環(huán)球·創(chuàng)意

人工剝離| Maria Svarbova是一位來(lái)自斯洛伐克的攝影師，她開發(fā)了一種獨(dú)特的視覺(jué)模式來(lái)拍攝游泳池的環(huán)境。照片中的人物所做的動(dòng)作是一個(gè)連續(xù)動(dòng)作被定格的樣子，使得他們也變成了周圍景觀的一部分，人物的表情千篇一律，沒(méi)有一點(diǎn)個(gè)性。藝術(shù)家稱該系列作品有一種“人工剝離”的感覺(jué)，照片里的時(shí)間是凝固的，能夠讓觀眾感受到視覺(jué)滿足感，特別是對(duì)稱的構(gòu)圖，以及靜謐的環(huán)境，更加讓游客沉浸其中。

反思和冥想 | 布雷根茨美術(shù)館的建筑設(shè)計(jì)師Peter Zumthor在館里面策劃了一場(chǎng)展覽，他想創(chuàng)造一個(gè)可以進(jìn)行藝術(shù)反思和冥想的地方。本次展覽名為Dear to Me，以他本人重視的文化主題為核心，他把這座奧地利博物館變成了一個(gè)進(jìn)行建筑探討和教育的地方，在布雷根茨美術(shù)館最高層的天花板上，藝術(shù)家Gerda Steiner和J?rg Lenzlinger懸掛了一系列纖細(xì)的植物，它們像風(fēng)鈴一樣懸掛在滿是燈泡的天花板上，布滿了整個(gè)展廳，使得游客們仿佛置身于一座美麗的花園。這些植物是用一系列不同的材料制成的，它們或向上生長(zhǎng)，或向水平方向延伸，或覆蓋在展廳的內(nèi)墻上，跟整個(gè)畫廊空間交織在了一起。

沉睡的巨人 |法國(guó)藝術(shù)家二人組Ella amp; Pitr在一個(gè)廢棄的大壩上完成了一幅壁畫，取名為The Shipwreck of Bienvenu，畫的是一位沉睡的巨人，這個(gè)大壩位于法國(guó)圣埃蒂安La Villa En Gier巨幅壁畫高47米，讓原本被遺棄的大壩重新煥發(fā)出生機(jī)和活力，點(diǎn)綴著周圍的景觀。

死亡| 日本花卉藝術(shù)家Azuma Makoto在巴西里約熱內(nèi)盧的Oi Futuro博物館做了個(gè)試驗(yàn)來(lái)研究花敗的過(guò)程。Makoto把該作品設(shè)想為一種反農(nóng)業(yè)的形式，因?yàn)榉N植的目的不是生長(zhǎng)，而是為了見證“死亡”。這個(gè)具有象征性的作品暗示著佛教對(duì)于生和死、永恒和短暫的思考。本次展覽的策展人這樣評(píng)價(jià)道：“從很小的時(shí)候起，我們就知道要盡量避免去見證、碰觸和感受任何生物的衰敗和死亡，但是我們也很少有機(jī)會(huì)能夠親身體驗(yàn)一次，那種超脫的感覺(jué)?！?/p>

街頭藝術(shù) |Banksy作為一名街頭藝術(shù)家，目前把大部分精力放在了突出社會(huì)問(wèn)題和政治問(wèn)題上。近期的涂鴉作品覆蓋在巴比肯中心的外墻上，他把這個(gè)作品描述為“Basquiat受到了大都市警察的歡迎”，這是一個(gè)有趣的視角選擇，從標(biāo)題上就可以看出來(lái)，它似乎突出了當(dāng)今社會(huì)警察和人民之間的摩擦問(wèn)題。

傳送 |2017倫敦設(shè)計(jì)節(jié)期間，Ross Lovegrove在維多利亞和阿爾伯特博物館（Vamp;A）展示了一個(gè)21.3米長(zhǎng)的流線型獨(dú)立支撐裝置，這一名為“Transmission（傳送）”的裝置參考了15世紀(jì)掛毯的設(shè)計(jì)。這一裝置可看成是三維立體的掛毯，采用alcantara品牌面料制作而成，此前Ross Lovegrove曾在2017德國(guó)科隆國(guó)際家具展上推出了合作項(xiàng)目“In-Formation”，本次推出的裝置便是在此前的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)師創(chuàng)造出柔軟的波狀裝置，如蟒蛇一般跨越了整條長(zhǎng)廊。

