張?zhí)m芳

跨界視野中的藝術(shù)理論暨第十二屆全國藝術(shù)學年會綜述

張?zhí)m芳

由全國藝術(shù)學學會（籌）主辦，南京藝術(shù)學院承辦的第十二屆全國藝術(shù)學年會于2016年11月26日-27日在江蘇南京隆重召開，來自全國各地百余所高等院校及科研院所的二百余位專家學者、青年才俊及業(yè)界人士參加了本屆會議，圍繞“跨界視野中的藝術(shù)理論”大會主題，以及“藝術(shù)學理論跨學科研究”“中西對話中的藝術(shù)理論研究”“藝術(shù)理論與社會功能作用的重新審視”“藝術(shù)生存環(huán)境的變化與藝術(shù)審美特征的變遷”四個分議題展開研討，取得了一系列突出的學術(shù)成果，對進一步推動我國藝術(shù)學理論學科建設(shè)與發(fā)展產(chǎn)生了重大而深遠的影響。

跨界視野 藝術(shù)理論 藝術(shù)學學科 年會綜述

為進一步推動我國藝術(shù)學理論學科的建設(shè)與發(fā)展，“跨界視野中的藝術(shù)理論學術(shù)研討會暨第十二屆全國藝術(shù)學年會”于2016年11月26日至27日在江蘇南京隆重召開。本屆年會以“跨界視野中的藝術(shù)理論”為主題，具體圍繞“藝術(shù)學理論跨學科研究”“中西對話中的藝術(shù)理論研究”“藝術(shù)理論與社會功能作用的重新審視”“藝術(shù)生存環(huán)境的變化與藝術(shù)審美特征的變遷”四個議題展開研討，來自全國百余所高等院校及科研院所的二百余位專家、學者出席了本屆年會并作積極研討。

跨界視野中的藝術(shù)理論

開幕式上，北京大學/重慶大學彭吉象教授基于目前藝術(shù)學理論自身發(fā)展與學科建設(shè)需要，從中西對話中的藝術(shù)理論研究出發(fā)，提出創(chuàng)建二級學科“比較藝術(shù)學”的設(shè)想，并就創(chuàng)建該學科的緣由、研究方法以及未來發(fā)展作了分析闡釋，力爭探索并形成“中國比較藝術(shù)學”學科體系和中國學派。北京師范大學周星教授就“當下藝術(shù)學理論認知難題與焦點”作了分析，認為當下藝術(shù)學已在自身體系中獲得生長，理論滋生和修煉仍處探索之中，藝術(shù)學理論內(nèi)在規(guī)律與學科認識之間、學術(shù)性定位、學理性與藝術(shù)思維間的紛爭、藝術(shù)學的邏輯以及對各領(lǐng)域和現(xiàn)實的引領(lǐng)性等問題都未達成豐富共識，這一命題需要在廓清中求同存異，在思想沖撞中統(tǒng)一，否則難以跨越諸多人文社會學科、鞏固其學科地位。北京大學王一川教授作了《分門自立下的臨門互串》主題發(fā)言，認為從跨界視野考察當前藝術(shù)理論至少可涉獵五種情況：跨媒介藝術(shù)交融、跨門類藝術(shù)互通、跨學科匯通、跨形態(tài)呈現(xiàn)以及跨行業(yè)交界，并著重就跨門類藝術(shù)之間的臨門互串問題作了探討，列舉了古典傳統(tǒng)藝術(shù)之間的八種臨門互串模式，指出藝術(shù)學理論研究要傳承弘揚民族自己的傳統(tǒng)，關(guān)注各門類藝術(shù)之間相互交融和跨界狀況，尤其要在當今藝術(shù)和外來藝術(shù)的對話中發(fā)揮自身作用。南京大學周憲教授針對當前“藝術(shù)邊界”難以區(qū)分的問題提出了新的研究思路，認為學界目前關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的探討，如再現(xiàn)說、表現(xiàn)說、形式說等研究方法均帶有非此即彼、二元對立的思維特點，難以解決藝術(shù)邊界問題；若換一種角度，從中國傳統(tǒng)哲學和美學中二元概念相互依存、包含及轉(zhuǎn)化的原則出發(fā)，則有助于當代美學深化對藝術(shù)邊界問題的討論，實現(xiàn)非此即彼向兼而有之的范式轉(zhuǎn)型，更有助于藝術(shù)學理論體系的建構(gòu)。中國藝術(shù)研究院李新風研究員結(jié)合習近平總書記在哲學社會科學工作座談會上的講話，提出中國特色藝術(shù)學體系的構(gòu)建應(yīng)基于我國哲學社會科學的總格局，一級學科藝術(shù)學理論的學科建設(shè)與發(fā)展，同樣應(yīng)在哲學社會科學這一大背景中思考和推進。南京藝術(shù)學院李向民教授從經(jīng)濟學視角對藝術(shù)起源問題作了探討，進一步拓展了藝術(shù)起源論的研究視野。中國文聯(lián)理論研究室主任龐井君研究員對“文藝”“評論”兩個概念作了辨析，并提出構(gòu)建“文藝評論學”學科的設(shè)想，認為這個學科可以在文學、藝術(shù)學科總體布局調(diào)整中，在不同門類藝術(shù)學科融匯的基礎(chǔ)上，作為藝術(shù)學門類下設(shè)的一級或二級學科予以設(shè)置和安排。杭州師范大學杜衛(wèi)教授從創(chuàng)新人才培養(yǎng)角度著重強調(diào)了美育的重要作用，認為美育應(yīng)充分尊重學生的個性化表達和創(chuàng)造自由，將“創(chuàng)造性”作為衡量美育教學評價的重要指標。上海戲劇學院黃昌勇教授對“十三五”中國文化產(chǎn)業(yè)的新趨勢作了分析與闡釋。上海大學藍凡教授對中西藝術(shù)形式創(chuàng)造差異的哲學基礎(chǔ)“一”與“多”作了比較研究。

