劉宇楊

摘 要：小號作為一種古老的樂器，最早可追溯到古埃及時期，它以獨特的發(fā)音，豐富的音樂表現(xiàn)力在樂器史上占有重要地位。本文主要分析在浪漫主義時期樂隊小號的具體運用，主要對其在聲部創(chuàng)作方式發(fā)生的變化進行分析與研究，為同行提供參考依據(jù)。

關(guān)鍵詞：浪漫主義時期；小號聲部；交響樂

中圖分類號：J621.6 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0093-01

一、前言

在浪漫主義時期，藝術(shù)家們的創(chuàng)作方式發(fā)生了巨大的改變，主要為對主觀情感的推崇，具有自由、奔放、勇于打破常規(guī)的特點。而在樂器方面，由于閥鍵裝置的發(fā)明與應(yīng)用，使得小號不再拘泥于以往的表達方式，成為了一種半音樂化的樂器，小號的音樂表現(xiàn)力也變得更加豐富多彩和自由奔放。由于小號的形制改變恰好迎合了這一時期作曲家們追求自由奔放的特點，故作曲家在交響樂創(chuàng)作過程中對小號的運用發(fā)生了很大的改變，尤其是在聲部創(chuàng)作上最為明顯。

二、音域強度的改變

在浪漫主義時期的交響樂演奏過程中，隨著閥鍵小號運用的越來越廣泛，小號的聲部功能在整個樂隊作用越來越明顯，不再受古典主義時期音樂節(jié)奏與功能所束縛，對小號演奏者也提出了更高的要求，首先就是在音域上的擴展。

1.強奏力度被廣泛應(yīng)用。受浪漫主義時期的影響，這一時期創(chuàng)造出的音樂更加激昂澎湃，使聽眾充滿了動力與激情，更加能夠引起聽眾的共鳴，因此作曲家創(chuàng)作時自然會對音域旋律做出一定的擴展。小號作為交響樂重要主成部分自然也不例外，但這是一個漸變的過程，在早期的浪漫主義交響樂中，小號聲部通常使用的最強力度記號為“fff”，出現(xiàn)的次數(shù)并不多，甚至可以說是罕見，例如，在舒伯特所有交響樂中只有《第九交響曲》使用了六次“fff”聲部，而門德爾松的交響樂中只有《第三交響樂》使用兩次。從這一現(xiàn)象我們可以看出作曲家對于小號最高聲部使用還是比較謹(jǐn)慎的，一是為了保持自己的音樂作品音響的平衡，二是說明之前的古典主義時期風(fēng)格的音樂還存在一定的影響力。

2.低奏力度創(chuàng)新使用。小號作為一種音色嘹亮的樂器，通常會被音樂家們用于音樂高潮部分，在低潮部分使用小號，鑒于器音色的嘹亮特性，顯然難以做到相關(guān)方面的平衡。但隨著浪漫主義時期的來臨，音樂家們的思想變得更加開放、自由。表現(xiàn)在音樂方面就是不再受到樂器本身特性限制，開始致力于對各種樂器的潛力開發(fā)，嘗試將不同音樂樂器相組合，期望不同的音色撞擊在一起，能夠產(chǎn)生不一樣的音樂魅力。因此小號的音樂潛力得以被發(fā)掘，用于表達創(chuàng)作者的思想感情。例如在舒曼的《第二交響曲》中，利用小號弱奏與其他樂器相結(jié)合，演奏出一種空靈的美。馬勒也比較擅長小號聲部弱奏的演繹，在他的《第一交響曲》與《第三交響曲》中，采用“ppp”作為聲部力度記號，將奧地利山里風(fēng)光演繹出一種寧靜悠遠(yuǎn)的美感。

三、旋律寫法的改變

1.具有號角特性的旋律。號角一般來說就是用小號或其他銅管樂器演奏一些比較嘹亮的音樂片段，輔以打擊樂器伴奏，主要用于舉行某些儀式。在浪漫主義時期之前，一些歐洲國家舉行重要的典禮儀式時，通常會聽到一些小號手與鼓手演繹的號角。而在浪漫主義時期，隨著音樂的發(fā)展，音樂家們開始嘗試將不同的音樂元素組合在一起，號角這一音樂元素也被引入其中，使號角旋律具有更強的音樂性與藝術(shù)性，號角在音樂家們的運用中既可以表現(xiàn)場面的莊嚴(yán)肅穆，又可以表達場面的神秘性。由此，音樂家們對號角旋律賦予了更多的可能行性。

2.具有技巧性的旋律。在古典主義乃至浪漫主義前中期，音樂家們演奏小號并不是一件多么困難的事情，技巧性要求并不高。單伴隨著浪漫主義后期的到來，人們對閥鍵充分的運用，小號的技巧性演奏變得越來越流行，其中包括快速吐音技巧與高音間音程跳躍式技巧。（1）快速吐音技巧。在演奏快節(jié)奏的音樂過程中，演奏者將運用“雙吐法”技巧來完成演奏。在柴可夫斯基的《天鵝湖》中的短號獨奏中，就應(yīng)用到這一技法，其中一部分為配合舞蹈采用十六分音符使音樂旋律變得輕盈靈動，與舞者的舞步更加的契合，另一部分需采用“雙吐法”隨著舞者的舞步逐漸加快音樂節(jié)奏，一步步將推向氛圍推向高潮。同樣是柴可夫斯基的作品，《意大利隨想曲》在運用快速吐音技巧將更加復(fù)雜，首先要將長笛與小提琴音色混合在一起，隨后配合圓號的副旋律，最后用短號變換聲部將同樣的旋律演奏一遍，使整體音樂變得更加具有空間感與層次感。（2）高音間音程跳躍式技巧。無論是在古典主義時期還是在浪漫主義時期，演奏者演奏小號高音難度都不低，通常演奏者采用將小號音域由低至高的順序進行演奏的方法為演奏難度提供一個緩沖區(qū)，但在浪漫主題后期，為了使音樂情感更加充沛，更好的表達音樂的主題。音樂家們放棄了這種方法，在演奏過程中放棄過渡直接進入高音區(qū)，從而達到了與眾不同的音樂效果。

通過對浪漫主義時期小號聲部創(chuàng)作進行研究發(fā)現(xiàn)，音樂只有不斷的進行創(chuàng)新改革，才能迸發(fā)出不一樣的色彩。正是由于浪漫主義時期人們不斷進行自我思考，勇于探索，才推動了歷史進程向前發(fā)展，不斷進步。音樂在某種程度上的風(fēng)格展現(xiàn)，正是人們在思想上最直觀的表達，音樂的魅力正是人們思想的魅力。

參考文獻：

[1]劉昊.淺談浪漫主義時期樂隊中小號的運用[J].音樂時空，2014（21）：75-75.

[2]壽益晨.浪漫主義時期交響樂中小號聲部創(chuàng)作研究[D].杭州：杭州師范大學(xué)，2012.