黃淳

摘 要：為了改變北宋之后畫界古風(fēng)漸頹的局面，趙孟頫在繪畫創(chuàng)作上提出了“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”的理論，即“古意”論。不難看出，趙孟頫在繪畫創(chuàng)作上提倡“復(fù)古”，有人認(rèn)為“復(fù)古”就是原封不動(dòng)地將古人的繪畫方法照搬下來，也有人認(rèn)為趙孟頫所謂的“復(fù)古”就是在古人的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，而不是一味地去追求重現(xiàn)。那么到底何為“復(fù)古”，到底要復(fù)什么“古”，以及趙孟頫的“古意論”到底對(duì)后代畫家們產(chǎn)生了哪些影響？文章將對(duì)此問題進(jìn)行更深一步的闡述。

關(guān)鍵詞：趙孟頫；復(fù)古；古意

一、“古意”論形成的背景及原因

儒家思想在中國(guó)文化中有著重要的位置，但是在被少數(shù)民族統(tǒng)治下的元代卻處于矛盾之中。此時(shí)的元代，科舉制度被廢除，文人的社會(huì)地位已經(jīng)大不如往昔。統(tǒng)治者還將文人雅士們的身份職位降低到儒，排在娼妓之后，無疑給當(dāng)時(shí)的文人帶來莫大的打擊。文人畫在宋代屬于正統(tǒng)畫派，但是畫壇主流仍然是院體畫，而到了元代，院體畫被瓦解，此時(shí)文人畫便得到了很好地發(fā)展機(jī)會(huì)，文人們借以繪畫來抒發(fā)心中的悲憤之情或抒發(fā)意氣。“古意”論意在追求一種高雅平淡的意境，而此時(shí)政權(quán)交替、南北文化交匯融合的元代就給了“古意”論很大發(fā)展空間。

社會(huì)動(dòng)蕩結(jié)束后，元朝的社會(huì)相對(duì)安穩(wěn)，很多文人開始走向歸隱之路，歸隱成為一種潮流，趙孟頫亦受到此現(xiàn)象很大影響。此時(shí)的南宋宮廷的院體畫整體過于精密巧麗，多數(shù)畫家的畫都過分追求還原客觀事物的真實(shí)面貌，注重用工筆方法描繪，一味追求形似的風(fēng)格成為畫匠主流。這對(duì)于畫壇的發(fā)展來說是不利的，于是文人們開始竭力探尋一種新畫風(fēng)。因?yàn)橼w孟頫曾在元廷出仕，給了他很多機(jī)會(huì)去觀摩歷代名家例如顧愷之、王維、李思訓(xùn)、董源的作品，他的審美思維開始變得復(fù)古，趙孟頫是這樣理解他所見古畫的，“古人用筆，意在筆先，然后妙處在藏風(fēng)不露”。除去南宋的客觀事物的精致描繪外，他更深一層地研究事物的線條、色彩的內(nèi)涵和畫者的內(nèi)心世界，追求“形外之神、言外之意”。錢選是一位對(duì)趙孟頫影響很深的畫家，在花鳥畫方面尤其突出，可以從他的畫中品味出文人畫專屬的品格和意境。錢選和趙孟頫在繪畫方面有著相同的見解，都抵制南宋畫院故意仿真和死板的風(fēng)氣，提倡去研習(xí)唐宋五代的技法，這給畫壇帶來一陣新風(fēng)——畫家們紛紛放下創(chuàng)作的筆而去爭(zhēng)相臨摹古人的畫。[1]

二、“古意”論的實(shí)質(zhì)

趙孟頫在他的作品《清河書畫舫》曾提及“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”。趙孟頫這里所說的“作畫貴有古意”徹底地拋棄了南宋時(shí)期繪畫所流行的陳陳相因、追求形似、精工巧麗之風(fēng)，轉(zhuǎn)而繼承晉代以來唐宋的優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)，注重筆墨情趣、文人品格的融入，追求一種清雅的意境，而不是單一去找尋找所謂的孤立的“跡”。趙孟頫在很多地方都談?wù)摿恕肮乓狻?，如：“宋人畫人物，不及唐人遠(yuǎn)甚。予刻意學(xué)唐人，殆欲盡去宋人筆墨?！边@是趙孟頫結(jié)合時(shí)代背景對(duì)當(dāng)時(shí)繪畫風(fēng)格的更深層次的理解。并和前人進(jìn)行比較來表達(dá)自己心中對(duì)于傳統(tǒng)古法的推崇和時(shí)下繪畫之風(fēng)的不屑。

趙孟頫提出的“古意”論里的“古”，是指繪畫里的傳統(tǒng)的精神，北宋之后的“古”，也是“托古改制”的“古”。虞和在《論書表》中寫道：“夫古質(zhì)而今妍，數(shù)之常也；愛妍而薄質(zhì)，人之情也。鐘、張方之二王，可謂古矣，豈得無妍質(zhì)之殊？且二王暮年皆勝于少，父子之間又為今古?！盵2]古代人審美分為兩種，虞和認(rèn)為鐘繇的字具有質(zhì)樸之美，二王的字更為妍美，這是古與今的差別。莊子思想一直深深地影響著古代的文人，中國(guó)傳統(tǒng)之審美即高逸平和，例如“樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。這時(shí)表達(dá)古代文人騷客所追求的最核心最深刻的“古”是重質(zhì)樸，重內(nèi)涵，而不是文藝作品表面上浮夸的技藝手法。

