摘 要：文章從速寫與素描相對區(qū)分的角度，通過對速寫對于中國畫尤其是中國畫寫實人物畫作用意義的分析研究，并結合自身在速寫實踐中的感悟體會，力圖提出一些對當下相關速寫理論研究與實踐探索有益的建議。

關鍵詞：造型訓練；對創(chuàng)作的作用；速寫的魅力；保持藝術活力

速寫與素描在西方繪畫的概念中是不做區(qū)分的，素描傳入我國后，兩者卻被相對明確地區(qū)別開了。這種區(qū)別對于我國西畫畫種的影響并不那么明顯，然而對于中國畫尤其是中國畫人物畫的意義卻極為重大。

20世紀初期，自徐悲鴻等一代前輩主張走中西融合的道路，西方繪畫中的素描被引入中國畫。在接納和轉化素描中，就存在著東西方繪畫造型理念和語言表達方式的異質性問題，存在著中西繪畫體系中的隔閡與糾結。20世紀50年代，特別是在第一次全國素描座談會后，將蘇派素描視為一尊，且一度一統天下。由于蘇派素描所強調的定式原則，加之我們在引進中的膚淺與教條，所謂素描與中國畫的語言體系、表達方式之間的矛盾就更加突出了。對此曾引出許多置疑和爭議，有些觀點已近乎于水火不相融的程度。面對困惑，融合中西繪畫理法的速寫方式，成為一種切實可行的智慧選擇，成為立行解惑的一條重要路徑。在中西融合的速寫繪畫中，既可以疏離或活用光影，又可以不脫離以“線”造型的國畫語言；既可以顯著地簡化素描的繁縟程序，體現中國畫“落筆直取”“直取形神”的特性優(yōu)長，又不失寫實造型內在理法的作用。這種看似是折中的選擇，實為體現著創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的理念。

新中國建立初期，在當時文藝方針的指引下，速寫、寫生得到高度的重視。1953年，時為中國美術家協會副主席蔡若虹發(fā)表了《開辟美術創(chuàng)作的廣闊道路》的文章，文中指出沒有生活形象的積累，就沒有現實生活的根據，提倡畫家要深入生活，提倡所有畫家都要畫速寫。此時賦予了速寫與寫生以同一意義。在1955年第二次全國美術作品展覽會中，速寫被列為展覽中的一個獨立畫種，隨后在全國各地又舉辦了多次速寫專題展覽。同時，速寫成為了美術院校的必修課程，學習國、油、版、雕的學生，都必須學畫速寫。當時一些人對素描作為中國畫的造型基礎存有疑慮，但幾乎所有人都熱衷提倡畫速寫。許多后來成長為國畫人物畫的大家，都是當時畫速寫的高手，其經典之作，也都是由生活速寫脫化出來的。

總的說來，速寫的作用和意義可大致分為四個方面：一是造型基礎訓練的作用；二是為創(chuàng)作搜集素材，積蓄創(chuàng)作靈感的作用；三是速寫作品的價值意義；四是在速寫中保持藝術生命的活力。

速寫作為造型基礎訓練的手段，首先是有利于培養(yǎng)和訓練敏銳的觀察能力，可以避免在長期素描作業(yè)中陷入感覺疲勞和認識遲鈍。有經驗的素描教師會經常提示學生，在長期作業(yè)中保持最初的第一感覺。然而，在長達一周乃致數周時間的素描作業(yè)中，仍然保持最初的視覺敏銳和畫欲沖動，本身就是一件矛盾的事情。速寫則不然，速寫可以有效地化解這一矛盾。速寫用時不長，易于保持初始的視覺敏感，易于整體觀察整體把握。速寫可以從局部入手，但不能是看多少畫多少陷于局部，不能是看一筆畫一筆置于被動。有經驗的速寫畫家，往往是將目光游移于對象，以視覺余光關照畫面，始終置整體于視覺和對畫面的把握之中。當然，訓練此種能力，以速寫和有限度的長期素描相結合，是一種相互補充相互促進的好辦法。其二是速寫具有直取性的優(yōu)長。所謂直取，即是擺脫素描的間接漸進分步推進的程序，筆筆抓形，落筆留痕的繪畫狀態(tài)。這種畫之狀態(tài)，與中國畫腹稿于胸、意在筆先、筆貫意連、承上啟下、氣脈貫通的書寫品格互為通和。這一點對于中國畫水墨畫的意義尤為緊要。其三是速寫可以大大提高造型訓練的效率。在長期素描作業(yè)只畫一個角度一個動態(tài)的時間內，速寫可以畫幾十個乃至上百個不同角度、不同動態(tài)的人物形象。

速寫的優(yōu)長并不僅止于用時少速度快，在造型訓練的基礎階段，尚需要畫得慢一些，以保證觀察的深入，在觀察中研究，在研究中觀察。落筆也不易太快，畫的不滿意還可以修改。因此，“慢寫”由速寫中派生而出，慢寫將速寫引向深入，慢寫尤其適合研究性的課堂寫生。一般說來慢寫所能達到的深入程度，完全能夠滿足中國畫尤其是水墨畫的造型要求。葉淺予先生根據他的實踐和教學經驗，主張練習速寫，要從慢寫開始，由相對靜態(tài)的對象開始，逐漸培養(yǎng)起敏銳的觀察能力和眼心手協調一致的本領。由慢到快本是一條自然的法則，應該注意的是我們所言的慢寫也是在寫，仍然不脫離速寫的質性，不是一慢下來又要退回到素描繁縟的程序之中。

