何阿夢

摘 要：文藝復興時期威尼斯畫家喬爾喬內《沉睡的維納斯》創(chuàng)造了臥式女人體的范式，到了19世紀，愛德華·馬奈模仿喬爾喬內臥式女人體的表現(xiàn)方式，創(chuàng)作了《奧林匹亞》這幅有悖于傳統(tǒng)人文理念及繪畫技法的現(xiàn)代化表達的畫作。文章通過對《沉睡的維納斯》的分析入手，借助圖像學的方法，梳理并歸納出維納斯形象的轉變與繪畫技法的革新，從而探討出《奧林匹亞》的現(xiàn)實意義及其影響。

關鍵詞：馬奈；《奧林匹亞》；圖像；革新

一、從《沉睡的維納斯》到《奧林匹亞》

《沉睡的維納斯》是文藝復興時期威尼斯畫家喬爾喬內的作品，其中部分背景是他死后提香繼續(xù)完成。喬爾喬內約1477年年出生于卡斯泰爾弗蘭科鎮(zhèn)，約1490年在威尼斯接受繪畫訓練，很可能隨威尼斯最著名的畫家喬凡尼·貝利尼學畫。[1]他出身低微，但天資聰穎，善良隨和。而不同于老師追求嚴整造型的畫風，喬爾喬內追求明亮的色彩。幽雅柔和的女性裸體與寧靜和諧的自然融為一體，是喬爾喬內藝術作品的特點。如著名的《沉睡的維納斯》，創(chuàng)作于1510年，布面油畫，108厘米×175厘米，現(xiàn)存于德累斯頓的古典巨匠畫廊。畫中裸體的維納斯安靜地沉睡著，身體優(yōu)美的弧線讓人體會到人與自然的和諧。在維納斯的身后，是山石樹木，在西方繪畫史上，在威尼斯畫派以前，自然不是審美對象，喬爾喬內開創(chuàng)了一個表現(xiàn)自然美的時代。盡管喬爾喬內筆下的自然還不是獨立的審美對象，只是人物的背景，但是，在繪畫作品中，畢竟有了自然美。“這幅維納斯的意義——它實際上是在構建感覺上存在的美和和諧的冥想?！?維納斯睡著了，仿佛在做一個甜甜的夢，夢中聽到了一曲輕音樂，和諧的色彩似乎代表著和諧的音符。在喬爾喬內的畫中，我們讀出了古典的、優(yōu)雅的、和諧的美，維納斯是高貴的，神圣不可侵犯的，她是美的化身。

如果說《沉睡的維納斯》代表美，那么到了19世紀，馬奈徹底顛覆了人們對于維納斯美的印象。1832年，愛德華·馬奈出生于法國巴黎的一個上流社會家庭。對于一個熱衷藝術、有良好家庭教育和經(jīng)濟保障的藝術家而言，藝術創(chuàng)作相對于那些依靠社會捐款或者贊助謀生的藝術家要獨立很多。在人們普遍認為“偉大的傳統(tǒng)已經(jīng)消失了，新的傳統(tǒng)還沒有建立起來”[2]的時候，馬奈面對形形色色的藝術形式，從傳統(tǒng)藝術學習入手，在掌握了傳統(tǒng)的構圖、色彩、筆法處理后，他開拓了一條具有強烈的現(xiàn)實性和生活氣息的藝術范式。如名為《奧林匹亞》（Olympia）的作品創(chuàng)作于1863年，尺寸是150厘米×190厘米，現(xiàn)藏于法國盧浮宮。實際上，在西方繪畫史上，對于裸體女性的描繪已經(jīng)成為一種傳統(tǒng)，而在馬奈的藝術生涯中，這幅裸體繪畫《奧林匹亞》卻給他帶來逃亡的命運，這也清晰地傳達出他對于傳統(tǒng)的反叛精神。依舊是采用喬爾喬內臥式女人體的范式以及提香《烏爾比諾的維納斯》的題材，這幅畫的繪畫主題和色彩，完全與學院派的原則相抵觸，更是對封閉社會的一種挑釁。馬奈對于這幅畫的處理，“一方面似乎表示出對于傳統(tǒng)的心知肚明；另一方面，也是更為重要的，是在表示對于因循傳統(tǒng)的一種譏嘲，對現(xiàn)代學院派一味仿效古代的一種鄙視”。

