□王先德
樸素真摯
—— 夏爾丹的油畫(huà)藝術(shù)特征
□王先德
夏爾丹的油畫(huà)誠(chéng)實(shí)、質(zhì)樸、不諂媚、不做作,透過(guò)他筆下的那些形象,我們看到的是他的質(zhì)樸、不為名利,以及他對(duì)自己藝術(shù)品位的無(wú)限追求。他的油畫(huà)確有非常獨(dú)到之處,表現(xiàn)出了他對(duì)社會(huì)的個(gè)人觀照,傳達(dá)出了他深刻的思想,從他畫(huà)面中的用筆、用色以及畫(huà)作中流露出的整體視覺(jué)感受等方面,可以窺探其藝術(shù)真實(shí)。在色彩的表達(dá)上,保持純粹諧調(diào)感的中間色的雅素色調(diào)、浸透于暗部的纖細(xì)的光的表現(xiàn)、清晰與模糊的安排以及亮部運(yùn)筆的簡(jiǎn)練等在畫(huà)面中都能體現(xiàn)出來(lái),他從來(lái)沒(méi)有刻意去美化對(duì)象。
夏爾丹 繪畫(huà) 樸素
夏爾丹作為18世紀(jì)法國(guó)最偉大的畫(huà)家之一,同時(shí)又是歐洲美術(shù)史上的靜物畫(huà)巨匠之一。比起色彩和筆觸張揚(yáng)的現(xiàn)代繪畫(huà),他的畫(huà)似乎沒(méi)有多少表面的沖擊力。跟那種初看很好,再看便覺(jué)得淺薄無(wú)味的畫(huà)比起來(lái),筆者認(rèn)為夏爾丹的畫(huà)屬于初看貌似平淡,仔細(xì)品味后便別具風(fēng)味的那種,他的畫(huà)是需要慢慢地去品讀的。
初次接觸夏爾丹的油畫(huà)大概是在初中美術(shù)課本上,只覺(jué)得他的《銅水罐》既老又舊,甚至暗淡粗糙,便不以為然。多年后的今天再次去欣賞他的油畫(huà),便會(huì)發(fā)現(xiàn)有一種凝重、和諧、恬淡而雋永的氛圍撲面而來(lái)。的確,夏爾丹的油畫(huà)就是這樣的。誠(chéng)實(shí)、質(zhì)樸、不諂媚、不做作的創(chuàng)作態(tài)度都在他的畫(huà)里表現(xiàn)了出來(lái),透過(guò)他筆下的那些形象,我們看到的是他質(zhì)樸、不為名利而對(duì)自己藝術(shù)道路的無(wú)限追求。法國(guó)一位評(píng)論家說(shuō)過(guò),在夏爾丹之前,法國(guó)只有靜物,自從有了他,才開(kāi)始了“靜的生命”。那些稀松平常的東西落到了他的畫(huà)布上,即刻就顯現(xiàn)了很強(qiáng)的“生命感”。
作為視覺(jué)藝術(shù)的油畫(huà),它最大的特點(diǎn)就是其可視性。油畫(huà)能夠傳達(dá)給觀者怎樣的感受,無(wú)外乎其構(gòu)圖、取材、色彩以及技法這幾個(gè)方面,而相同題材的油畫(huà),在不同畫(huà)家筆下出來(lái)的效果也是不同的。藝術(shù)家作為有獨(dú)立思想和人格的個(gè)體,它們的人生閱歷和追求不同,畫(huà)面給人的視覺(jué)效果也不盡相同。和其他同時(shí)代畫(huà)家的畫(huà)比起來(lái),夏爾丹油畫(huà)的確有非常獨(dú)到之處,表現(xiàn)出了他對(duì)社會(huì)的個(gè)人觀照,傳達(dá)出了他深刻的思想,從他畫(huà)面中的用筆、用色以及畫(huà)作中流露出的整體視覺(jué)感受等方面,可以窺探其藝術(shù)真實(shí)。以下,試將他的油畫(huà)特點(diǎn)進(jìn)行分析,來(lái)感受偉大畫(huà)家心中那份樸素與真摯。
