鄧 婕

（成都體育學院,四川 成都 610041）

何為破風？“破風”這兩個字在騎行領域是沒有的，他們叫“領騎”。但破風是一種力量，只有這些“領騎”擋住了風，才有 “風在前，不懼”。而《破風》在影片一開始也向我們解釋了，在比賽中，每支車隊都有破風手負責為車隊沖刺手擋風阻，為沖刺手在沖線前保存體力，并且比賽結束后，只有沖線手才有資格站在領獎臺上，無法獲得掌聲的破風手卻注定要為團隊犧牲，這不僅僅是騎行領域的道理，也同樣適用于體育題材影片。

1 體育電影的“破風之路”

1896年，隨著愛迪生在美國紐約持其發(fā)明的“放映機”，放映的一場拳擊賽電影開始，電影和體育便結下了不解之緣，之后，體育電影經過不斷地發(fā)展形成了一種獨立的電影類型，它作為體育的一種文化形式，推動的著體育文化的發(fā)展，而體育電影是一種體育文化與電影藝術相結合的產物，在我國，第一部體育電影是1928年有由張石川導演的《一腳踢出去》，并在隨后的時期里，都有一部體育電影的出現(xiàn)，20世紀30年代的《體育皇后》，黑白默片塑造女性體育敘述方式，50年代的第一部彩色體育故事片《女籃五號》，60年代的《冰上姐妹》等，80年代的《沙鷗》等，都在反映出中國體育的進步，可是體育比賽無疑都會與愛國精神聯(lián)系到一起，特別是在2008奧運會結束后，相繼出現(xiàn)了許多“愛國體育片”，致敬于奧運會，但拋開目的性外，這些影片的不斷出現(xiàn)也為體育電影的發(fā)展奠定了基礎。但就此看來，體育電影相比較于其他電影來說，數(shù)量和質量都要差一點，可是明明體育電影的定位更明確、故事內容創(chuàng)作空間更大、全片節(jié)奏也是可圈可點、并具備著動作元素、還可以拍出青春勵志。可是為什么大家還是不愛拍體育片？從性價比上來解釋，性價比不高，一定是基礎原因，畢竟’所有的電影都是為利潤而生產的’，在國內，以當代商業(yè)片的平均水準來說，想要拍好一部體育電影，可能要比其他類型的影片勞神費力的多，再加上電影投資人們對于這一題材賦予極強的膽怯精神，體育電影難產的緣由也就浮出水面了。但作為全球第二大電影市場，近些年國內電影票房也在突飛猛進，愛情片、古裝片、懸疑片、驚悚片、青春片等的類型也更加清楚，同時，體育題材電影的短板也愈加清晰。面對我國體育電影這樣的行情與極慢的發(fā)展，香港導演林超賢夾雜著個人喜好挑戰(zhàn)了競技題材之。《破風》這部影片也是他繼《激戰(zhàn)》后再一次涉足體育電影，不同的是，他將激烈的拳擊賽改變成了公路自行車競技賽，但他的這兩部作品在藝術性和觀賞性上無不令人欣喜。體育電影本身就不夠大眾，而公路自行車又是其中相對小眾的題材，不得不佩服他的勇氣，佩服他直接從公路自行車切入，拍攝這樣一部自行車題材體育電影，愿意逆著風潮而上。1965年出生于香港的林超賢，最初是由片場雜工，導演助理做起， 20世紀80年代開始擔任陳嘉上的副導演，從《逃學威龍》、《霹靂火》、《天地雄心》到與陳導聯(lián)合執(zhí)導《野獸刑警》，他一直專注于警匪片領域，后來獨立執(zhí)導的《重裝警察》，叫人們意識到他的動作片技巧已經相當成熟，而2008年的《證人》標志著他已經開始形成自己的風格，但在2012年，當林超賢帶著他大投資的新作品《逆戰(zhàn)》出現(xiàn)在世人眼前時，卻僅已1.2億的票房收官，這給了他重重一擊，讓他開始反省，警匪片泛濫的時代，自己是否還要繼續(xù)拍警匪片。時隔幾年，新作品《激戰(zhàn)》的出現(xiàn)，給人以耳目一新的沖擊，他已經開始進入體育競技類題材，《激戰(zhàn)》所展示的MMA綜合格斗相比較其他運動來說，必然算是冷門題材，但《激戰(zhàn)》卻以不錯的口碑為林超賢喜愛的競技題材開闊出了新天地，從《激戰(zhàn)》也能感受到林超賢對于體育題材的熱愛以及對體育電影的掌控能力。這也是繼2000年以來，香港電影的突破之一，這部電影也在香港電影金像獎中大露鋒芒。與此同時，觀眾們也開始期待著下一部競技類題題材電影，直到今年他的又一部《破風》的出現(xiàn)。如《激戰(zhàn)》一般，有了同類題材的先導，林超賢再度攜手陽光帥哥彭于晏，只是這次將拳擊換成自行車競技，不變的是影片的主題依舊有著體育與夢想結合所帶來的滿滿正能量。

