胡越菲

中提琴手安東·吉瓦耶夫告訴我們，格萬(wàn)特豪斯樂(lè)團(tuán)的聲音并不是來(lái)自于指揮家的棒尖?！坝袝r(shí)候指揮一棒下去，樂(lè)團(tuán)里是沒(méi)有聲音的。過(guò)了一會(huì)兒，聲音才一點(diǎn)一點(diǎn)地從地下升起?！奔词故菗芟易髌罚麄円灿兄@樣的默契，在短暫的靜默后同時(shí)開(kāi)始演奏。這便是格萬(wàn)特豪斯區(qū)別于其他樂(lè)團(tuán)的“聲音文化”，無(wú)論是在管弦樂(lè)團(tuán)還是弦樂(lè)四重奏中，他們都保留了這種獨(dú)屬于自己的特色。

貝多芬一生共寫了十六部弦樂(lè)四重奏，其數(shù)量雖然不能和海頓的八十四部以及莫扎特的二十三部相比，但這十六部作品各有特點(diǎn)，開(kāi)創(chuàng)出不同于前人的強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格，可以說(shuō)是將弦樂(lè)四重奏這個(gè)形式推向了那個(gè)時(shí)期的巔峰。

2017年時(shí)值貝多芬逝世一百九十周年，上海大劇院特別邀請(qǐng)被譽(yù)為“貝多芬弦樂(lè)四重奏標(biāo)桿級(jí)別詮釋”的德國(guó)萊比錫格萬(wàn)特豪斯弦樂(lè)四重奏組，帶來(lái)貝多芬的全套弦樂(lè)四重奏，這也是他們?cè)趪?guó)內(nèi)的唯一一站演出。

和一般情況下連續(xù)演出六個(gè)晚上不同，此次演出由于劇場(chǎng)的檔期原因，被分為了兩部分：第一部分演出為9月21日至23日，第二部分為12月19日至21日。雖然缺少了一點(diǎn)連續(xù)性，但或許也能因此而給觀眾一點(diǎn)喘息的機(jī)會(huì)，以便更好地“消化”貝多芬的弦樂(lè)四重奏——畢竟，每一部作品的信息量都如此之多，折射出貝多芬剛勁的氣質(zhì)、哲理的深思、質(zhì)樸的世俗以及對(duì)彼岸的祈盼……

哲學(xué)層面上“思想的宇宙”

弦樂(lè)四重奏是古典主義時(shí)期最重要的室內(nèi)樂(lè)形式。由于其樂(lè)器在音色上的相近以及在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)，它成為了室內(nèi)樂(lè)中最融洽、最經(jīng)典的組合。雖然在弦樂(lè)四重奏中找不到交響樂(lè)般龐大的氣勢(shì)，看不到歌劇中宏大的場(chǎng)面，但它精致抒情，營(yíng)造出人與人之間親切交談式的音樂(lè)氛圍。最初，弦樂(lè)四重奏僅限于家庭、沙龍范圍，是貴族雅士自?shī)首詷?lè)的音樂(lè)形式。之后隨著歷史流變，它從貴族庭院走向世俗舞臺(tái)，發(fā)展成了一種最細(xì)致的表達(dá)人類情感的器樂(lè)體裁。

海頓完備了弦樂(lè)四重奏的形式。他在四重奏中加入了各種新穎的音程以及復(fù)雜精巧的節(jié)奏，使作品靈動(dòng)且富于變幻，被譽(yù)為“弦樂(lè)四重奏之父”。莫扎特在海頓的基礎(chǔ)上錦上添花，將自己孩童般天真的特性融入前輩的音樂(lè)精華中，以更抒情、更輕松的語(yǔ)法延續(xù)著弦樂(lè)四重奏的生命。貝多芬則完全發(fā)揮個(gè)人風(fēng)格，將弦樂(lè)四重奏從技巧的變幻帶入哲思與人生美學(xué)的境界。他賦予了弦樂(lè)四重奏以最高的理念、最精致的結(jié)構(gòu)和最豐富的情感，用這種音樂(lè)形式編織出意味深長(zhǎng)的樂(lè)思。如果說(shuō)弦樂(lè)四重奏的開(kāi)始充滿著純粹而優(yōu)雅的美，那么貝多芬可以說(shuō)是為其作品注入了生命的重量，使之成為弦樂(lè)四重奏寶庫(kù)中最耀眼的明珠。