二、圖式的傳承與演變

（一）描繪對象與圖式的傳承

西方裸體藝術的發(fā)展演變是從古希臘文化和藝術發(fā)展而來。希臘女性裸體藝術形象的出現(xiàn)和繁榮主要是在希臘文明后期。由于社會矛盾日益尖銳，國家的政治體制和經(jīng)濟格局發(fā)生了變遷，隨著人本主義思想的發(fā)展，國家的理想、公民的責任信仰在逐漸地衰落，世俗化傾向、享樂思想以及個人趣味成為主導人們社會生活、文化生活和藝術創(chuàng)作的價值標準。作為人本來的欲望以及包含著道德倫理的審美趣味在這個時候通過表現(xiàn)裸體的希臘女神得到詮釋。

公元1世紀至2世紀，基督教開始在羅馬帝國蔓延。從5到14世紀，基督教統(tǒng)治了歐洲的政治、經(jīng)濟、文化以及藝術近一千年。在這黑暗的一千年中，繪畫所表現(xiàn)的題材全部為宗教服務，裸體女性畫是禁止出現(xiàn)的。即使一些宗教繪畫也有裸體的體現(xiàn)，也并非是表現(xiàn)裸體與身體美，而是體現(xiàn)神和宗教的精神。直至公元14世紀，發(fā)端于意大利的文藝復興“人文主義”興起，在繪畫領域，人的本性和價值得到肯定，于是藝術家們從古希臘和古羅馬的文明中吸取養(yǎng)分，借助古希臘神話題材表現(xiàn)對女性肉體美和靈性美的愛慕。如波提切利《維納斯的誕生》，喬爾喬亞的《田園合奏》與《沉睡的維納斯》就在這個時候被創(chuàng)造出來。這些裸體女性形象有著迷人的曲線，或豐滿，或修長，或嫵媚。在喬爾喬內《沉睡的維納斯》中，維納斯化作裸體女性的形象，躺在寧靜的大自然中，與自然融合成一體。在畫面中裸體的女性形象絲毫沒有褻瀆維納斯女神的形象，從此，喬爾喬內創(chuàng)造的這種范式得到許多的模仿，提香的《烏爾比諾的維納斯》中，提香把維納斯的形象世俗化，展現(xiàn)了貴族少婦的奢華生活與享樂主義；迪亞哥·委拉斯凱茲的《鏡前的維納斯》、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯《裸體的馬哈》……一直到19世紀馬奈依舊借助傳統(tǒng)的表現(xiàn)女人體的范式來創(chuàng)作。

（二）表現(xiàn)手法的轉變

自文藝復興以來，裸體的女性美得到了淋漓盡致的詮釋，其中的女性形象大多來自希臘神話中的各類女神形象，其高貴、純潔、永恒的形象更多的是讓人感受到崇敬之情。而在馬奈的《奧林匹亞》中，首先看到的是真實，畫面中一個裸女舒適躺著，眼神挑逗，姿態(tài)高傲，脖子上系著黑蕾絲，這在當時是“妓女”的形象，女人并未因自己的身份感到卑微。畫面的右上角的背景是由一個黑人女仆和一只兩眼放光、尾巴上翹的黑貓組成，女仆手里捧著一大束鮮花，這也再次表明了這個裸女的身份——這也許是某一位客人為了討好送的。

在表現(xiàn)技法上，馬奈舍棄了在平面上以透視、陰影造成虛構的立體感，只以明確的輪廓線條和強烈的色彩來表現(xiàn)立體感，這在當時也是不被認可的；在色彩運用上，大量的涂色和深淺色彩的對比運用，以及性惑的輪廓線條，使豐滿的裸體女人更加突出。色彩在馬奈畫中獨特的意蘊，他是這樣予以表述的：“色彩是一種趣味的感覺，例如，總需要表現(xiàn)出一些東西，否則你在藝術中也就無望了?！?可以看出色彩在馬奈藝術創(chuàng)作中的重要性。endprint

（三）諷刺與批判

通過上文的分析可知，從1863年在落選沙龍上展出的《草地上的午餐》，到1865年在官方沙龍展出的《奧林匹亞》，馬奈以一種離經(jīng)叛道的精神完成了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代繪畫理念的轉變。利用傳統(tǒng)的臥式女人體的表現(xiàn)手法是馬奈《奧林匹亞》入選官方沙龍的原因，但當人們得知《奧林匹亞》上的模特與《草地上的午餐》是同一人時，則打破了人們一貫對于維納斯的印象。

