申丹丹

表面看來，他的山水畫似乎仍是“再現”型的寫實繪畫，其實不然，實則是“再現”之中濃縮著強烈的個性表現力。

表面看來，他的山水畫似乎仍是“再現”型的寫實繪畫，其實不然，實則是“再現”之中濃縮著強烈的個性表現力。他的每一幅畫，都如同一首山水詩，呈現給欣賞者一種幽靜之美、素樸之美、蒼潤之美。他把自然山川的感性形態(tài)和主觀情意、筆墨情趣交織在一體，使客觀物象在畫幅之中充滿了生機，飽蘊著“趣靈”。正如明代袁宏道所言：“世人所難得者惟趣。趣如山上之色、水中之味、花中之光、水中之態(tài)，雖善說者不能下一語，惟心者知之。”

程翔宇，河北人，先后畢業(yè)于河北理工大學藝術學院、中國美術學院中國畫系山水專業(yè)。曾進入北京畫院、中國藝術研究院第三屆名家班、中國畫研究院龍瑞工作室研修學習。現為文化部中國美術創(chuàng)作基地主任，中國美術家協(xié)會會員，中國國際書畫藝術研究會理事，英國維卡東西方藝術聯盟榮譽主席，《大美術報》主編，翔宇美術館藝術總監(jiān)，《中國書畫》雜志社畫院畫家。程翔宇的寫生作品是以“山水質有趣靈”為審美原則的，其以嫻熟精煉的傳統(tǒng)技法為基石，又恰如其分地吸收了西洋繪畫的透視與構圖的基本法則，而且毫無痕跡地融入中國畫“以心寫畫”的美學體系中，執(zhí)著地去探求中國山水畫藝術傳統(tǒng)與現實生活之契合、清新的生活趣味與松動靈韻的筆墨相交融，寓沉穩(wěn)、質樸于尋常清麗之中，寄雄渾豪放于秀潤淡泊之內，從而體現了畫家對山水畫美學價值的追求。

唐志契在《繪事微言》中云：“自然山性即我性，山情即我情?！背滔栌畹脑S多作品無論是巍巍太行、咆哮的江河，還是秀美的江南山水，都能達到山川之“性”與畫家感情之“情”的統(tǒng)一。在對山水物象的再現中，他能把“以意為主”寓于其中，使得“意造境生”，抒“山情即我情”之喟嘆；使觀者“情因景發(fā)”，在感情化的“不盡之境“中受到感染，潛移默化地發(fā)揮其審美作用。或許，這就是程翔宇山水畫藝術成就的重要表現之一。

藍天、祥云、雄渾厚重的黃土地，展現了中華民族發(fā)祥地的人文精神與自然風情。程翔宇以嫻熟細膩的水墨技法、濃郁渾厚的色彩、豐厚多變的層次，將黃土高原的渾樸曠遠、凝重蒼雄及那頑強的生命張力與畫面交融一體，達到了生活與藝術的高度和諧統(tǒng)一。置身于藍天白云之下，佇立在高原厚土之上，蒼厚與古樸，遼闊與壯麗，粗獷與豪放，令人心儀神往。在他心目中，勤奮畫藝，求索美感，已然是不可移易之畢生追求。

觸摸藝術靈魂

程翔宇是大家公認的“翰墨中堅”，也是名副其實的苦學派，走到今天，全靠著一腔熱血和執(zhí)著的信念支持。無論是北上北京畫院、中國藝術研究院求藝，還是南下中國美院“取經”，他都付出了成倍的汗水。他融合南北畫風，吸納古今精華，為中國山水畫的發(fā)展執(zhí)著而癡迷地努力著。尤其是對中國傳統(tǒng)藝術的專研，他有著獨到的感悟和見解。步入不惑之年的程翔宇，對自己的藝術追求有了更明確的目標。“只有讀懂了傳統(tǒng)，才能進行藝術創(chuàng)新，才能跟隨時代發(fā)展。”程翔宇對記者表示。

程翔宇的求藝之路也是頗為艱辛。程翔宇小時候，父親搞中醫(yī)，希望他繼承衣缽，而他喜歡畫畫。此外“文革”前正好有個老畫家從北京被下放回去，他就偷偷地跟他學。1980年，他考上了河北理工大學藝術學院，學平面設計，但當時學校很多老師是畫國畫出身，畫得很棒，學校安排了很多國畫課程，花鳥、山水、人物，包括油畫他都學了，學得很雜。

就是這些雜學讓他在年輕的時候體會得多一些。他畫過人物畫，連環(huán)畫也不錯，年輕就想著嘗試很多，直到1991年到北京畫院進修，才確定主攻山水。以前的廣泛涉獵，為今天的發(fā)展打下了堅實基礎。

傳統(tǒng)以臨摹為主

程翔宇說：“傳統(tǒng)中有著一代代人承接下來的最優(yōu)秀的東西，中國山水畫距今有兩千多年的歷史，它的技法及表現形式等成熟完備。可以這么說，中國畫的歷史，就是中國山水畫的歷史。我在后來，越畫越感覺到傳統(tǒng)的重要性。在不明白傳統(tǒng)的時候，創(chuàng)作追求的是形式和表現，而一旦讀懂了傳統(tǒng)，才會升華到另一個層面。在20世紀80年代末我就感覺到，要想畫中國畫，就必須尋根求源。我就到中國美院插班到山水畫專業(yè)本科二年級學習。中國美院的前身為國立藝專等，很注重傳統(tǒng)繼承與延續(xù)，陸儼少、潘天壽、林風眠、趙無極等大家都曾在那里任教，中國畫文脈傳承很深，他們專門開設了臨摹室，本科山水專業(yè)始終以臨摹為主。

