何阿夢(mèng)

摘 要：文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫(huà)家喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》創(chuàng)造了臥式女人體的范式，到了19世紀(jì)，愛(ài)德華·馬奈模仿喬爾喬內(nèi)臥式女人體的表現(xiàn)方式，創(chuàng)作了《奧林匹亞》這幅有悖于傳統(tǒng)人文理念及繪畫(huà)技法的現(xiàn)代化表達(dá)的畫(huà)作。文章通過(guò)對(duì)《沉睡的維納斯》的分析入手，借助圖像學(xué)的方法，梳理并歸納出維納斯形象的轉(zhuǎn)變與繪畫(huà)技法的革新，從而探討出《奧林匹亞》的現(xiàn)實(shí)意義及其影響。

關(guān)鍵詞：馬奈；《奧林匹亞》；圖像；革新

一、從《沉睡的維納斯》到《奧林匹亞》

《沉睡的維納斯》是文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫(huà)家喬爾喬內(nèi)的作品，其中部分背景是他死后提香繼續(xù)完成。喬爾喬內(nèi)約1477年年出生于卡斯泰爾弗蘭科鎮(zhèn)，約1490年在威尼斯接受繪畫(huà)訓(xùn)練，很可能隨威尼斯最著名的畫(huà)家喬凡尼·貝利尼學(xué)畫(huà)。[1]他出身低微，但天資聰穎，善良隨和。而不同于老師追求嚴(yán)整造型的畫(huà)風(fēng)，喬爾喬內(nèi)追求明亮的色彩。幽雅柔和的女性裸體與寧?kù)o和諧的自然融為一體，是喬爾喬內(nèi)藝術(shù)作品的特點(diǎn)。如著名的《沉睡的維納斯》，創(chuàng)作于1510年，布面油畫(huà)，108厘米×175厘米，現(xiàn)存于德累斯頓的古典巨匠畫(huà)廊。畫(huà)中裸體的維納斯安靜地沉睡著，身體優(yōu)美的弧線(xiàn)讓人體會(huì)到人與自然的和諧。在維納斯的身后，是山石樹(shù)木，在西方繪畫(huà)史上，在威尼斯畫(huà)派以前，自然不是審美對(duì)象，喬爾喬內(nèi)開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)表現(xiàn)自然美的時(shí)代。盡管喬爾喬內(nèi)筆下的自然還不是獨(dú)立的審美對(duì)象，只是人物的背景，但是，在繪畫(huà)作品中，畢竟有了自然美?！斑@幅維納斯的意義——它實(shí)際上是在構(gòu)建感覺(jué)上存在的美和和諧的冥想?！?維納斯睡著了，仿佛在做一個(gè)甜甜的夢(mèng)，夢(mèng)中聽(tīng)到了一曲輕音樂(lè)，和諧的色彩似乎代表著和諧的音符。在喬爾喬內(nèi)的畫(huà)中，我們讀出了古典的、優(yōu)雅的、和諧的美，維納斯是高貴的，神圣不可侵犯的，她是美的化身。