走出畫室走向現實生活，速寫更是大有作為。速寫工具簡便，最為適合深入生活畫寫生，在速寫寫生中獲取創(chuàng)作素材，激發(fā)創(chuàng)作靈感，是老一輩畫家藝術創(chuàng)作的成功經驗。無論是方增先先生的《說紅書》、劉文西先生的《祖孫四代》、盧沉先生的《機車大夫》，還是周思聰先生的《人民和總理》，都能夠從中看到他們在現實生活中，由速寫寫生得到的形象。在黃胄先生的大量作品里，更有許多是將其速寫所獲移入其中的，尤使畫面呈現精彩。

速寫最長于捕捉運動中的生動形象，抓取轉瞬即逝的形態(tài)神態(tài)。在生活中畫速寫面對的一切都是活生生的，畫家被置于一個充滿活力的“氣場”之中。環(huán)境中的氣候、光照，空氣中彌漫的氣味，耳畔充盈的聲音，都會綜合地不經意間地影響到畫家的視覺感受，影響著畫家對物象形態(tài)、神態(tài)的把握。畫家體悟到這種活性活力的感覺，是僅靠規(guī)律推導難以達到的。

在生活中畫速寫，養(yǎng)育了自學成才的畫家。葉淺予先生、黃胄先生都未曾經過正規(guī)院校的學習，是由速寫入手成長起來的中國畫人物畫成就卓著的大畫家?！拔母铩苯Y束后，最先考入美術院校的幾屆學子，也大多是憑靠著在基層生活中畫速寫鍛煉而成的造型能力，被業(yè)界認可。他們所取得的成功經驗，使得速寫的重要作用再次得到證實，也為后學者做出了榜樣。如今不少人運用相機、手機等多種器材搜集創(chuàng)作素材，獲取圖像資料也變得越來越簡便快捷。誠然，科技的進步可以助力繪畫藝術的發(fā)展。然而，長期過于依賴機器，畫家本身的眼力、心力、手頭功夫的敏銳程度都會鈍化和削弱。被動照抄照片，制作照片的表面效果，也在背離著藝術的人本意義，現實中這些問題都已經不同程度地凸顯出來。面對這種危害，不能說畫速寫就能解決所有問題，但這些問題的出現與放棄速寫、懶于速寫有著很大的關系。

一幅好的速寫本身就是一件成功的藝術作品。好的速寫作品能夠直接坦誠地表達出作者的內心感悟，記錄著作者在當時當地的呼吸心律，使觀眾感受和體會到的不僅是畫面的精彩，同時促發(fā)著觀者對于作者作畫時所處“場”的聯想，引人進入一種身臨其境的現場感覺。速寫是一種快速而為的繪畫，快速不等于粗糙，一筆一線都呈現著作者斟酌和精審的內心，筆線之中亦濃聚著作者的綜合修養(yǎng)和多方面的能力。中國畫的速寫是寫出來的，速寫之寫與書法之寫一脈相通，筆于畫內，養(yǎng)于畫外。其品格味道，雅俗境界，重在骨法用筆和筆筆搭接咬合而成的氣象之中。好的速寫作品，往往具有詩的意味，微言大義，詞約旨遠，看似松動隨意的寥寥幾筆，卻凝含著對描繪對象深刻透徹的把握以及作者個性的藝術取向，有著難以言說的魅力，經得住長久的體味。精彩的速寫作品，往往有其隨機性偶然性，有的盡管是畫在隨手拈來的紙片上，畫面尚不完整，其不刻板不做作的自然天趣反而更顯難得。

到現實生活中畫速寫應該是伴隨畫家一輩子的事情，這一點在一些前輩畫家中是做到了，為我們后學者做出了榜樣?；馃岬默F實生活不僅是藝術創(chuàng)作的源泉，而且能夠激發(fā)畫家藝術生命的常青不衰。永不停歇的速寫實踐，能夠使畫家保持敏銳的眼力和善于發(fā)現新生事物的心理敏感。在速寫中高度集中起來的精神狀態(tài)，眼力、心力、筆力的協調能動，本身就是對老化、固化、呆滯、遲鈍的一種抵制。養(yǎng)成了畫速寫的習慣，即便手中沒有紙筆，也會下意識地在頭腦中默畫。有如吳作人先生曾為齊白石老人畫過一幅精彩的油畫坐像，畫中白石老人輕扶在沙發(fā)扶手上的那只右手，似乎是在閑置，然而能讓觀者明顯地感覺到，老人的手態(tài)依然是在捉管抓筆，可見白石老人隨時隨地思畫不止的心性。前人講知行合一，是講心思不能代替身體力行。藝精于勤，懶于身行手動也會遲滯心思敏感。由此可以想到，當人們放下了已經習慣使用的照相機器，重新拿起速寫的畫筆，難免會有一種久違了的生疏感。這種生疏感警示著我們，在現代科學技術高速發(fā)展的今天，應該正確地把握物質條件與藝術心靈的關系，使之互動，互為促進，而不是主輔倒置，疏離藝術的人文本性。

作者簡介：

齊然，中國藝術研究院研究生院博士研究生。endprint