馬海英

摘 要：在高校中國畫教學中，弘揚中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，對于提高大學生的素質，提升大學生的審美能力和形象思維能力，塑造大學生的優(yōu)良品格等都有著十分重要的意義。而對于格韻的理解與追求正是高校中國畫教學的核心所在。我們今天強調高校中國畫教學中韻與格的地位，主要是為了提升大學生的自身修養(yǎng)和本民族的綜合素質，為了讓中國畫的發(fā)展更有自己的民族特色，在教育模式西化以及現代大學生自身思想意識西化的大環(huán)境下，尋得中國畫教學的一方凈土。

關鍵詞：格；韻；中國畫；教學

中國傳統(tǒng)繪畫藝術是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體，有著極其豐富的文化內涵。而當今高校的中國畫教育，普遍存在著對中國畫傳承方式的忽略，這種傳承方式不僅僅是技法上的，更多的是對傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和底蘊即對韻與格的傳承。本研究強調韻與格在高校中國畫教育中的重要性，主要是為了提升大學生的自身修養(yǎng)，提升大學生的審美能力和形象思維能力，塑造大學生的優(yōu)良品格，從而創(chuàng)造出更多、更新、更美的中國畫的藝術風格和面貌。

一、當代高校中國畫教育教學中韻與格的缺失

自上世紀“五四”新文化運動以來，隨著政治、經濟、哲學等新鮮事物與各種藝術思潮的涌入，當代人的視覺和思維模式也不可避免地受到了沖擊。藝術的各種聲音此起彼伏。傳統(tǒng)中國畫教學的模式也由注重培養(yǎng)傳統(tǒng)文化藝術修養(yǎng)逐步改變轉為西方思維模式主導下的以素描、色彩為主的教學模式。

大多數專業(yè)美術院校的中國畫教學中，逐漸忽略了傳統(tǒng)中國畫教學中的“承繼”方式，如研讀和臨習古代經典繪畫，加強書法練習和創(chuàng)作，學習畫史、畫論以及中國畫寫生中對于“目識心記”方法的強調，等等，一味強調用西方的造型訓練方法來代替和解讀我們自己的經典。這就造成了現在我們大多數藝術教育者自身傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和底蘊的缺失，從而導致了中國畫教育發(fā)展的極度失衡。

很長時間以來，關于中國畫教育問題的議論的核心都是：怎樣更好地繼承傳統(tǒng)并發(fā)展傳統(tǒng)，以及怎樣創(chuàng)新中國畫，中國畫的教學究竟該往哪個方向走。在立足于強調造型和色彩學的現代教育中，中國畫的教學也不得不依從于這個大的趨勢，那么，中國畫的筆墨究竟何去何從？沒有了筆墨，韻與格又何以依托？唐代張彥遠曾經說過，“得其形似，則無其氣韻；具其彩色，則失其筆法”，就是認為氣韻和筆法比造型和色彩更重要。因為氣韻比外形更接近于生命本體，筆法比色彩更接近于最高真實。

的確，傳統(tǒng)中國畫原本隸屬于古典藝術，但隨著時代的發(fā)展，現今的中國畫所面對的觀眾是“當代”的，中國畫藝術也成為了“世界”的藝術。為了符合當今時代的審美需求，同時也為了賦予當代中國畫家自我闡釋與創(chuàng)作的空間，我們需要建立一種與當今時代密切結合的、與傳統(tǒng)中國畫相對應的、科學的教學模式。這種教學模式的探索首先要能體現中國畫教育的特殊性，還要體現出中國畫發(fā)展的時代性。這是一條艱難的道路，需要不斷的努力與嘗試。

二、引導學生在品讀經典論著中領悟“韻格”的意味

在韓璐先生《黻愫齋繪事瑣札·筆墨探賾》中，有這樣一段話：“嗟夫，筆者，文也；文者，志之言也。墨者，韻也；韻者，格之托也。故筆墨者，依文鋪韻，言志托格是也。吾國文人之繪畫，是謂依筆墨之表，言心志之里，發(fā)五彩之能，說天地之道，非圖炫目之能事矣?！蓖蹙S也曾說：“凡索格尚韻者，皆當篤修乎其內，頤養(yǎng)乎其外……格之所至；意之所及，韻之所及；行思之所向，筆墨之所向也?！备耥嵤侵袊媱?chuàng)作的最高境界。中國畫講求“筆墨所到之處，非氣象、氣格不可傳其神韻也”，正是強調了自內而外的修為的重要性。