閉幕式上，浙江音樂學院李榮有教授通過對古代樂圖史料的考辨分析，認為對古代樂圖文化傳統(tǒng)的繼承與現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換，將為藝術(shù)史論研究的充實與完善提供新的視角，并提出建立二級學科藝術(shù)圖像學學會的設(shè)想。上海大學金丹元教授從中國古典藝術(shù)理論中的“意象”范疇出發(fā)，對其源起與中國質(zhì)性特點作了梳理概括，并通過中西“意象”論的比較，闡明了藝術(shù)形態(tài)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化以及堅守與拓展中國質(zhì)性的重要性。清華大學陳池瑜教授以繪畫藝術(shù)為例，對中國藝術(shù)的倫理功能與審美功能作了研究，認為中國繪畫及其品評理論作為中國藝術(shù)文化的代表與精華，在發(fā)展過程中形成了儒家禮教思想影響下的興成教化、鑒戒賢愚核心價值觀與道家思想影響下觀道暢神、達情適意的審美價值觀。中國藝術(shù)研究院劉禎研究員以上昆版“臨川四夢”為切入點，通過對該劇價值意義、評價立場以及中西方戲劇大師的對比評價，著重探討了經(jīng)典評價的本土立場與文化語境問題。東南大學徐子方教授基于歐洲考古學成果，從一般藝術(shù)學的理論視野對史前藝術(shù)進行探究，認為以歐洲為代表的史前藝術(shù)是人類藝術(shù)史的第一樂章，指出藝術(shù)史不是從東方開始，而是由西方發(fā)端，這一觀點是對黑格爾理論關(guān)于象征型藝術(shù)局限于東方金字塔說法的質(zhì)疑，認為象征型藝術(shù)應(yīng)向前追溯到史前藝術(shù)。北京大學陳旭光教授基于當前互聯(lián)網(wǎng)與數(shù)字技術(shù)普及的時代背景下引發(fā)的媒介革命，對電影制作、接受與傳播等方面的影響，以及對傳統(tǒng)美學和藝術(shù)理論的沖擊，從不同層面分析了電影“新美學”對藝術(shù)理論的挑戰(zhàn)，提出建設(shè)與時俱進的藝術(shù)理論的意向。北京大學彭鋒教授對中國傳統(tǒng)美學中的“寫意”概念，特別是北大學者余上沅將“寫意”英譯為“Presentational”的緣由作了考證，指出“寫意”概念的英譯是20世紀初期中國藝術(shù)學家在西方現(xiàn)代藝術(shù)的照亮下發(fā)現(xiàn)的，西方現(xiàn)代藝術(shù)運動又與中國藝術(shù)密切相關(guān)，對“寫意”的跨藝術(shù)門類、跨文化研究將顯示藝術(shù)的影響、傳播、發(fā)展的復雜性。南京藝術(shù)學院謝建明教授以幽默風趣的語言對藝術(shù)的理論創(chuàng)新與創(chuàng)新理論問題作了辯證的分析闡釋。東南大學王廷信教授針對近百年來外來藝術(shù)理論對中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論的沖擊與影響，指出重估中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論價值的時機已到，外來藝術(shù)及理論正改變著中國藝術(shù)的性格，使藝術(shù)迷失在政治傳播與觀念表達的旋渦當中，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論豐厚、言簡意賅，重視藝術(shù)與人、心與物關(guān)系的探討，需要從多個方面對其價值予以重估。