夏爾丹的油畫(huà)并不排斥文學(xué)性、敘事性,在他《銅水箱》《午餐前的祈禱》《集市歸來(lái)》《家庭教師》等作品中,都洋溢著濃濃的生活氣息。畫(huà)家有一雙敏銳的眼睛和一個(gè)平靜的心態(tài),這是他的藝術(shù)作品賴以生存的一個(gè)重要之處。
夏爾丹筆下的靜物大部分都置于同一個(gè)臺(tái)面上排列組合,構(gòu)圖多采用三角形,即便是一組物體,也能在單個(gè)物體上找到與整個(gè)構(gòu)圖相似的三角形,這樣的構(gòu)圖本身就給觀者帶來(lái)了穩(wěn)定感,這種構(gòu)圖圖式無(wú)疑符合了畫(huà)家自己所要表達(dá)的心理感受。畫(huà)面空間變化不大,除了少部分的前后遮擋關(guān)系外,所有物體幾乎全部呈現(xiàn)。在空間處理上,畫(huà)家把背景的顏色處理成淡薄的暗褐色,弱化了空間帶來(lái)的視覺(jué)影響,從而突出了前面臺(tái)面上的物體。畫(huà)家有意加強(qiáng)了靜物的明暗對(duì)比,使它們?cè)诋?huà)面上更加突出,縮短了與觀眾之間的視覺(jué)距離。
在用筆處理上,雖然畫(huà)了很多靜物,很多相同的靜物,但是畫(huà)家并沒(méi)有一味地重復(fù)它們,筆觸不僅為造型搭臺(tái),自己也扮演著角色,發(fā)出自己的聲音。在《銅水箱》背景的處理中,物體投到墻面上產(chǎn)生的暗面與亮面做了不同程度的薄、厚、掃、擦等處理,在墻的亮部找到了那種濃濃的“土”的氣息,以求達(dá)到和整幅畫(huà)的氣氛相融洽;而在其它臺(tái)面上的靜物畫(huà)背景的處理上,為了統(tǒng)一整個(gè)畫(huà)面的色調(diào)和視覺(jué)感受,用了薄薄的暖褐色和冷褐色處理,甚而有很多地方還透露著布紋。在主體靜物的處理上多采用相對(duì)厚實(shí)一點(diǎn)的筆法。畫(huà)面所有地方在邊緣處理上堪稱一絕,虛虛實(shí)實(shí),實(shí)實(shí)虛虛,實(shí)虛相生,使整個(gè)畫(huà)面處在一個(gè)很靜謐的視覺(jué)感受里,這樣的處理跟畫(huà)家樸素、真誠(chéng)和積極對(duì)待生活的心態(tài)是分不開(kāi)的。
為了追求這種樸素與真摯,為了使畫(huà)面的效果跟畫(huà)家表達(dá)的思想相吻合,夏爾丹的很多靜物都涂抹多遍,甚至同樣的對(duì)象在不同位置也畫(huà)很多遍,相同顏色的物體在不同的畫(huà)面上呈現(xiàn)出不同的顏色,在畫(huà)家的心目中并沒(méi)有停留在僅僅再現(xiàn)物象的層次上,畫(huà)家是在借物傳情言志。夏爾丹追求的并不是那些瑣碎的細(xì)節(jié),很顯然,我們可以在這些靜物中看到,畫(huà)家已經(jīng)把現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的靜物理想化了,刪繁就簡(jiǎn),把物體上那些更能刺激觀眾眼球的裝飾剔除,而用寫(xiě)實(shí)中的抽象手法把物體的本質(zhì)提出來(lái),在畫(huà)面上熠熠生輝,這是難能可貴的。