如果說(shuō)《沉睡的維納斯》代表美，那么到了19世紀(jì)，馬奈徹底顛覆了人們對(duì)于維納斯美的印象。1832年，愛(ài)德華·馬奈出生于法國(guó)巴黎的一個(gè)上流社會(huì)家庭。對(duì)于一個(gè)熱衷藝術(shù)、有良好家庭教育和經(jīng)濟(jì)保障的藝術(shù)家而言，藝術(shù)創(chuàng)作相對(duì)于那些依靠社會(huì)捐款或者贊助謀生的藝術(shù)家要獨(dú)立很多。在人們普遍認(rèn)為“偉大的傳統(tǒng)已經(jīng)消失了，新的傳統(tǒng)還沒(méi)有建立起來(lái)”[2]的時(shí)候，馬奈面對(duì)形形色色的藝術(shù)形式，從傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)習(xí)入手，在掌握了傳統(tǒng)的構(gòu)圖、色彩、筆法處理后，他開(kāi)拓了一條具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和生活氣息的藝術(shù)范式。如名為《奧林匹亞》（Olympia）的作品創(chuàng)作于1863年，尺寸是150厘米×190厘米，現(xiàn)藏于法國(guó)盧浮宮。實(shí)際上，在西方繪畫(huà)史上，對(duì)于裸體女性的描繪已經(jīng)成為一種傳統(tǒng)，而在馬奈的藝術(shù)生涯中，這幅裸體繪畫(huà)《奧林匹亞》卻給他帶來(lái)逃亡的命運(yùn)，這也清晰地傳達(dá)出他對(duì)于傳統(tǒng)的反叛精神。依舊是采用喬爾喬內(nèi)臥式女人體的范式以及提香《烏爾比諾的維納斯》的題材，這幅畫(huà)的繪畫(huà)主題和色彩，完全與學(xué)院派的原則相抵觸，更是對(duì)封閉社會(huì)的一種挑釁。馬奈對(duì)于這幅畫(huà)的處理，“一方面似乎表示出對(duì)于傳統(tǒng)的心知肚明；另一方面，也是更為重要的，是在表示對(duì)于因循傳統(tǒng)的一種譏嘲，對(duì)現(xiàn)代學(xué)院派一味仿效古代的一種鄙視”。

二、圖式的傳承與演變

（一）描繪對(duì)象與圖式的傳承

西方裸體藝術(shù)的發(fā)展演變是從古希臘文化和藝術(shù)發(fā)展而來(lái)。希臘女性裸體藝術(shù)形象的出現(xiàn)和繁榮主要是在希臘文明后期。由于社會(huì)矛盾日益尖銳，國(guó)家的政治體制和經(jīng)濟(jì)格局發(fā)生了變遷，隨著人本主義思想的發(fā)展，國(guó)家的理想、公民的責(zé)任信仰在逐漸地衰落，世俗化傾向、享樂(lè)思想以及個(gè)人趣味成為主導(dǎo)人們社會(huì)生活、文化生活和藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。作為人本來(lái)的欲望以及包含著道德倫理的審美趣味在這個(gè)時(shí)候通過(guò)表現(xiàn)裸體的希臘女神得到詮釋。

公元1世紀(jì)至2世紀(jì)，基督教開(kāi)始在羅馬帝國(guó)蔓延。從5到14世紀(jì)，基督教統(tǒng)治了歐洲的政治、經(jīng)濟(jì)、文化以及藝術(shù)近一千年。在這黑暗的一千年中，繪畫(huà)所表現(xiàn)的題材全部為宗教服務(wù)，裸體女性畫(huà)是禁止出現(xiàn)的。即使一些宗教繪畫(huà)也有裸體的體現(xiàn)，也并非是表現(xiàn)裸體與身體美，而是體現(xiàn)神和宗教的精神。直至公元14世紀(jì)，發(fā)端于意大利的文藝復(fù)興“人文主義”興起，在繪畫(huà)領(lǐng)域，人的本性和價(jià)值得到肯定，于是藝術(shù)家們從古希臘和古羅馬的文明中吸取養(yǎng)分，借助古希臘神話(huà)題材表現(xiàn)對(duì)女性肉體美和靈性美的愛(ài)慕。如波提切利《維納斯的誕生》，喬爾喬亞的《田園合奏》與《沉睡的維納斯》就在這個(gè)時(shí)候被創(chuàng)造出來(lái)。這些裸體女性形象有著迷人的曲線(xiàn)，或豐滿(mǎn)，或修長(zhǎng)，或嫵媚。在喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》中，維納斯化作裸體女性的形象，躺在寧?kù)o的大自然中，與自然融合成一體。在畫(huà)面中裸體的女性形象絲毫沒(méi)有褻瀆維納斯女神的形象，從此，喬爾喬內(nèi)創(chuàng)造的這種范式得到許多的模仿，提香的《烏爾比諾的維納斯》中，提香把維納斯的形象世俗化，展現(xiàn)了貴族少婦的奢華生活與享樂(lè)主義；迪亞哥·委拉斯凱茲的《鏡前的維納斯》、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯《裸體的馬哈》……一直到19世紀(jì)馬奈依舊借助傳統(tǒng)的表現(xiàn)女人體的范式來(lái)創(chuàng)作。