這也不難看出，林超賢的一次又一次涉足競技體育電影，不僅僅是因為他想改變路線，也不僅僅是這類電影的冷門，是源自于他自身對體育的喜愛之情，他在幾次公開對話時就談到過，他喜歡運動，之所以拍攝激戰(zhàn)，選取MMA是因為它不像普通的拳擊，“以前擂臺是打下去就叫停，但MMA不一樣，有籠子，把你打到邊上的時候還會不停的打。在你沒有還擊能力的時候，沒有叫停，還是會不停的打，只有你投降，裁判才會叫停?！睆牧殖t的字里行間中了解MMA比賽的殘酷性。在《破風》的訪談里他又提到過，他喜歡騎車，只是最初由于經費問題他騎不起公路自行車，他更是喜歡騎車爬坡，就是喜歡那種逼著自己不停下來的感覺。從這樣的兩次采訪中，我們不難看出林超賢喜歡運動，欣賞體育，這樣就不難理解為什么他兩次選題都是競技類體育了。

但是，如果說導演喜歡體育就可以拍出體育電影，那也未必太小看體育電影了，況且中國體育電影本身就有著前進緩慢而保守的基本特點，但對于突出重圍的《破風》來說，有人說它是中國版的《速度與激情》，這樣的評價不知能否算好評，但放眼全球體育，不難發(fā)現(xiàn)，膾炙人口的便屬美國好萊塢體育電影，《速度與激情》它是歐美主導的以賽車為主題的系列電影，豐富的內容，緊湊的節(jié)奏，釋放出狂飆于公路的激情與極限速度。《破風》雖然是以自行車為主題，沒有賽車的極限速度，但落實到鏡頭上，還是有著足夠的沖擊力，大量的快速剪輯鏡頭和與運動鏡頭營造出緊張刺激的比賽氣氛，其精彩程度并不輸于賽車類。獨特的是，《破風》中還有一個角色原型，是一位香港車手黃蘊瑤，在比賽時摔斷肋骨卻仍堅持比賽，最后拿下亞軍，這樣的劇情不嫌老套反而真實，講述的就是運動員的拼搏史，這雖不是體育人物傳記，但卻勝似太過漫長的紀錄型敘述，用濃縮了運動員的典型經歷讓人覺得仿佛就在看人物傳記，這也是這部體育題材電影的亮點之處。