在色彩的表達(dá)上,夏爾丹有其獨(dú)到之處,保持純粹諧調(diào)感的中間色的雅素色調(diào)、浸透于暗部的纖細(xì)的光的表現(xiàn)、清晰與模糊的安排以及亮部運(yùn)筆的簡(jiǎn)練等等在畫(huà)面中體現(xiàn)了出來(lái),他沒(méi)有刻意去美化對(duì)象。夏爾丹的觀察方法是特別細(xì)的,追求物體之間的不同,追求具體性,對(duì)顏色是非常敏感而又細(xì)致的。夏爾丹的顏色非常注重物體固有色的運(yùn)用,經(jīng)過(guò)色彩的提煉,夏爾丹更看重色彩中相對(duì)穩(wěn)定的東西,更看重光源使得物體更多顯示它本來(lái)顏色時(shí)所呈現(xiàn)出來(lái)的微妙細(xì)致的狀態(tài),這能更好表達(dá)作者的主觀思想。他的顏色并不像印象派那樣色彩斑斕,也不是表現(xiàn)主義那種直抒胸臆的色彩。內(nèi)斂、持久、永恒的色彩是夏爾丹不斷探索,反復(fù)沉淀,而生華出來(lái)的,是他寧?kù)o深邃內(nèi)心世界的表白。油畫(huà)《銅水箱》真實(shí)地表現(xiàn)了水桶表面油漆剝落的塊塊疤痕,舀子、水桶、罐子同樣厚重且飽含歲月滄桑,色彩是一層一層地鋪上去的,有時(shí)涂得很厚,就像用顏料砌墻,顏色并不火氣,古樸雅致。他在畫(huà)中盡量不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設(shè),使靜物展現(xiàn)其自身本來(lái)的面貌,在《玻璃水杯與陶罐》的處理上,陶罐堆得比較厚實(shí),似乎干了以后又重新罩染過(guò),并且顏色跟背景比較相近,它和臺(tái)面的邊緣隱隱約約地融在背景中,玻璃水杯似乎也畫(huà)過(guò)多遍,尤其引人注目的是他在高光顏色的處理上非常微妙,生動(dòng)而不張揚(yáng),明晰而不搶眼,具有柔和豐富、恬淡雋永的感染力,印象派畫(huà)家德加曾說(shuō):“夏爾丹的白顏色,我很難學(xué)到手呀。”
夏爾丹畫(huà)布上每塊顏色都在自己的位置上起到它應(yīng)有的作用,他力求形象真實(shí),但不力求“逼真”。很多靜物的顏色在他筆下被降低了純度,但絲毫沒(méi)有失掉物體顏色的飽和度;顏色沒(méi)有強(qiáng)烈的視覺(jué)張力,但卻使夏爾丹的油畫(huà)有了“粗中見(jiàn)細(xì)”的美質(zhì),深深地打動(dòng)觀眾??此漠?huà)深受感動(dòng)的狄德羅在其《畫(huà)論》中說(shuō):“看別人的畫(huà),我們需要一雙經(jīng)過(guò)訓(xùn)練的眼睛;看夏爾丹的畫(huà),我們只需要好好使用自然給我們的眼睛就夠了,因?yàn)樗漠?huà)就是自然的美。在夏爾丹看來(lái),畫(huà)中每一筆顏色都是認(rèn)真推敲的,都是飽含著情感畫(huà)出來(lái)的,顏色并不是脫離畫(huà)家思想情感而單獨(dú)存在的,它是為情感服務(wù)的?!毕臓柕?duì)這種追求傾注了極大的心血,將靜物畫(huà)領(lǐng)域從較低的地位提升到較高層次。
夏爾丹不僅擅長(zhǎng)靜物畫(huà),也擅長(zhǎng)風(fēng)俗畫(huà)。在描繪人民日常生活的現(xiàn)實(shí)上,夏爾丹善于把人物形象和生活環(huán)境聯(lián)系起來(lái),充滿思索厚重感的人物、室內(nèi)靜謐而冥想的氣氛……生活中短暫而生動(dòng)的瞬間在畫(huà)面上總能找到對(duì)話,畫(huà)布上所有的形象如此真實(shí),繪畫(huà)語(yǔ)言和畫(huà)家主觀的思想達(dá)到了完美的統(tǒng)一。夏爾丹雖受小荷蘭畫(huà)派影響,但思想內(nèi)容更深刻。他不是為腐朽沒(méi)落的封建貴族服務(wù)的,沒(méi)有去畫(huà)迎合貴族口味的貴人肖像,沒(méi)有微細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性,而是表現(xiàn)了平凡、樸實(shí)而積極地美麗人生??偰芤馃釔?ài)生活的人思想感情的共鳴。