（二）表現(xiàn)手法的轉(zhuǎn)變

自文藝復(fù)興以來(lái)，裸體的女性美得到了淋漓盡致的詮釋?zhuān)渲械呐孕蜗蟠蠖鄟?lái)自希臘神話(huà)中的各類(lèi)女神形象，其高貴、純潔、永恒的形象更多的是讓人感受到崇敬之情。而在馬奈的《奧林匹亞》中，首先看到的是真實(shí)，畫(huà)面中一個(gè)裸女舒適躺著，眼神挑逗，姿態(tài)高傲，脖子上系著黑蕾絲，這在當(dāng)時(shí)是“妓女”的形象，女人并未因自己的身份感到卑微。畫(huà)面的右上角的背景是由一個(gè)黑人女仆和一只兩眼放光、尾巴上翹的黑貓組成，女仆手里捧著一大束鮮花，這也再次表明了這個(gè)裸女的身份——這也許是某一位客人為了討好送的。

在表現(xiàn)技法上，馬奈舍棄了在平面上以透視、陰影造成虛構(gòu)的立體感，只以明確的輪廓線(xiàn)條和強(qiáng)烈的色彩來(lái)表現(xiàn)立體感，這在當(dāng)時(shí)也是不被認(rèn)可的；在色彩運(yùn)用上，大量的涂色和深淺色彩的對(duì)比運(yùn)用，以及性惑的輪廓線(xiàn)條，使豐滿(mǎn)的裸體女人更加突出。色彩在馬奈畫(huà)中獨(dú)特的意蘊(yùn)，他是這樣予以表述的：“色彩是一種趣味的感覺(jué)，例如，總需要表現(xiàn)出一些東西，否則你在藝術(shù)中也就無(wú)望了?！?可以看出色彩在馬奈藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性。endprint

（三）諷刺與批判

通過(guò)上文的分析可知，從1863年在落選沙龍上展出的《草地上的午餐》，到1865年在官方沙龍展出的《奧林匹亞》，馬奈以一種離經(jīng)叛道的精神完成了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代繪畫(huà)理念的轉(zhuǎn)變。利用傳統(tǒng)的臥式女人體的表現(xiàn)手法是馬奈《奧林匹亞》入選官方沙龍的原因，但當(dāng)人們得知《奧林匹亞》上的模特與《草地上的午餐》是同一人時(shí)，則打破了人們一貫對(duì)于維納斯的印象。

從大自然中崇高、優(yōu)雅的維納斯到豪華臥室里的妓女形象，這種強(qiáng)烈的對(duì)比反差反映了藝術(shù)形象的世俗化，繪畫(huà)題材不僅來(lái)自于古希臘和圣經(jīng)題材，更和社會(huì)生活息息相關(guān)。在這樣一種赤裸裸的真實(shí)面前，馬奈對(duì)于傳統(tǒng)的諷刺是不言而喻的，新的藝術(shù)形式也由此拉開(kāi)了序幕。

三、 馬奈的貢獻(xiàn)與作品的革新意義

（一）馬奈與“印象派”