藍(lán)色花園 |在里約熱內(nèi)盧，Daniel Arsham建造了一個(gè)巨大的日本禪宗花園，遠(yuǎn)眺著城市的自然風(fēng)光，以及著名的甜面包山。這座花園的名字叫做“藍(lán)色花園”，它是由一系列不同的媒介混合而成的，包括沙子、石頭、木塊、水泥和植物，其中現(xiàn)代的石化制品取代了傳統(tǒng)的石頭，作為一種裝飾的元素。

刺繡 |英國(guó)刺繡和紡織品藝術(shù)家Sophie King在玫瑰花上手工繡上了一些信息，King把刺繡作為一種表達(dá)自我的有力方式，以及為女性發(fā)聲、表達(dá)愛意的一種方式，她的作品模糊了傳統(tǒng)手工藝和藝術(shù)之間的界限。作為一位自學(xué)成才的藝術(shù)家，King的每個(gè)作品都強(qiáng)調(diào)工藝性和創(chuàng)造性。每條信息都被精心地繡在了玫瑰花瓣或葉子輕柔的表面上，這種創(chuàng)造性的材料使用，再加上刺繡和花瓣強(qiáng)烈的色差，創(chuàng)造出了非常具有質(zhì)感和視覺(jué)沖擊性的作品。

自定義功能

Reinis Ducmanis最新作品“Rorschach（羅夏）”的主要設(shè)計(jì)理念是創(chuàng)造一款功能與形態(tài)均為抽象的家具。具體說(shuō)來(lái)，設(shè)計(jì)師設(shè)計(jì)這款產(chǎn)品時(shí)并沒(méi)有明確的目的也沒(méi)有透露產(chǎn)品的用途，而是鼓勵(lì)使用者在使用過(guò)程中找出家具的確切用途。

扶手椅

來(lái)自于意大利的家具品牌Gufram與香港設(shè)計(jì)師Michael Young合作設(shè)計(jì)了一款名為“Roxanne”的扶手椅。這款椅子的周界位置還設(shè)計(jì)了額外的凹槽，設(shè)計(jì)師將其稱之為“Tube”——可以作為存放小錢包、手機(jī)、藥片或是任何其它紙質(zhì)文件的實(shí)用空間。這款扶手椅同時(shí)還設(shè)計(jì)有可選擇的彈簧機(jī)制，可以自己隨意轉(zhuǎn)動(dòng)。

云燈

創(chuàng)意總監(jiān)兼產(chǎn)品設(shè)計(jì)師Jiyoun Kimkim設(shè)計(jì)的這款燈飾，由不銹鋼經(jīng)過(guò)精密的加工制作而成，捕捉了雷電擊中地面一瞬間的光。燈飾的頸部是由玻璃制作而成的云層結(jié)構(gòu)，采用了傳統(tǒng)的吹制技術(shù)。該款燈飾共有四種不同的顏色，表現(xiàn)了一天中四種不同時(shí)間下天空的模樣，它們分別是白天、清晨、午夜以及落日時(shí)分。熟練的玻璃漸變加工方式放大了我們所看到的天空色彩的豐富性。

簡(jiǎn)易

在2017巴黎家居裝飾博覽會(huì)上，Jasper Morrison 與 Wataru Kumano合作推出了“Stool”，以慶祝關(guān)注森林保護(hù)的非政府組織More Trees成立10周年。Stool采用日本岐阜白河?xùn)|區(qū)當(dāng)?shù)刂边\(yùn)的日本扁柏木專門制作而成，并能體現(xiàn)出他的易安裝易運(yùn)輸?shù)膬?yōu)勢(shì)。

面包燈

在2017巴黎家居裝飾博覽會(huì)上，日本藝術(shù)家Yukiko Morita 展示了他的最新創(chuàng)意產(chǎn)品“Pampshade”——用真面包手工制作的面包燈。Yukiko Morita此前曾是一名面包師，正是對(duì)面包的熱愛促使她設(shè)計(jì)出這款作品。制作臺(tái)燈使用的原材料包括面粉、鹽、酵母、LED等以及電池，制作者還在面包外表面包裹了一層樹脂，防止面包腐壞變質(zhì)。

會(huì)手語(yǔ)的機(jī)器人手

由歐洲耳鼻喉科學(xué)院贊助，來(lái)自比利時(shí)安特衛(wèi)普大學(xué)的一批工程師開發(fā)出了一款3D打印機(jī)器人手,可以將言語(yǔ)翻譯成手語(yǔ)。該機(jī)器人被稱為Project Aslan。這是一個(gè)3D打印的機(jī)器人手臂，可以將文本翻譯成手語(yǔ)手勢(shì)，但是團(tuán)隊(duì)的最終目標(biāo)是建立一個(gè)表現(xiàn)力強(qiáng)大的雙臂機(jī)器人，以充分表達(dá)復(fù)雜性語(yǔ)言。