藝術(shù)學理論跨學科研究

作為一級學科的藝術(shù)學理論，由于研究對象的豐富性與學科性質(zhì)的基礎(chǔ)性，該學科在研究視野上相較于門類藝術(shù)更為宏闊，特別是隨著時代發(fā)展，藝術(shù)事象的紛繁復雜使跨學科研究成為必然。這是本屆會議的重點議題。

山西大學高興教授從中國藝術(shù)史學科發(fā)展需求出發(fā)，認為藝術(shù)圖像為藝術(shù)史提供客觀可視的史料，對揭示與闡明藝術(shù)生成環(huán)境、發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)觀念及風格特點等大有裨益，提出基于中國藝術(shù)實踐，借鑒西方藝術(shù)圖像學研究成果，探索藝術(shù)史圖像研究的中國學理，并對跨學科研究路徑作了探討。山東藝術(shù)學院田川流教授基于現(xiàn)代社會科技與藝術(shù)的深度融合，提出將藝術(shù)科技學提升為具有獨立特性、從屬于藝術(shù)學理論的分支學科，并對該學科建構(gòu)的意義作用、內(nèi)涵本質(zhì)、交融方式以及負面影響等問題作了探討。北京師范大學梁玖教授以民族音樂學視點揭示跨學科研究對藝理學研究的必要性，認為本元、整合、原理、建構(gòu)是藝理學核心的研究特質(zhì)。南京大學趙奎英教授針對目前藝術(shù)符號學研究存在的一系列根本性局限，提出借鑒現(xiàn)象學符號觀，特別是從海德格爾相關(guān)理論入手，對藝術(shù)符號學基礎(chǔ)予以重建，并對基點框架作了分析。常州大學張慨教授通過對地理學和藝術(shù)學在藝術(shù)地理交叉研究中使用的空間、區(qū)域和構(gòu)想等基本概念的考察，解讀了兩個學科藝術(shù)本體研究的路徑和方法，廓清了區(qū)別和相通之處。河南大學陳宗花教授對2013-2015年間藝術(shù)學理論研究成果，包括學科建設(shè)、藝術(shù)基礎(chǔ)理論、藝術(shù)教育與藝術(shù)管理、藝術(shù)史、藝術(shù)批評以及交叉學科等多方面研究成果作了梳理與統(tǒng)計，旨在厘清藝術(shù)學研究的特點與趨向，為學科未來發(fā)展提供參照。四川音樂學院趙崇華教授從藝術(shù)史發(fā)展困境分析入手，主張多層面、跨學科的藝術(shù)史研究，并以音樂史學家王光祈為個案，通過對藝術(shù)史坐標網(wǎng)的分析，提出人物研究是藝術(shù)史研究不可或缺的重要領(lǐng)域。東南大學盧文超副教授通過對藝術(shù)與社會學關(guān)系的分析，指出以布爾迪厄和貝克爾為代表的藝術(shù)社會學家將社會學推進藝術(shù)領(lǐng)域，忽視了藝術(shù)的特殊性，造成了社會學對藝術(shù)的強制殖民；法國學者海因里希主張藝術(shù)和社會學之間建立一種平等的對話關(guān)系，應(yīng)該是未來藝術(shù)社會學發(fā)展的方向。聊城大學郝春燕副教授認為一級學科藝術(shù)學理論學科體系群亟待豐富充權(quán)，提出其下設(shè)的二級學科藝術(shù)教育學學科體系建構(gòu)，可引入人類學研究方法和相關(guān)理論視野，對藝術(shù)教育人類學理進行思考。北京師范大學任也韻副教授提出將人學介入藝術(shù)學理論研究的新視點，認為追問藝術(shù)學理論的人學意義在于揭示人“類”的本質(zhì)存在、人“群”的平等存在以及“個體”的全面存在，由此成為藝術(shù)學理論統(tǒng)整各門類藝術(shù)，形成新學科劃分的依據(jù)之一。東南大學博士生謝九生通過對古代二十四史部分典籍“藝術(shù)”列中藝術(shù)與醫(yī)學的考察，發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝、醫(yī)之間具有“本源相通”“崇道抑術(shù)”“重文輕技”等共同特征，進而指出古代各種學術(shù)與學科之間處于同源相融的狀態(tài)，中國藝術(shù)與醫(yī)學未來應(yīng)在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上發(fā)展弘揚。清華大學博士生張君基于民族手工藝研究學理基礎(chǔ)，通過對藝術(shù)學、民俗學、人類學與民族手工藝研究之間關(guān)系的梳理，指出單從實證主義或人文主義視角研究手工藝各有利弊，兼具實證精神和人文精神的結(jié)構(gòu)主義人類學方法應(yīng)作為研究民族手工藝的理想范式，并結(jié)合黎族手工藝對結(jié)構(gòu)主義人類學范式作了剖析。中國藝術(shù)研究院博士生張新科受目前不同學科聯(lián)姻生成新學科思路的啟發(fā)，提出將身體研究與藝術(shù)學研究相結(jié)合形成“身體藝術(shù)學”的構(gòu)想，并對這一構(gòu)想的研究背景、研究內(nèi)容及研究意義作了探究。陜西省藝術(shù)研究所的張華從眼動、視野等眼神經(jīng)生理特點入手，通過對寫實類繪畫與寫意類繪畫造成人的眼動和視野影像不同的考察，認為引起人的藝術(shù)感受不同，除了歷史學、社會學、心理學等原因之外，眼的神經(jīng)生理特性是更根本的原因。湖南科技大學王洪斌基于藝術(shù)史傳統(tǒng)與教學實踐中的挪用現(xiàn)象，指出曾經(jīng)被鼓勵和贊譽的教學方法和創(chuàng)作方法在現(xiàn)代主義興起之后，隨著藝術(shù)市場的繁榮、法律建設(shè)的進步和維權(quán)意識的增強，藝術(shù)挪用引起了一系列的社會問題和法律問題，為此，有必要制定一部符合藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的《藝術(shù)法》，保護藝術(shù)原創(chuàng)的同時，防止侵權(quán)事件發(fā)生，以促進藝術(shù)健康發(fā)展。