程翔宇的4年大學學習始終是以臨摹為主，第一年通過臨摹認識畫樹石的筆法，第二年臨摹宋人小品?！拔沂菐еM一步認識傳統(tǒng)的想法而來，所以特別渴望這樣的機會和環(huán)境，所以當時特別刻苦。從宋人小品到元代畫作、明清作品，臨摹的不計其數。通過臨摹，我明白了中國山水畫每個時期的特點、脈絡、傳承，還有產生大師作品的社會環(huán)境、歷史原因、文化背景等。”

歷史對山水畫的影響

程翔宇說：“但是歷史總是向前發(fā)展的。宋代山水給人的是高山仰止的氣勢和構圖，但終歸是為上層服務的，體現的‘民意就少些。到了元代，一些漢人賦閑在家，很有文化，家境富裕，就寄情于書畫，逐漸文人畫興盛。元代出現紙張革命，開始用麻紙?zhí)娲伾献鳟?，所以筆墨的技巧要求也相應提高。明清延續(xù)宋元時期的高峰，宋畫的精神體現在明代多，到了清代，元人的東西又比較多些，尤其是‘四王的出現。元代就對中國的繪畫進行了很好的調和，有文化的人從事了繪畫，不是純粹的畫家圈子，而是加入了自我即畫家的心性，更能夠表現畫家本人的思想和個性?！?/p>

程翔宇通過對歷史各個時期的研究，就把感悟體現在自己的繪畫當中，明白自己要通過作品，體現一種什么樣的自我精神，傳達給別人一種什么樣的感受。

程翔宇說：“現在有些畫家對傳統(tǒng)的研習不夠，沒把傳統(tǒng)吃透。一是對傳統(tǒng)文化研習不夠，個人修為上不去。陸儼少當年強調：四分讀書，三分寫字，三分畫畫，可見他對讀書的重視。二是對傳統(tǒng)筆墨的研習不夠，技法、審美等規(guī)律就無法遵循。

畫，需要改變endprint

程翔宇的畫雄渾厚重、渾樸曠遠，但最近他的畫改變了很多，確實和以前的作品有所不同，畫的很輕松、自然、靈動。

程翔宇說：“畫到一定程度了，需要變變，需要有所突破?！?/p>

程翔宇雖人在宋莊，但宋莊的藝術活動幾乎不參加，而是常年潛心在工作室作畫，兩耳不聞窗外事。以前，人們以為他是一個很專統(tǒng)的畫家，無論是思想還是畫作。其實他的思想很現代，與很多傳統(tǒng)的山水畫家不一樣，對中西藝術都有很新的認識。在畫山水的同時，他還畫油畫風景，這真讓人有點意外。就這一點，在中國的山水畫家中，就很難找到第二個人。畫油畫也并非跨界，只是用另一種材料去表現他心中未能表達的心像。

都畫到快60歲了，無論是思想與技法都較為成熟，已經有了自己的藝術思想。可以肯定地說，沒有藝術思想的畫家走不遠，沒有創(chuàng)新性作品的畫家成不了大家。

程翔宇心有大象，潛龍在水，不聲不響地追求著自已的夢想。不為什么，就為熱愛。好單純、好干凈、好真誠，這就是我們喜歡的藝術家的心態(tài)與胸懷。

程翔宇說：“對于藝術家來說 ，錢不是掙來的，是作品順帶的結果。什么意思呢？就是畫出好東西，名利自然來?！?/p>

注重“實”與“意”相結合

程翔宇的家依傍白洋淀。此地湖水浩淼、煙波蒼茫，春日則鴨鵝湖柳成天然畫卷，夏日則芰荷香風飄逸數十里，秋日則白蘆花瑟瑟于西風中，冬日一派寧寂而蕭然的北國風光。這種地理環(huán)境，自然會深深感染這位心中充滿詩情畫意的人。他近年之獨鐘情于山水畫創(chuàng)作，或緣在此。

古來論畫之分宗別派，于今已漸成舊觀。以文人畫為南宗，水墨渲染，書卷氣為尚；而行家之畫為北宗，功力勝于天然，丹青刻畫為貌。聯系古今二論，似亦有一脈相牽。

當代畫壇，南北之分顯見，而宗派也難說。即以陸儼少先生之山水而論，其中亦不乏雄渾剛健之趣；而李可染先生之山水則亦常有水墨氤氳之機，自不待言。如今世界，文化交融，人事往來，已不似古代之懸隔。但是，異域人文，必各有因革，此物事之常理，畫事當不例外。

程翔宇的山水畫貌逐漸自立。他的山水畫，在深入學習北方山水畫風的基礎上，亦重視吸收南方山水的清靈氣息，于蒼茫渾樸中求清空秀逸，不能不說這是他的獨到見識?？傮w而言，程翔宇的山水畫創(chuàng)作，既重視構成法則的運用，又重視整體意境的營造，而在表現對象的寫實刻畫上力求真實精到，在氣象意蘊上又努力制造迷茫境界，甚至借鑒抽象符號入畫，使寫實與寫意相結合，由此足見他對中國畫傳統(tǒng)有著深刻的感悟。

程翔宇給自己設計的山水道路是不平坦的，因為他并不滿足于小巧式地制作出一種小面目。為此，他要更加深入地研究傳統(tǒng)和感受自然，沉潛于山水之中，一步一步走向自己的審美圣殿。以他多年養(yǎng)成的韌性與對藝術的執(zhí)著之志向，我們有理由相信他會實踐并實現這一美好的追求。endprint