夏爾丹試圖通過(guò)他的風(fēng)俗畫(huà)來(lái)反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。在《小孩和陀螺》中,畫(huà)家抓住了小孩沉浸在自己游戲活動(dòng)中的專注神情,對(duì)于手的刻畫(huà)深刻而傳神,顏色質(zhì)樸而沉穩(wěn),仿佛周圍的一切都已不存在?!都袣w來(lái)》中描畫(huà)了剛買菜回來(lái)的女主人進(jìn)屋的剎那,手里提的食物還沒(méi)來(lái)得及放下,把左手很重的東西放到櫥柜上的瞬間,女主人有一種如釋重負(fù)的輕松感,整個(gè)畫(huà)面顏色樸實(shí),屋里陳設(shè)簡(jiǎn)單,通過(guò)跟畫(huà)面左邊那個(gè)銅水箱、鐵桶以及在畫(huà)面上背對(duì)觀眾的女主人的呼應(yīng),一種生活氣息撲面而來(lái)。同樣的場(chǎng)面還多見(jiàn)于他的《吹肥皂泡的少年》《午餐前的祈禱》《洗衣婦》《家庭教師》等。
通過(guò)對(duì)夏爾丹油畫(huà)特征的分析,我們能體會(huì)到畫(huà)家對(duì)待生活和創(chuàng)作的無(wú)限熱情,以及孜孜以求、不張揚(yáng)的個(gè)性。陳子莊在他的畫(huà)論中這樣說(shuō)過(guò):“畫(huà)格越高,其法越簡(jiǎn);畫(huà)格越低,其法越繁。簡(jiǎn)是高度概括。”夏爾丹的繪畫(huà)是高度概括的,然而畫(huà)面只是載體,思想和精神才是內(nèi)核。夏爾丹的油畫(huà)無(wú)疑給我們以這樣的啟示:藝術(shù)并不是我們追求的最終目的,它是我們表達(dá)感受的方式,畫(huà)畫(huà)無(wú)論深入到什么程度,對(duì)事物最初的印象不能忘掉,這種最初的印象才是生動(dòng)的,才是藝術(shù)家內(nèi)心所要表達(dá)的東西,才能引起讀者無(wú)限的感受,所以,一幅畫(huà)在深入刻畫(huà)完成之后,必須去不斷地調(diào)整,以達(dá)到最初的感受。
然而在飛速發(fā)展的當(dāng)代社會(huì),各種潮流,各種思想充斥在每個(gè)藝術(shù)人的心中,那么怎樣才能創(chuàng)造出理想的藝術(shù)?夏爾丹用其獨(dú)特的視角,讓我們的思想在所謂的單調(diào)的現(xiàn)實(shí)生活中解放出來(lái)。夏爾丹的貢獻(xiàn)不僅在于他呈現(xiàn)給我們的高超技藝,更重要的是他提倡理性、和諧、平等、回歸自然的主張,以及那堅(jiān)定的信念和行動(dòng),給我們標(biāo)記了繪畫(huà)前進(jìn)的方向。
夏爾丹油畫(huà)是樸素真摯的,他告訴我們樸素真誠(chéng)的表現(xiàn)藝術(shù)家的精神生活是需要勇氣和實(shí)力的,它是一種文明,是一種境界,要進(jìn)入這層境界就得與很多東西告別。藝無(wú)止境,在美術(shù)世界無(wú)限豐富的今天,在人們追求更潔簡(jiǎn)而高品位的生命享受時(shí),夏爾丹油畫(huà)藝術(shù)那獨(dú)特的魅力無(wú)疑是可供挖掘的文化源泉。
《石壺論畫(huà)語(yǔ)要》四川美術(shù)出版社 1992年8月第2版
(作者單位:黃岡市黃梅縣大河鎮(zhèn)王楓中學(xué))