中西對話中的藝術(shù)理論研究

西方藝術(shù)理論對我國藝術(shù)理論研究的影響自20世紀西學東漸以來一直存在，然而隨著我國藝術(shù)學學科門類的獨立與學科體系建設(shè)的需要，理性認識中西藝術(shù)理論之間的關(guān)系，實現(xiàn)平等對話交流，特別是加強對中國古典藝術(shù)理論的研究，已日趨成為學界的共同呼聲，也是本屆年會“跨界視野”所關(guān)注的又一重要論題。

南京藝術(shù)學院夏燕靖教授針對目前藝術(shù)學理論基礎(chǔ)研究、藝創(chuàng)理論研究越來越偏離藝術(shù)本體、藝術(shù)范疇，而淪為哲學、美學、社會文化學、政治學等學科附庸的現(xiàn)象，尤其是套用西方學術(shù)理念解讀中國古典藝術(shù)理論和創(chuàng)作實踐造成“中國話語”的失語問題，提出“重回藝術(shù)本體”應(yīng)當是藝術(shù)學理論研究的一項關(guān)鍵性問題。上海大學趙偉平教授認為“原思維”藝術(shù)走向形成風格核心內(nèi)涵，通過對比中西藝術(shù)哲學基礎(chǔ)與思維方式，指出西方以“數(shù)”為基礎(chǔ)的焦點透視使藝術(shù)陷入技法理性主義，而中國“意象”思維所形成一整套以生命意識為基礎(chǔ)的審美風格范疇，使藝術(shù)在身心本體、人生境界中得以實現(xiàn)。南京藝術(shù)學院邢莉教授對19世紀德語國家的“藝術(shù)科學”概念術(shù)語作了細致深入的辨析，指出這個概念不是集美術(shù)、音樂、戲劇等多個藝術(shù)種類于一身的廣義的藝術(shù)概念，而是狹義的視覺藝術(shù)概念，由此引發(fā)對學科教育以及與中國的藝術(shù)學理論學科之間異同比較的思考。湖北文理學院張澤鴻副教授對草創(chuàng)期的中國藝術(shù)學發(fā)生、發(fā)展和演變過程的影響因素作了考察分析，認為西學東漸下“日本經(jīng)驗”是一個重要的話語資源和理論參照，同時指出經(jīng)過草創(chuàng)期的中國藝術(shù)學應(yīng)當擺脫效仿的陰影，建構(gòu)藝術(shù)學的中國形態(tài)與民族風格。東北師范大學李新副教授從藝術(shù)概念理解中的“經(jīng)驗”意蘊與方法、藝術(shù)的經(jīng)驗性構(gòu)成等維度出發(fā)，試圖通過分析藝術(shù)展開全過程中經(jīng)驗存在為“藝術(shù)”下定義，展現(xiàn)了一個新的研究視角。西華師范大學李媛副教授通過對中國傳統(tǒng)繪畫筆墨說和西方藝術(shù)史圖像說各自發(fā)展脈絡(luò)和特點的比較，發(fā)現(xiàn)中西藝術(shù)學方法論之間存在相似與差異，該研究有助于中國藝術(shù)學方法論的創(chuàng)新與探索。東南大學博士生胡本雄從比較學視角，對宗炳“澄懷味象”與康德“純粹趣味”作了研析，指出二者之間盡管存在中西方文化差異，但都集中于借助感官的“味”概念來探討人的審美鑒賞能力，通過比較可以更加深刻地理解其本質(zhì)與區(qū)別。