根據(jù)貝多芬主要的創(chuàng)作階段，他的弦樂(lè)四重奏被分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期，其風(fēng)格差異很大。早期作品包括1801年出版的Op.18共六部，它們以旋律與和聲為重，很明顯地受到海頓和莫扎特的影響，秉承了傳統(tǒng)風(fēng)格。中期的五部弦樂(lè)四重奏包括Op.59的“拉祖莫夫斯基”共三部、Op.74的“豎琴”以及Op.95號(hào)的“莊嚴(yán)”。作品較早期的形式更為豐滿，充滿了個(gè)性張揚(yáng)、激情和熱情的宣泄?！八呀?jīng)打破了其所處年代下對(duì)曲目長(zhǎng)度及規(guī)格的條條框框，思想和情感的傳遞越發(fā)重要，表達(dá)的欲望沖破了既定規(guī)則?！必惗喾以凇兜诰沤豁懬分髣?chuàng)作的五部弦樂(lè)四重奏（Op.127、Op.130、Op.131、Op.132、Op.135）被列為他的晚期作品，它們不再是情緒的沖動(dòng)、謳歌與宣泄，而是積淀后平靜流動(dòng)的那種深刻，越來(lái)越傾向于內(nèi)省?！柏惗喾彝耆饤壛藗鹘y(tǒng)構(gòu)架，作品所傳遞出的信息完全基于純粹的哲學(xué)思想。”

就深邃程度與音樂(lè)境界而言，貝多芬的晚期弦樂(lè)四重奏無(wú)疑與當(dāng)時(shí)大眾所理解的其他作曲家創(chuàng)作的作品有著天壤之別。萊比錫格萬(wàn)特豪斯弦樂(lè)四重奏組現(xiàn)任第一小提琴手弗蘭克-邁克爾·厄爾本（Frank-Michael Erben）在談到貝多芬的晚期四重奏時(shí)這樣說(shuō)道：“歌德曾這樣評(píng)價(jià)貝多芬的弦樂(lè)作品，‘就像在聽(tīng)四位知性的人對(duì)話，感覺(jué)我們可以明白他們?cè)谡務(wù)撔┦裁?。這就意味著我們不僅僅在聽(tīng)音符，而是在聽(tīng)音符之外他要表達(dá)的東西以及編曲中所透出的超驗(yàn)主義思想（Transcendentalism，核心觀點(diǎn)是主張人能夠超越感覺(jué)和理性而直接認(rèn)識(shí)真理，強(qiáng)調(diào)直覺(jué)的重要性）?！痹诙驙柋究磥?lái)，貝多芬的晚期弦樂(lè)作品不再是單純的娛樂(lè)，而是哲學(xué)層面上“思想的宇宙”——“貝多芬的音樂(lè)傳遞出了人類最基本也是最深刻的情感?！?

歷史從未斷代的弦樂(lè)四重奏組

德國(guó)萊比錫格萬(wàn)特豪斯弦樂(lè)四重奏組成立于1808年，由小提琴家?jiàn)W古斯特·馬泰伊攜手格萬(wàn)特豪斯管弦樂(lè)團(tuán)的三位演奏家組成。它不僅是當(dāng)今世界上歷史最悠久的四重奏組合，更值得一提的是，由于它緊緊地同萊比錫格萬(wàn)特豪斯管弦樂(lè)團(tuán)連接在一起，它的歷史延續(xù)到今日從未斷代。可以說(shuō)，格萬(wàn)特豪斯弦樂(lè)四重奏組是目前全世界唯一沒(méi)有中斷過(guò)且仍然活躍于舞臺(tái)上的弦樂(lè)四重奏組。