鉛筆架

“Hammock”是由HS2 Design Studio打造的一款鉛筆盒兼鉛筆架的兩用作品。這款作品擺脫了人們對(duì)于鋼筆架固定的思維方式，受到懸掛在兩個(gè)樹干之間吊床的啟發(fā)。將鉛筆袋放在支架上，靈感也隨之懸浮起來(lái)。

苔蘚燈

Oleant的首席設(shè)計(jì)師最近設(shè)計(jì)了一款環(huán)境友好型的燈飾作品，采用來(lái)自北歐地區(qū)一種非常獨(dú)特的植物對(duì)其進(jìn)行裝飾。這種冰島苔，又被稱為冰島蘚，在多山的北極圈地區(qū)極為豐富。這種百分之百的純天然裝飾還可以作為你的心情調(diào)節(jié)劑，不需要任何維護(hù)照料，就能在接下來(lái)的幾年中為你的家增添一份綠色。

倫敦 | 堆疊

面料與平面設(shè)計(jì)師Camille Walala為今年的倫敦設(shè)計(jì)節(jié)創(chuàng)造了一座名為“Villa Walala（Walala別墅）”的超大型充氣結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)在Broadgate的交易廣場(chǎng)展出。這個(gè)充氣城堡是三原色與多種圖案的組合，結(jié)構(gòu)外觀看上去仿佛是多個(gè)超大型建筑體塊堆疊在一起組成的立柱將中心形似拳擊臺(tái)的結(jié)構(gòu)圍在其中。Camille Walala從孟菲斯派設(shè)計(jì)特征中吸取靈感，大量使用大型色塊、大膽的形狀，加入詼諧幽默的成分，將裝置轉(zhuǎn)化成一個(gè)充滿樂(lè)趣的區(qū)域。

紐約 | 凸起的圖案

從現(xiàn)在開始到2017年10月21日，中國(guó)裝置藝術(shù)家林天苗將在紐約勒隆畫廊（Galerie Lelong）展示她的作品“凸起的圖案”。該作品是用織物和針線做成的，非常耗費(fèi)人力，本次個(gè)展把原來(lái)的主展廳變成了針織地毯的世界，游客們可以行走在這錯(cuò)綜復(fù)雜的地毯之上。作品“凸起的圖案”展現(xiàn)的是一系列關(guān)于女性的詞匯和表達(dá)方式，涵蓋了多種語(yǔ)言，是林天苗在過(guò)去的幾年里刻意收集的。她把報(bào)紙、小說(shuō)和日常口語(yǔ)對(duì)話作為詞匯來(lái)源，收集了這些展示著性別歧視的表達(dá)，這些詞匯被織成了厚厚的、隆起的形狀，游客們可以觸碰它們，也可以行走在它們組成的地毯上。

希臘 | 海下裝置

Hortense Le Calvez和Mathieu Goussin設(shè)計(jì)的藝術(shù)裝置，位于希臘的Hydra island，到了夏天的時(shí)候會(huì)暫時(shí)被海水淹沒(méi)，游泳者和潛水者能夠在淺水區(qū)體驗(yàn)這次展覽。兩位藝術(shù)家幻想著海底深處的植物，他們的藝術(shù)作品模仿了一種海底植物：海百合。其中，箭頭的含義和天氣預(yù)報(bào)圖里是一樣的，代表了風(fēng)或洋流的方向和強(qiáng)度。該裝置從情感的角度引出了氣候變化的問(wèn)題，我們不得不承認(rèn)，在面臨環(huán)境變化時(shí)，想要預(yù)測(cè)物種的進(jìn)化幾乎是不可能的。

巴黎 | 鵝卵石

在巴黎大皇宮里，一個(gè)巨大的橢球形鏡面裝置懸浮在空中，占據(jù)了大部分的空間。該裝置的名字是“鵝卵石”，它優(yōu)雅、輕柔而又勻稱，為游客們帶來(lái)了前所未有的審美體驗(yàn)。這是一次感官體驗(yàn)而不是視覺(jué)體驗(yàn)，因?yàn)樽詭хR像效應(yīng)，人們可以看到地面和地平線在緩慢地移動(dòng)著，直到它們完全消失，同時(shí)讓你也迷失其中。法國(guó)藝術(shù)家Vincent Leroy利用該裝置讓你感覺(jué)時(shí)間的腳步變慢了，展示了他的魔法機(jī)制，這跟他在作品Boreal Halo里使用的科技是一樣的，即用鋼纜吊著充氣裝置緩慢地轉(zhuǎn)動(dòng)著。