西南大學陳小琴基于目前海內(nèi)外藝術(shù)史研究缺乏藝術(shù)門類統(tǒng)籌意識，且不認可宏觀意義上的大藝術(shù)研究的現(xiàn)狀，指出藝術(shù)史研究應(yīng)借鑒一般藝術(shù)學研究方法，重拾藝術(shù)通史研究傳統(tǒng)。河北大學劉桂榮教授以美國先鋒藝術(shù)家約翰·凱奇為研究對象，認為其在音樂、表演、視覺藝術(shù)等方面的先鋒理念，與東方禪宗、易經(jīng)和道家哲學思想密切相關(guān)，也是其藝術(shù)哲思獨樹一幟的主要原因。河北大學史愛兵副教授對梁啟超、朱謙之兩位學者的藝術(shù)理論作了比較分析，明晰了他們對“情”的認定追求、對藝術(shù)的認知以及對人生的設(shè)想，厘清各自藝術(shù)見解文化理路的同時，對其藝術(shù)價值和文化意義作了闡釋。廣西藝術(shù)學院李永強副教授通過對清代至民國時期中西繪畫批評觀的比較，認為東西方繪畫存在差異，但不存在優(yōu)劣與高下之分，造成巨大反差的背后是比較標準的混亂以及美術(shù)史觀的錯位，惟有樹立正確的美術(shù)史觀，方能予以深刻理解與認知。中北大學王建英副教授認為中國藝術(shù)學的審美觀照、審美知覺、審美理想受《易經(jīng)》思維影響深重，以《易經(jīng)》思維作為闡釋中國藝術(shù)義理的方法和工具，有助于凸顯藝術(shù)學本體詮釋的特征。北京外國語大學秦佩從時間藝術(shù)與空間藝術(shù)類型視角，對風、云在中國古代藝術(shù)中的象征意蘊作了考察，認為風、云昭示了時、空藝術(shù)的審美特質(zhì)，并以特有的審美標準影響著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展演變。東南大學博士生鄧玨從比較學視角對宋代文學與圖像中的聽松母題作了研究，旨在探討文學與圖像藝術(shù)對松聲等非視覺類意象的表現(xiàn)方式，認為文學多注重對聲音延續(xù)性與變動性的刻畫，圖像重在表現(xiàn)聲音的頃刻瞬間，二者對聽松母題的觀照，建構(gòu)了視聽融合的時空結(jié)構(gòu)。東南大學博士生時玲玲通過對《聽琴圖》文化內(nèi)涵的闡釋與宋徽宗相關(guān)文論節(jié)選的印證，結(jié)合徽宗前代、當代作品與徽宗其他作品的比較，確定《聽琴圖》為徽宗所作，集中反映了古代藝術(shù)之間互相影響、吸收借鑒的相通、相承關(guān)系。東南大學博士生李制《從〈瀟湘晚景圖〉到士人畫》一文基于繪畫題跋的文本細讀分析，結(jié)合對文學典故的發(fā)掘整理，對蘇軾蘊藉于士人畫論題中的哲學傳統(tǒng)、詩畫思想和藝術(shù)精神作了探究。南京藝術(shù)學院劉筱以中國畫為個案研究對象，通過對西方與中國個案研究方法論流變及弊端的梳理，參照物理學相對論的“時空邏輯”原理，指出對中國畫作品本體語言從圖像、視覺、語言、經(jīng)驗等多重空間進行逆向研究，可映射出作品潛在的空間所指，進而達到判斷個案藝術(shù)張力的訴求。