格萬(wàn)特豪斯四重奏組的成員都是從格萬(wàn)特豪斯管弦樂(lè)團(tuán)的各個(gè)聲部中精挑細(xì)選而出的。至今已有超過(guò)一百位頂尖藝術(shù)家效力過(guò)四重奏組，其中包括首位演奏門德?tīng)査伞禘小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的小提琴家費(fèi)迪南·大衛(wèi)（Ferdinand David）、首位演奏勃拉姆斯《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的小提琴家約瑟夫·約阿希姆（Joseph Joachim）以及首位演奏柴科夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的小提琴家阿道夫·布羅茨基（Adolph Brodsky）等。

早在1961年，格萬(wàn)特豪斯弦樂(lè)四重奏組就完成了貝多芬《升C小調(diào)第十四弦樂(lè)四重奏》（Op.131）的錄音——該曲象征著弦樂(lè)四重奏的最高境界。他們還是首個(gè)完整演釋貝多芬弦樂(lè)四重奏的組合。四重奏組曾獲德國(guó)唱片評(píng)論家獎(jiǎng)“年度最佳室內(nèi)樂(lè)獎(jiǎng)”，其出品的貝多芬弦樂(lè)四重奏唱片被德國(guó)《今日古典》雜志稱為“標(biāo)桿級(jí)別的詮釋”，四重奏組本身更是被譽(yù)為“全世界最優(yōu)秀的四重奏組合之一”。

除了在德國(guó)本土音樂(lè)廳的演出以外，格萬(wàn)特豪斯四重奏的身影也經(jīng)常出現(xiàn)在歐洲其他國(guó)家的室內(nèi)音樂(lè)節(jié)中。他們?cè)鵀槿毡久魅侍旎?、英?guó)王儲(chǔ)查爾斯王子獻(xiàn)上私人音樂(lè)會(huì)，還曾陪同聯(lián)邦德國(guó)總統(tǒng)羅曼·赫爾佐格（Roman Herzog）到阿根廷參與國(guó)事訪問(wèn)。2006年6月，西班牙國(guó)王胡安·卡洛斯邀請(qǐng)格萬(wàn)特豪斯四重奏組來(lái)到馬德里皇宮，使用現(xiàn)由西班牙皇室所持有的斯特拉迪瓦里制作于1709年的提琴演奏。

2004年由NCA唱片公司出品的貝多芬音樂(lè)集（Beethoven Box）云集了格萬(wàn)特豪斯弦樂(lè)四重奏組四代音樂(lè)家——1916年、二十世紀(jì)五十年代、二十世紀(jì)七十年代以及當(dāng)今一代音樂(lè)家的演奏，從中能聽(tīng)到音樂(lè)的發(fā)展?！霸谖覀冞@個(gè)團(tuán)體的發(fā)展歷程中，并沒(méi)有特定的哪一個(gè)階段對(duì)我們的音樂(lè)創(chuàng)作影響更深，而是我們悠久的歷史以及漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程作為一個(gè)整體幻化成一種巨大的靈感，并成為立柱，支撐起今日的格萬(wàn)特豪斯弦樂(lè)四重奏組?！爆F(xiàn)任第一小提琴手厄爾本如是說(shuō)。

格萬(wàn)特豪斯特有的“聲音文化”

厄爾本向我們介紹道，格萬(wàn)特豪斯樂(lè)團(tuán)的每一代音樂(lè)家都有著一個(gè)基本的共通點(diǎn)：發(fā)展于樂(lè)團(tuán)獨(dú)具特色的聲音文化。那么這種“聲音文化”（Sound Culture）究竟是什么呢？