2 體育競技題材的電影的現(xiàn)狀及發(fā)展

我國申辦東奧會的成功，促進競技體育高歌猛進，我國的體育電影也隨著國家不斷重視體育也早已開始爬上坡路，但關乎體育題材的電影看似很多，但如何下手去拍攝，并沒有看上去那么簡單，競技題材更成為導演們不愿觸碰的冷門。據(jù)統(tǒng)計，中國體育電影百年發(fā)展歷程中，體育電影卻不足百部，那么，除了入不敷出的危險性使導演和投資人們紛紛望而卻步以外，還會有哪些原因讓大家都不愛拍體育片？對此，小馬奔騰集團的李立功的觀點便是可能因素之一，他是北京體育大學的畢業(yè)生，后來轉投影視圈，他對國內體育電影的最大疑問在于：“到底是體育類型電影，還是體育周邊題材電影？”在他看來中國的體育電影應該是刺激的競技占主角，而不是借著體育某一項運動為背景而暢談別的話題?！艾F(xiàn)在有些影視劇，體育只是噱頭，真正賣的是校園、喜劇和愛情?！崩盍⒐φf，運動的精神應該是拼搏、團隊與公平競賽，但礙于編劇、導演等的體育了解與經歷有限，所以往往無法將最真實刺激的場景拍攝出來，所以往往將體育電影變成了體育周邊題材電影。正如還在籌備的，以網球運動員為原型的體育電影《李娜》，導演陳可辛團隊說到困難在于，非專業(yè)運動員只有在真正了解這項運動后才能拍出好的電影，所以外行人們必須要去看比賽回放、人物傳記、了解我國的體育政策，只有這樣，才能被球迷們所認可。其二，一部競技題材電影的投資不會是個小數(shù)目，可以看看林超賢導演拍攝此部《破風》的公開數(shù)據(jù)，沒算上贊助商提供的設備除外，《破風》的投資近億元，400輛自行車，每輛價值兩萬多人民幣，衣服和頭盔8000多元一套，共1500套，鞋子3000元多一雙，把這些全部算進去，成本已破億元，全劇組人員共400多，動用了400多臺單車，和17臺攝像機，消耗12000瓶飲料，再加上拍攝地點的特殊，橫跨了歐亞，去了高原、沙漠等，導致了《破風》的拍攝花費了林超賢71天，他也坦言這是他拍攝時間最長的一部。如此大手筆的付出金錢、時間、人力、物力，所以這也是為什么在片尾可以看到滿滿的致謝名單吧。其三，一部好的體育電影如果僅有導演和團隊未必能成功，如何選擇合適的演員便成了又一步艱難之舉，《破風》用事實告訴人們，林超賢這一次依舊選擇了彭于晏，而當我們細析彭于晏和張家輝在激戰(zhàn)中的表現(xiàn)，不僅僅是敢于接拍的一點點勇氣那么簡單了吧，現(xiàn)實生活中的張家輝已46歲，為了這部影片，他花了3個月塑形，成功的甩去無用的肥肉，成了極具觀賞性的肌肉男，愿意為一部電影而付出這么多的演員無疑是敬業(yè)的演員，但試問現(xiàn)如今有多少演員愿意在拍攝一部影片前花費3個月塑造自己呢？然而，彭于晏也是少數(shù)中的其一。林超賢坦言，他看了《翻滾吧，阿信》后便開始留意他，一個能為影片付出8個月的演員實屬難得，于是在《激戰(zhàn)》中便把彭于晏設于男二，而彭于晏又一次以高強度的訓練使角色更加貼近，也被觀眾稱為陽光肌肉男。即便《破風》只有個未完成的劇本，但彭于晏和林超賢都給予了對方足夠的信任而邊拍邊創(chuàng)作。自行車題材的體育電影對演員的要求可謂是極高，一身賞心悅目的肌肉已然不夠，對演員的專業(yè)性要求會更高，于是，除了高強度的肌肉塑形訓練，每天騎行120公里和50次沖刺練習也成了必修功課，高強度的魔鬼訓練換來必然是更貼近真實性的出演，對于體育電影來說，不是明天開拍，今天學騎車就可以完成的，如此看來，演員的挑選也成了拍攝競技體育片的條件之一。