從大自然中崇高、優(yōu)雅的維納斯到豪華臥室里的妓女形象，這種強烈的對比反差反映了藝術形象的世俗化，繪畫題材不僅來自于古希臘和圣經(jīng)題材，更和社會生活息息相關。在這樣一種赤裸裸的真實面前，馬奈對于傳統(tǒng)的諷刺是不言而喻的，新的藝術形式也由此拉開了序幕。

三、 馬奈的貢獻與作品的革新意義

（一）馬奈與“印象派”

從此，馬奈成為“印象派”藝術家們心目中的精神領袖。并未把自己看作“印象派”畫家的馬奈，因為他在《奧林匹亞》這幅畫中提出了后來為整個當代藝術奉為基礎和旗幟的自由觀察方法的原則，而成為“印象派”的先驅?！安徽搹挠蒙⒂霉P還是著眼點上，馬奈均是具有革命性的?！盵3]在印象派的觀察法則與表現(xiàn)手法上，對于光和色的描繪幾乎是到了極致，而馬奈的《奧林匹亞》正是用平面化的表現(xiàn)手法向我們展示了一個身份不被世人接受的裸女形象。他的影像性還體現(xiàn)在題材上，以往的官方展覽的描繪對象大多是歷史、圣經(jīng)、神話或是王公貴族，而到了馬奈這里，全部都變了。《奧林匹亞》把馬奈推向了輿論的風口浪尖，他對于傳統(tǒng)的反叛就像文藝復興一樣，帶人們走出了黑暗的中世紀。

“馬奈不僅審視傳統(tǒng)，他還以批判的眼光看待自然?！币苍S馬奈并不同意自己是印象派，因為他所畫的東西不完全來自自然，在他看來，他的作品是經(jīng)過忠實的分析和準確的表現(xiàn)表達出來的。他告誡人們要“培養(yǎng)你的記憶力，因為自然除了向你提供信息外，不會有別的東西，它有如一排使你免于滑向平庸的欄桿”。[4]從這里可知，馬奈對于自然的運用不像印象派達到癡迷的描繪，而是在自然的基礎上分析、深化，從而創(chuàng)造出屬于自己的藝術。

（二）《奧林匹亞》的現(xiàn)實意義

第一，從繪畫技法上來說，《奧林匹亞》中光的描寫在他的創(chuàng)作中占據(jù)了重要位置，這在他之后創(chuàng)作的《基督與天使們》中完全可以看出基督實際上就是裸女的再現(xiàn)，這也是他被認為是“印象派”的精神領袖的原因之一；第二，在《奧林匹亞》中，裸女、黑人女仆、黑貓以及背景均是采用平面化的處理方式，為了突出真實盡量地減去多余的描繪，這為后來的表現(xiàn)主義與抽象化藝術的發(fā)展做出了極大的貢獻，為之后藝術形式的多樣性帶來了生機；第三，《奧林匹亞》對于傳統(tǒng)的反叛精神是最重要的，為之后新的藝術形式的發(fā)展開拓了新的道路。

四、結語

馬奈是“印象派”繪畫的奠基人，正是其離經(jīng)叛道的繪畫思想與大膽的繪畫技法表現(xiàn)，才成就了19世紀最重要的畫派——印象派。他的藝術實踐充滿了對于傳統(tǒng)的反叛和現(xiàn)代的革新精神。對于他的這種反叛實踐，從《草地上的午餐》開始，就在不斷地濃縮與呈現(xiàn)。畫面中臥式的女人體繼承了喬爾喬內《沉睡的維納斯》的范式，這種繼承，僅僅是一種圖式的傳承，其表現(xiàn)技法與傳達出的有悖人文理念的革新思想則真正體現(xiàn)了馬奈的藝術實踐?！秺W林匹亞》之后，新的藝術形式開始出現(xiàn)，并為之后的藝術形式的繁榮帶來了可能性。

參考文獻：

[1]埃爾克·琳達·巴克霍爾茲，格哈德·布勒，卡羅琳·希利，蘇珊娜·卡佩爾，艾琳娜·斯托特蘭德.世界經(jīng)典藝術[M].青島：青島出版社，2012：162.

[2]波德萊爾.波德萊爾論美文選[M].郭宏安譯.北京：人民文學出版社，2008：56.

[3]王子明.馬奈——一個具有印象性的非印象派畫家[J].藝術理論，2009，（05）.

[4]遲軻主編.西方美術理論文選——古希臘到20世紀（上下冊）[M].蘇州：江蘇教育出版社，2005，（04）：359.

作者單位：

上海大學上海美術學院endprint