“意”到底是怎樣的一種境界？被董其昌尊為南宗畫之祖的王維曾經(jīng)在其著作《山水論》中解釋為：“凡畫山水，意在筆先。”畫家想要畫一幅畫，先要弄清楚自己想要表達(dá)什么，畫此畫的意義是什么，對(duì)畫的內(nèi)容進(jìn)行構(gòu)思。王維的“意”表達(dá)的是畫者自己思想的構(gòu)思，畫面布局的安排，造型的生動(dòng)，作畫之前都要在自己心里畫出來。 所以“意”即畫家內(nèi)心的本真之意、觀察自然之意、畫上之意。趙孟頫在他的《水村圖》中就模仿了董、王的畫法，將水村的幽靜很好地表現(xiàn)出來；《重江疊嶂圖》在對(duì)樹枝樹干的描繪中使用的是蟹爪法，在畫面布局上又借鑒了董源的《瀟湘圖》；《幽篁戴勝圖》是趙孟頫的一幅花鳥作品，繼承了五代兩宋的花鳥寫實(shí)之風(fēng)。趙孟頫在諸多方面認(rèn)真探究學(xué)習(xí)古人的畫法，將之與自己的畫風(fēng)相結(jié)合，這種結(jié)合使元代繪畫從畫風(fēng)到畫法有了跨越性的發(fā)展。

美國(guó)著名學(xué)者羅越研究表明，在元朝滅亡之前的繪畫創(chuàng)作一直存在著一種弊端，畫家們追求把看到的景象在紙上百分之百再現(xiàn)出來，這使得當(dāng)時(shí)的繪畫即將走向山窮水盡之路。人們沒有摸索出改變這種繪畫模式的途徑，也沒有想過要改變。這種單一的繪畫模式欣賞久了，難免會(huì)讓人產(chǎn)生審美疲勞。而元代的畫家們，即將在繪畫形式上進(jìn)行一場(chǎng)巨大的變革。在他看來，元代趙孟頫所提倡的“復(fù)古”、“托古改制”是被時(shí)代所需要的。趙孟頫的“古意”論，不是單純地模仿古人，而是取古人之精華，棄其之糟糠，從復(fù)古中革新。趙孟頫曾贈(zèng)予好友周密一幅《鵲華秋色圖》，在畫中他將自己獨(dú)特的畫風(fēng)與古人優(yōu)秀筆法相融合，這幅圖描繪了真實(shí)的風(fēng)景卻不是一比一將其還原，他用筆簡(jiǎn)樸灑脫，而非精勾細(xì)描。畫面顏色青綠中透出紅色，淡雅清新，平和脫俗。筆法上面，運(yùn)用董源的披麻皴同時(shí)將其變得更加隨性簡(jiǎn)率。 可以看出趙孟頫在學(xué)習(xí)“古意”的時(shí)候不是單純的模仿，也在其中結(jié)合了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

三、“古意”論的影響

趙孟頫提出的“古意”說對(duì)元代和元代之后的畫家有很大的影響，特別是“元四家”?！霸募摇钡睦L畫具有簡(jiǎn)率之風(fēng)，而這簡(jiǎn)單淡雅之風(fēng)多半是被“古意”論所影響。“元四家”中以黃公望為首要代表，這幾人使用趙孟頫的畫風(fēng)作為自己藝術(shù)創(chuàng)作的起點(diǎn)，還努力汲取北宋五代到唐代優(yōu)秀的繪畫風(fēng)格。趙孟頫的“復(fù)古”學(xué)說使當(dāng)時(shí)的畫壇興起一股摹古風(fēng)潮，但單純的臨摹對(duì)作畫并沒有什么益處，要同時(shí)體現(xiàn)畫家的筆墨韻味。黃公望作為趙孟頫的學(xué)生，在畫風(fēng)和審美思想上受到的影響極大。他曾在《千字文》跋中道：“當(dāng)年親見公揮灑，雪松齋中小學(xué)生?！痹邳S公望和倪瓚的藝術(shù)成熟之路上，趙孟頫的作品對(duì)于他們來說是一個(gè)過渡，他們是沿著趙孟頫的畫風(fēng)來發(fā)展提升自己的。他們的作品清逸、簡(jiǎn)率的特點(diǎn)更加強(qiáng)烈，所以人們把黃公望和倪瓚當(dāng)作“元畫”的代表。endprint