我國體育具有一定的影響力，一些運動項目也成為了世界上公認的佼佼者，例如：跳水，乒乓，體操等，雖擁有了這些碩果累累的戰(zhàn)績，但卻無人問津與之相關的體育題材電影，曾經風靡一時的“小球轉動大球“外交佳話，也沒有將“小球”成功帶入體育電影中去，同樣，被稱作“夢之隊”的中國跳水，也沒有與其相關的電影，林林總總，讓人傲嬌的體育項目在一個時代又一個時代中不斷被刷新，體育電影卻依舊不見蹤影，這些不斷刷新的紀錄等待著被發(fā)掘，等待著有著扎實功底的演員，等待著愿意挑戰(zhàn)的導演。我國最初的體育電影更加專業(yè)化，因為演員的體育基礎更扎實，一個體育運動員如果會演戲那么一定會比演員更加專業(yè)，體育運動員投身于體育電影會使電影更加真實，相反，演員如果可以更加專業(yè)化，也會使得體育電影更加真實，而對于導演來說，2008年謝晉的離去，讓我們想起我國的第一部彩色體育電影故事片正是由他執(zhí)導，從第一部至今，體育電影是在發(fā)展，但是甚是緩慢，要想讓體育電影可以延伸并拓展的更久，還是需要讓體育電影有一個巨大的蛻變，走出人們思想中對體育電影的一個共性，走出“主角在一帆風順的時候突遭挫折，但是通過不斷的拼搏最后獲得了一場不容易的成功，贏得冠軍”的固定模式，對于這樣的套路安排，只能用無創(chuàng)意、無沖擊力、無感染力的“三無“來形容，正能量所能帶來的不一定是正能量，因為一塵不變的體育電影思維和經歷可能會讓原本對體育電影有興趣的一批小年輕們可以未仆先知，可想而知，經過不斷的重復后，沒有了價值，體育電影不僅會越走越遠，甚至還會銷聲匿跡。所以改變體育片的發(fā)展模式是當務之急，作為觀眾，我們也期待著有風格迥異的導演們相繼投身于體育電影，以他們獨特的風格豐富體育片，加快推動著我國競技體育電影的發(fā)展。

3 競技體育電影帶來的正能量

眾所周知，如果競技體育電影僅僅是對競技項目用以緊張刺激的畫面進行詳細的項目介紹，那么觀眾可能會更愿意看CCTV的體育人物紀錄片吧，那么，是什么吸引了觀眾為競技體育電影買單并為之期待呢？能夠掌握體育和其他元素的嫁接分寸，是創(chuàng)作團隊需首要關注的，畢竟大部分運動愛好者所期待的競技體育電影是除了“速度與激情”以外還可以展現(xiàn)青春勵志、夢想、拼搏、人生挫折、正能量。