中國繪畫藝術是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要承載體，它有著極其豐富的文化內涵。在中國畫教學中，弘揚中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，對于提高大學生的素質，提升大學生的審美能力和形象思維能力，塑造大學生的優(yōu)良品格等都有著十分重要的意義。而對于格韻的理解與追求正是高校中國畫教學的核心所在。正如上文所言，格韻修的是人的內心，明代理學家王陽明曾經重新詮釋過“格”的含義，即“格物者格其心之物也，格其意之物也”。這里的“格其意之物”指的即是心靈的自我調整和反醒，是發(fā)掘內在心靈自有的靈明。這種強調人的主體精神能動性的觀念，被董其昌吸收并用于闡發(fā)對繪畫奧意的理解。他認為：“畫家六法，一氣韻生動，氣韻不可學，此生知而知之，自有天授。然亦有學到處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，立成郢鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！彼J為畫之氣韻存在于天授的內心之中，通過讀書、行路等修煉功夫，發(fā)掘出內心自有的靈明，達到“脫去塵濁”的澄澈悟境，就能使生動的氣韻自然溢出。這種說法與王陽明的“心學”在精神氣脈上是相互貫通的。

再者，中國繪畫追求形神兼?zhèn)?。這里不僅指自然景觀本身的形神，更主要的是指畫家得到客觀景觀感染而寓意抒情，力求象外之意的“意象”之形神。畫家們處身于大自然的過程中，“神與物游，心物交融”，他們把自己的所看、所想及所得經過醞釀和加工，將客觀形象通過畫家自身意和情的再創(chuàng)作，將新的藝術形象展示給觀眾。這種新的藝術形象實質上就是畫家自身的思想情感、個人的閱歷和主張以及畫家的學識和他對人生及宇宙萬物的感悟。這其中的韻與格體現在作品的一筆一墨、一花一葉、一石一水之中，是長期的藝術積累在創(chuàng)作中的不經意的流露，雖然是刻意追求，但卻不是刻意為之，這與畫家個人的精神氣質及藝術修養(yǎng)是不可分的。因此，一幅中國畫的水平不僅僅是畫家心靈的寫照，反過來又驗證著畫家對美的理解程度和審美觀念的層次。每一幅作品，都是畫家綜合審美觀念的體現。

現在中國畫教育的誤區(qū)不僅僅在于高校自身，它還是一個社會問題。如今學生之所以選擇美術這個專業(yè)，并不是因為對它有多熱愛，而是為了高考而選擇了美術。在這種普遍現象下，學生們沒有了發(fā)自內心的熱愛和情感的寄托，同時對于傳統(tǒng)文化的無知又使其脫離了藝術所要表達的觀點和感情，這與中國畫教育中對于哲學、文學等綜合知識的要求大相徑庭，失去了可以依托的文化底蘊，作品中又何以體現格韻？所以說，高校的中國畫教學正面臨著這樣嚴峻的形勢，亟待改革！endprint

三、引導學生在創(chuàng)作中體現個人的品格、修養(yǎng)和學識

畫品之高，根在人品，人品之高，根在學品。韻與格是畫家人品、修養(yǎng)和學識的綜合體現。

潘天壽說：“境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見?！本褪钦f如果一個人不重視修養(yǎng)和學識的提高，雖辛苦一生，未必能夢見高尚的境界。古今山水畫大師無一不是學識淵博人品高尚的典范，才能成為用自己獨特手段造境的大師。郎紹君先生也曾經說過：“人品或人格，即是人的氣質、道德修養(yǎng)、精神追求綜合塑造的品格?！似返母呦屡c筆墨的風格，特別是筆墨的品格和氣息一定相關?！敝袊鴤鹘y(tǒng)繪畫對于筆墨的格調及其與人品相一致的強調，正體現著中國藝術對真、善、美尤其是美的極大關懷。

此外，禪宗思想對中國畫追求自然、空靈、平淡、天真格調和趣味也有著極大的影響。 “靜者心多妙”“超然思不群”。畫家在禪宗思想的影響下，以畫為禪，以繪畫來怡養(yǎng)和抒發(fā)性情，追求恬淡安靜、格調高雅的畫風。同時，禪宗思想也改變了中國畫家的創(chuàng)作思維，使他們在繪畫創(chuàng)作中不僅重視形的表現，也更加注重空、虛、靜、淡等意境的表達。

因為觀念從客觀自然中產生又決定著作品的意境語言和藝術水平，那么作為觀念的主體——畫家本人的修養(yǎng)素質和人格，必然是作品優(yōu)劣的關鍵。韻與格代表了畫品，而畫品實則是作者品格、學識和精神修養(yǎng)的綜合體現。在教學過程中，教師除了要求學生掌握基本的筆法、墨法等中國畫的基本要素，還要讓學生了解，只有通過不斷學習，體驗大自然，提高思想、道德、人品、境界的全面修養(yǎng)，開拓胸襟，方能超然物外，融妙趣于神思，暢神于毫端，使佳作躍然于紙上。修養(yǎng)、學問的高低、深淺不僅決定著畫家的人品，同時決定著他們創(chuàng)作的作品意境的高低，也決定著其藝術水準的高下。