因?yàn)橼w孟頫大力提出的“古意”論，所以在元初以李成和郭熙為代表的畫派在受到南宋畫家們的拋棄后，又開始恢復(fù)元?dú)?。曹之白、朱德?rùn)等人都是李成和范寬的忠實(shí)追尋者。黃公望《畫山水訣》清楚地表達(dá)了他對(duì)李成筆法的探究，“李成畫坡腳，須要數(shù)層，取其濕厚。近代作畫，多宗董源李成而家。筆法樹石，各不相似，學(xué)者當(dāng)盡心焉。有北宋之雄，去其獷蟹”。李成生活在動(dòng)蕩的宋初，空有一身熱血卻無處可施，李成拜師于荊浩、關(guān)仝二人，在與荊浩的學(xué)習(xí)中師徒二人的作品沒有一點(diǎn)相同的地方，但是在繪畫葉樹方面和關(guān)仝則極其相似。李成在“寒林平遠(yuǎn)”這類意境的作品的創(chuàng)作中尤為出色，習(xí)慣用淡墨來表現(xiàn)山林的層次感，勾勒是繪畫的主要手段，極具個(gè)人風(fēng)格的曲線運(yùn)用?！缎彤嬜V》稱：“凡稱山水者，必以成為古今第一?！薄逗制揭皥D》為李成代表作之一，這幅畫深刻地表現(xiàn)出了他極其擅長(zhǎng)描繪北方寒林平靜悠遠(yuǎn)的景色。《寒林平野圖》里的松針的繪畫方法體現(xiàn)李成的風(fēng)格，線條筆直，勾勒細(xì)心?！秷D畫見聞志》稱：“畫松葉謂之?dāng)€針，筆不染淡，自有榮茂之色。”李成用鋒利的線條勾勒山石，用淡墨描繪景色。郭熙的皴法有“鬼臉皴”和“亂云皴”，以中鋒為主，他的線條輕盈，喜歡用淡墨來點(diǎn)染?！缎彤嬜V》中說：“稍稍取李成之法，布局愈妙處，然后多所自得?！笨梢詮拇丝闯龉跻延凶约荷剿嫷莫?dú)特風(fēng)格。若是展開山水畫理論的研究，郭熙的著作《林泉高致》集，可謂是一大貢獻(xiàn)，他歸納總結(jié)出山水有三遠(yuǎn)：“高遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”。這三遠(yuǎn)都有其特色鮮明的代表作，“高遠(yuǎn)”法代表作當(dāng)屬北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，“平遠(yuǎn)”法則有趙孟頫的《水村圖》，“深遠(yuǎn)”法的杰出作品則有王蒙的《青卞隱居圖》。

在趙孟頫“古意”論影響之下，元代很多畫家越來越支持“董巨畫派”，他們不再延續(xù)南宋畫風(fēng)，而是追隨五代的董源、巨然繪畫的筆法和思想形成了一個(gè)新畫派，“元四家”便是這個(gè)畫派的代表，也是將趙孟頫的“古意”論吸收運(yùn)用得最好的畫派。他們還繼承了王維的筆墨，展現(xiàn)淡雅、簡(jiǎn)率之風(fēng)。董源在畫山水上有其出彩之處，并且在畫人物、花鳥、走獸等方面也有其獨(dú)特見解，但是在五代到宋初這一時(shí)期，人們并不能接受董源的繪畫風(fēng)格。北宋時(shí)米芾對(duì)董源的畫有了很高評(píng)價(jià)，到了元代趙孟頫、“元四家”對(duì)他的畫表示了很高的重視。王時(shí)敏曾說：“元四大家皆宗董巨，其不為法縛，意超象外處，總非時(shí)流所可企及。”我們因此可以推斷，元代山水畫主要還是以“董巨”為根源的，趙孟頫繼承并發(fā)展了“董巨派”的畫風(fēng)，提出的“古意論”將元代繪畫提升到了一個(gè)新高度。

“古意”論有力地推動(dòng)了元代文人畫的進(jìn)步，元初山水畫受到南宋影響較大，而南宋的山水畫大多數(shù)因?yàn)槭艿缴鐣?huì)動(dòng)蕩、國(guó)破家亡的影響，充滿緊張恐懼氣氛，畫家強(qiáng)烈地想要表達(dá)自己情感，使得繪畫本身的藝術(shù)氣息喪失。元代社會(huì)較為安定，趙孟頫關(guān)于“古意”觀點(diǎn)也是文人畫進(jìn)行革新的開端。

四、結(jié)語

趙孟頫的“作畫貴有古意”逆轉(zhuǎn)了北宋繪畫精整艷麗的風(fēng)氣，使元代畫風(fēng)向簡(jiǎn)率的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，著重了要用心觀察山水，用它的“真”來作畫；主張“書畫本來同”，將書法和繪畫相結(jié)合，更好地體現(xiàn)出文人雅士的藝術(shù)才能；把畫者內(nèi)心的真實(shí)情感融入繪畫之中，使繪畫更加富有意義和深度。

參考文獻(xiàn)：

[1]洪再新選編.海外中國(guó)畫研究文選（1950-1987）[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2006.

[2]趙求實(shí).宋元山水畫風(fēng)格的流變[D].遼寧師范大學(xué)，2008.

作者單位：

安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院endprint