從此，馬奈成為“印象派”藝術(shù)家們心目中的精神領(lǐng)袖。并未把自己看作“印象派”畫(huà)家的馬奈，因?yàn)樗凇秺W林匹亞》這幅畫(huà)中提出了后來(lái)為整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)奉為基礎(chǔ)和旗幟的自由觀察方法的原則，而成為“印象派”的先驅(qū)?！安徽搹挠蒙?、用筆還是著眼點(diǎn)上，馬奈均是具有革命性的?！盵3]在印象派的觀察法則與表現(xiàn)手法上，對(duì)于光和色的描繪幾乎是到了極致，而馬奈的《奧林匹亞》正是用平面化的表現(xiàn)手法向我們展示了一個(gè)身份不被世人接受的裸女形象。他的影像性還體現(xiàn)在題材上，以往的官方展覽的描繪對(duì)象大多是歷史、圣經(jīng)、神話(huà)或是王公貴族，而到了馬奈這里，全部都變了?！秺W林匹亞》把馬奈推向了輿論的風(fēng)口浪尖，他對(duì)于傳統(tǒng)的反叛就像文藝復(fù)興一樣，帶人們走出了黑暗的中世紀(jì)。

“馬奈不僅審視傳統(tǒng)，他還以批判的眼光看待自然?！币苍S馬奈并不同意自己是印象派，因?yàn)樗?huà)的東西不完全來(lái)自自然，在他看來(lái)，他的作品是經(jīng)過(guò)忠實(shí)的分析和準(zhǔn)確的表現(xiàn)表達(dá)出來(lái)的。他告誡人們要“培養(yǎng)你的記憶力，因?yàn)樽匀怀讼蚰闾峁┬畔⑼?，不?huì)有別的東西，它有如一排使你免于滑向平庸的欄桿”。[4]從這里可知，馬奈對(duì)于自然的運(yùn)用不像印象派達(dá)到癡迷的描繪，而是在自然的基礎(chǔ)上分析、深化，從而創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)。

（二）《奧林匹亞》的現(xiàn)實(shí)意義

第一，從繪畫(huà)技法上來(lái)說(shuō)，《奧林匹亞》中光的描寫(xiě)在他的創(chuàng)作中占據(jù)了重要位置，這在他之后創(chuàng)作的《基督與天使們》中完全可以看出基督實(shí)際上就是裸女的再現(xiàn)，這也是他被認(rèn)為是“印象派”的精神領(lǐng)袖的原因之一；第二，在《奧林匹亞》中，裸女、黑人女仆、黑貓以及背景均是采用平面化的處理方式，為了突出真實(shí)盡量地減去多余的描繪，這為后來(lái)的表現(xiàn)主義與抽象化藝術(shù)的發(fā)展做出了極大的貢獻(xiàn)，為之后藝術(shù)形式的多樣性帶來(lái)了生機(jī)；第三，《奧林匹亞》對(duì)于傳統(tǒng)的反叛精神是最重要的，為之后新的藝術(shù)形式的發(fā)展開(kāi)拓了新的道路。

四、結(jié)語(yǔ)

馬奈是“印象派”繪畫(huà)的奠基人，正是其離經(jīng)叛道的繪畫(huà)思想與大膽的繪畫(huà)技法表現(xiàn)，才成就了19世紀(jì)最重要的畫(huà)派——印象派。他的藝術(shù)實(shí)踐充滿(mǎn)了對(duì)于傳統(tǒng)的反叛和現(xiàn)代的革新精神。對(duì)于他的這種反叛實(shí)踐，從《草地上的午餐》開(kāi)始，就在不斷地濃縮與呈現(xiàn)。畫(huà)面中臥式的女人體繼承了喬爾喬內(nèi)《沉睡的維納斯》的范式，這種繼承，僅僅是一種圖式的傳承，其表現(xiàn)技法與傳達(dá)出的有悖人文理念的革新思想則真正體現(xiàn)了馬奈的藝術(shù)實(shí)踐?！秺W林匹亞》之后，新的藝術(shù)形式開(kāi)始出現(xiàn)，并為之后的藝術(shù)形式的繁榮帶來(lái)了可能性。

參考文獻(xiàn)：

[1]埃爾克·琳達(dá)·巴克霍爾茲，格哈德·布勒，卡羅琳·希利，蘇珊娜·卡佩爾，艾琳娜·斯托特蘭德.世界經(jīng)典藝術(shù)[M].青島：青島出版社，2012：162.

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作者單位：

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院endprint