四、引導學生領悟中國傳統(tǒng)藝術的寫意精神

中西方藝術對比中一個很大的差別就是寫意精神?！捌贰⒄妗薄案耥崱钡戎袊嫷暮诵膫鹘y(tǒng)是一種具有精神內涵的藝術語言。中國畫家崇尚自然，或者是脫去匠氣，重新融入自然的這樣一種生命形態(tài)，這種精神層面是形而上的，這是一種真正意義上的高格的人生境界。正如清代張庚在《浦山論畫》所言：“何謂發(fā)于意者？走筆運墨，我欲如是而得如是，若疏密、多寡、濃淡、干潤各得其當也。何謂發(fā)于無意者？當其凝神注想，流盼運腕，初不意如是，而忽然如是也。謂之為足，則實未足；謂之未足，則又無可增加。獨行于筆情墨趣之外，蓋天機之勃露也?！弊诎兹A先生認為“中國藝術是靈的空間，中國的藝術是世界上最心靈化的藝術”，也是講的這個道理。一幅作品中的“意”，是否能體現畫家高遠的精神追求，是否能引導人們去追求高尚的精神世界，繼而引導提高人們的人生境界。這就體現了中國美學的兩個密切相關的特點，一個是藝術，一個是人生。所以，只有能夠真正體現高格的人生境界的作品才是真正把握了中國傳統(tǒng)藝術的精神。無論畫家要傳達的是怎樣的一種創(chuàng)作靈感，他通過特定的藝術形象所傳遞出來的，一定是他潛在的、暗伏的，個人介入其中又超出象外的思想或情緒。那么，他的作品中的格調就是暗藏于藝術形象背后的這樣一種象外之意，通過寫意的筆墨、高雅的格調來表達深沉的意境。

總之，韻與格不單單只存在于對中國畫的學習和創(chuàng)作中，它體現在大學生思想、學習和生活的方方面面，是由點滴積累起來的。我們今天強調高校中國畫教學中韻與格的藝術地位，固然是強調對于傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，更主要的是為了提升大學生的自身修養(yǎng)，為了提升本民族的綜合素質，為了讓中國畫的發(fā)展更有自己的民族特色，在教育模式西化以及現代大學生自身思想意識西化的大環(huán)境下，尋得中國畫教學的一方凈土。所以，我們在培育學生的同時，要做到守住傳統(tǒng)，在與時共進的同時，要做到不忘宗旨。

五、結語

社會在前進，事物在發(fā)展，人的觀念也必然在不斷變化和進步。不同時代的人看事物的方式不同，藝術追求也是不同的，所以產生了不同的繪畫表現手段，中國畫也是如此。新觀念、新技法的產生實際就是傳統(tǒng)觀念及技法的發(fā)展和延續(xù)。很多畫家已從古典形態(tài)的山水畫轉換到現代形態(tài)，逐步建立起自己獨特的一套山水語言，形成自己的面貌。由于中西文化的深層交融，不斷改變著人們的欣賞水準和方式，當代山水畫家都自覺或不自覺地改造著古人的山水程式和已有的筆墨程式，更為強調主觀情緒的宣泄，注重色彩、黑白對比、點線面和大筆墨效果。人們大都在強調秩序、構成和整體氣勢以增強觀賞的藝術張力，創(chuàng)作手段越來越豐富多變。筆墨、色彩、構成及綜合材料的交互運用大大地加強了畫面的表現力，強化宏大的氣勢和蒼茫的宇宙感，探求新的天人合一的意象形式。這種主觀意識的拓展必將創(chuàng)造出更多的、更新更美的中國畫的藝術風格和面貌。但就是在這種大環(huán)境下，對韻與格的恪守并沒有成為歷史，大多數畫家仍然在為如何用呈現多樣化的現代表現方式來創(chuàng)造別具現代審美情趣又飽蘊華夏美學風韻的現代中國畫的新境界而思考。

可以看出來，中國繪畫歸根結底是依附于中國傳統(tǒng)哲學這個大的文化背景之下的，它不單純是繪畫，而是一種思想的體現，是一種文化的體現，它的發(fā)展是整個中國傳統(tǒng)思想文化的發(fā)展，如果拋開了這個層面，中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展勢必成為一句空話。

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作者單位：

齊魯工業(yè)大學藝術學院endprint