對(duì)此，也許格萬(wàn)特豪斯四重奏組里的兩位“外來(lái)”演奏家最有發(fā)言權(quán)。

現(xiàn)任大提琴手萊昂納多·弗雷·邁巴赫（Leonard Frey Maibach）來(lái)自法國(guó)。他告訴我們，樂(lè)團(tuán)的弦樂(lè)聲部在拉到每一個(gè)樂(lè)句的結(jié)尾時(shí)，聲音都會(huì)往上揚(yáng)，而其他樂(lè)團(tuán)從來(lái)沒(méi)有這樣，“比如在我們法國(guó)，就沒(méi)有這種‘古典式的收尾”。一開(kāi)始，他按照通常的方式拉，他的同事就對(duì)他說(shuō)，“我們不這么拉”，隨后教他正確的拉法?！熬瓦@樣，我掌握了在一支德國(guó)樂(lè)團(tuán)里拉琴和在一支法國(guó)樂(lè)團(tuán)里拉琴的不同方法?！?/p>

四重奏組的現(xiàn)任中提琴手安東·吉瓦耶夫（Anton Jivaev）五年前從美國(guó)來(lái)到了德國(guó)。在他看來(lái)，格萬(wàn)特豪斯樂(lè)團(tuán)和其他樂(lè)團(tuán)最大的不同，就是他們的聲音并不是來(lái)自于指揮家的棒尖。指揮家只是指示（indicate）一下這個(gè)音樂(lè)可以到哪里，然后由樂(lè)團(tuán)自己來(lái)決定具體到什么地方。而且，音樂(lè)開(kāi)始的時(shí)候，并不是指揮家的棒尖下去的時(shí)候?！坝袝r(shí)候指揮一棒下去，樂(lè)團(tuán)里是沒(méi)有聲音的，新來(lái)的指揮常常不明白那是怎么回事。過(guò)了一會(huì)兒，聲音才一點(diǎn)一點(diǎn)地從地底下升起。”即使是演奏撥弦作品，他們也有著這樣的默契，在短暫的靜默后準(zhǔn)確地、不約而同地開(kāi)始演奏，因?yàn)檫@個(gè)音樂(lè)是如此深地扎根于他們的血液之中。無(wú)論是在管弦樂(lè)團(tuán)還是弦樂(lè)四重奏組中，他們都保留了這種獨(dú)屬于自己的“聲音文化”。

厄爾本補(bǔ)充道，樂(lè)團(tuán)的“聲音文化”來(lái)自于著名的萊比錫音樂(lè)學(xué)院——那所1843年由門德?tīng)査蓜?chuàng)立的德國(guó)最早的古典音樂(lè)學(xué)院。當(dāng)時(shí)門德?tīng)査杉嫒胃袢f(wàn)特豪斯管弦樂(lè)團(tuán)的總長(zhǎng)（Kapellmeister），于是把許多樂(lè)手都招進(jìn)學(xué)校里去學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的演奏方式。“誰(shuí)要加入這個(gè)樂(lè)團(tuán)，先要去萊比錫音樂(lè)學(xué)院里學(xué)習(xí)，這是樂(lè)團(tuán)多年以來(lái)的傳統(tǒng)。”當(dāng)然，現(xiàn)在情況不一樣了，目前格萬(wàn)特豪斯管弦樂(lè)團(tuán)有來(lái)自十七個(gè)國(guó)家的樂(lè)手，大家都學(xué)得很努力，力圖以最快的速度融入整個(gè)樂(lè)團(tuán)。

萊比錫格萬(wàn)特豪斯弦樂(lè)四重奏組的每一位成員都同時(shí)擔(dān)任格萬(wàn)特豪斯管弦樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手。當(dāng)被問(wèn)到在交響樂(lè)團(tuán)里演奏和在四重奏里演奏有什么不同時(shí)，厄爾本笑著說(shuō)：“在交響樂(lè)團(tuán)里演奏就像駕駛一輛公共大巴，后面拉著一百多號(hào)人呢，要轉(zhuǎn)個(gè)彎或者停下來(lái)都不太容易，需要花費(fèi)一點(diǎn)兒時(shí)間；而在四重奏里演奏，就像駕駛一輛F1賽車，無(wú)論你要向左還是向右，都非常敏銳、靈活，因此你也要非常當(dāng)心，每一個(gè)動(dòng)作都是毫米般的精確計(jì)算?！?p>