之間有很大區(qū)別但又都是一回事。

現(xiàn)代青年：你認為未來的繪畫會怎樣發(fā)展？

劉宇軒：因為人類與繪畫有著長久的歷史，我們用現(xiàn)有的知識和經(jīng)驗探索著繪畫的各種可能。當我們認為現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)觸及到了繪畫的各個方面，無路可走，甚至“painting is dead” 的時候， 它總會以各種形式?jīng)_擊著我們的思想。繪畫帶來的是無窮無盡的可能，什么時候你覺得它 “盡了”，那就是因為你走進了經(jīng)驗性的死胡同。

現(xiàn)代青年：你如何看待中國的傳統(tǒng)繪畫？你的繪畫和傳統(tǒng)有什么聯(lián)系？為什么？

劉宇軒：我非常喜歡一些中國傳統(tǒng)繪畫，比如八大山人和馬遠的作品。中國傳統(tǒng)智慧中的“禪宗”和很多優(yōu)秀的當代藝術(shù)作品也有著異曲同工之處。現(xiàn)代藝術(shù)家趙無極，常玉，他們?nèi)谌胛鞣皆氐乃囆g(shù)外表下都與中國傳統(tǒng)緊密相關(guān)。而西方畫家巴爾蒂斯更是深受中國古代繪畫的影響，我想這些藝術(shù)家早已屬于世界，并無地域之分。

現(xiàn)代青年：作為一名藝術(shù)家你覺得最重要的是什么？你所認為重要性是如何把握的？

劉宇軒：這個問題就好比，作為一個人最重要的是什么？是技術(shù)？是思想？是對藝術(shù)的敏感？最重要的東西因人而異，但是可以肯定的是，藝術(shù)家最應(yīng)該杜絕的是純粹粗略的模仿，這樣，一定不是藝術(shù)。

博伊斯有一句家喻戶曉的名言：“人人都是藝術(shù)家”。這句名言的傳統(tǒng)最早可以追溯到早起馬克思主義以及俄羅斯的先鋒派。在今天，任何東西都能成為藝術(shù)品，或者說任何東西都能經(jīng)藝術(shù)家之手變成一件藝術(shù)品。觀眾已經(jīng)無法僅僅通過自己的視覺經(jīng)驗去區(qū)分一件藝術(shù)品與一件一般物件，而是首先了解一位藝術(shù)家如何在自己藝術(shù)實踐的語境中使用一件特殊物品，由此才能認定它是不是藝術(shù)品的一部分。就像杜尚的小便池《泉》，小便池本身并不重要，重要的是它代表的精神。

現(xiàn)代青年：你如何看待藝術(shù)中的批評性？你的自我批評表現(xiàn)在哪里？

劉宇軒：從一個角度來看，當代藝術(shù)已進入一個信息混亂期， 它在審美上飽和了，但這反而給藝術(shù)家一種完美的自由。藝術(shù)家們可以想怎么做作品就怎么做了， 為任何目的或不為任何目的地去做， 而藝術(shù)批評家們所做的，只是自我選擇的理論和哲學。藝術(shù)本身也在自我描述和自我再生中徘徊不前。但是從另一個角度看，藝術(shù)乃至文明都是通過不斷的質(zhì)問，挑戰(zhàn)，反思和顛覆的過程從而向前發(fā)展的。

現(xiàn)代青年：對于全球化語境下本土重建的問題你是怎么看的？你認為在這樣的語境下，作為藝術(shù)或者藝術(shù)家能做些什么？

劉宇軒：我覺得中國青年一代藝術(shù)家早已具有高度國際化的特性，他們已經(jīng)把自己關(guān)注點改變了，已經(jīng)很難在他們的作品中看出是中國的還是外國的。為什么上一代中國藝術(shù)家的作品充斥著“中國符號”？因為他們是誠實的，這些“中國符號”是他們熟悉的。那為什么青年藝術(shù)家的作品中這些符號已經(jīng)不多見了呢？因為他們也是誠實的。他們的成長環(huán)境有所改變，年輕藝術(shù)家門也誠實與自己雙眼所見和生命體會，不會故意使用“中國元素”去出口一種獵奇。我們只想回歸到探索藝術(shù)的本身。