電影作為一種傳播媒介，受眾面之廣，相比較于書本，它更具有直觀性，觀賞性，也夾雜著一定的教育性，潛移默化的影響著人類的三觀，而隨著電影如日中天的發(fā)展，電影院的覆蓋面也越來越廣，如此看來，電影的數(shù)量也會不斷提高。面對此情此景，11月4日，十二屆全國人大常委會第十七次會議分組審議了電影產業(yè)促進法草案，對于這一法律，電影界足足期盼了10余年之久，而全國人大常委會組成人員也紛紛認為，制定這樣一部法律十分必要，對豐富人民群眾精神文化生活、弘揚社會主義核心價值觀、促進電影產業(yè)繁榮由積極和重要作用。一時間，網絡各大網站紛紛掛起“全國人大常委熱議電影立法，電影要多為觀眾提供正能量”的標題，由此看來，電影帶來正能量將成為一種主流，而早間流行起的微電影，幾乎都是打著青春勵志正能量而出現(xiàn)在人們視野中，在歷年微電影的評獎活動上，主辦方會設置“正能量微電影”單元，不禁讓人意識到，“正能量”是微電影發(fā)展的必然需求，印象深刻的《老男孩》也將筷子兄弟一炮捧紅，之所以能夠如此受歡迎，是中年男子追夢道路上的心酸歷程可以引起80后的共鳴，能夠或多或少的看到曾經自己的影子，而影片的正能量也安撫了尋夢路上疲憊的心。相比較而言，體育電影所附屬的正能量可能會更多，回首中國體育電影一路走來所帶來的正能量，從開山之作《體育皇后》開始，便讓人們讀懂從最初的迷失方向到最終的重新投入體育事業(yè)，隨后第一部彩色體育電影《女籃5號》的問世，也將體育片中貫穿了一條愛情的線索，暖心的結局正是觀眾所期待的。在文革結束后，體育電影也有新的發(fā)展，電影《沙鷗》中，待主人公在遭受了生活和事業(yè)雙重打擊后，憑借著自身頑強的意志重新振作起來。在那個時期，對于這樣俗套的故事編排可能不夠新穎，但卻足夠吸引，后期的《神行太?！芬彩遣煌芰康墓噍?。1999年出現(xiàn)的《冰與火》演繹了用毅力克服困難，最終贏得比賽的美好結局，同樣《女足九號》傳達了捍衛(wèi)榮譽的正能量，一路走來，體育片中大多埋著正能量的伏筆?，F(xiàn)如今，林超賢的兩部關乎于體育的電影，《激戰(zhàn)》、《破風》依舊具有滿滿正能量，《激戰(zhàn)》告訴世人，夢想的力量有多可怕，退役的大齡拳擊手，依然可以重拾夢想，《破風》也向世人展現(xiàn)了友誼、拼搏、青春。這也正是體育電影獨特之處，可以利用競技運動為題材，填充著影視內容，貫穿著體育精神，使觀眾為之動容?，F(xiàn)如今，不僅是體育電影，在所有電影中，都不再是用最底層人的辛酸來表現(xiàn)堅強，不再僅僅用悲劇式人物來描述人生，已經巧妙地放下了具有教育意義的正能量，而是選擇了平凡人物塑造出的正能量，這樣的正能量會更受歡迎。

隨著社會的不斷發(fā)展，人們的生活壓力也日益遞增，在忙碌之余，我們愿意將時間安放在電影這個傳播媒介上，它在日益更新進步著，無論它給我們帶來的是真實故事改編，還是“如有雷同，純屬巧合”，都是一種最直觀的體驗，在電影中，我們可能會看到比自己過得好百倍的，我們會知道原來還可以這樣生活，也可能看到比自己差很多的，然后告誡自己其實過得還不錯。基于如此，可能有些人在看完一場電影后，就可以消化了自己的不愉快，這也是為什么越來越多的電影會精心安插著一條正能量的伏筆，為什么越來越多的正能量電影相繼誕生。電影的發(fā)展趨勢是上升的，體育電影也開始了“破風”的精神，至少它在更新著，至少林超賢已經踏出自己擅長的警匪片，開始操刀于競技體育電影，他的《激戰(zhàn)》讓一批人們開始了解到體育電影的存在，讓一批人認識到體育電影的魅力所在，讓一批人期待著下一部體育電影。還沒完成的陳可辛的《李娜》，已然是眾人期待的，期待著他能夠將真實人物改編的體育片塑造出來，給人以驚喜。可以看到新面孔投身于體育電影中，并全身心為其量身打造出更多出色的體育電影，帶給我們視覺，思想的雙向震撼力，讓體育藝術與電影藝術可以更好的結合，也讓競技體育電影的破風精神延續(xù)的更久些。

我們不知道中國體育電影的雄起還需要多少個年頭，但是當林超賢跨入這個領域時，已燃起了許多人對中國體育電影未來的希望，它已不再是停滯不前，等待它下一次的“破風之作”。

[1] 閆安. 林超賢的電影風格探析[J]. 戲劇之家,2014,（16）:116-119.

[2] 錢春蓉.中國電影中的一抹緋紅—由《私人定制》窺探馮氏文藝觀與平民夢[J]. 當代文壇,2014,（02）:121-124.

[3] 尚志強,黃斐躍. 中美體育電影對比研究[J]. 體育文化導刊,2012,（11）.