藝術(shù)理論與社會功能作用的重新審視

藝術(shù)理論是對藝術(shù)事象、創(chuàng)作實踐以及藝術(shù)史料等的分析概括與理論總結(jié)，具有豐富的功能作用。尤其是從對不同時空語境中藝術(shù)的多角度研究，體現(xiàn)了研究者對作品內(nèi)涵、社會背景、傳播接受以及批評品鑒等方面的重新審視與觀照。

上海大學林少雄教授以日本豐島美術(shù)館為例，對當代藝術(shù)博物館在觀念形態(tài)、空間營構(gòu)以及觀眾感受等三方面作了分析研究。南京藝術(shù)學院趙箋以日本攝影藝術(shù)家杉本博司的《海景》為切入點，通過對有關(guān)藝術(shù)質(zhì)量因素的多角度分析，指出藝術(shù)質(zhì)量的高下，往往源自于受眾所秉持的審美慣性、觀看與解讀方式的不同。好的審美慣性幫助人們更好地理解當代藝術(shù)，并拓展著“藝術(shù)質(zhì)量”的外延。東南大學沈亞丹教授通過對宋畫圖像的考察，發(fā)現(xiàn)唐詩對宋代藝術(shù)的重要影響體現(xiàn)在宋畫中的唐代詩人圖像方面，并以王維、李白、杜甫三人形象為例，從唐代詩人肖像、詩人本事圖像以及詩意圖三個維度對其背后潛藏的文化內(nèi)涵作了研究。東南大學博士生楊光影以南宋院體畫中的閑臣圖像為切入點，對形成“閑臣”主題視覺文化的社會原因以及圖像背后所潛藏的修道養(yǎng)生之逸、世俗倫理之樂以及托物言志之意作了分析與探究。武漢理工大學楊先藝教授運用藝術(shù)傳播理論對海報設(shè)計中所采用的圖形、文字、色彩、版式等語言要素作了分析，認為海報設(shè)計師運用多種要素的排列組合來傳播社會思想與政治理念。南京大學周計武副教授對當代

藝術(shù)及其美學闡釋的危機作了研析，指出分析美學為理解和闡釋當代藝術(shù)提供了合法化框架，但簡單化的藝術(shù)史學視野和理論的犬儒主義暴露出它的局限性，由此提出重構(gòu)美學，旨在讓美學思考真正面對當代藝術(shù)的審美、道德與政治難題，恢復審美經(jīng)驗與日常經(jīng)驗、藝術(shù)經(jīng)驗與非藝術(shù)經(jīng)驗的連續(xù)性，讓藝術(shù)真正成為文明本身。中國藝術(shù)研究院孫曉霞基于大眾傳媒文化時代下藝術(shù)觀念受到的諸多挑戰(zhàn)，通過對18世紀現(xiàn)代藝術(shù)體系確立前后藝術(shù)活動中藝術(shù)家、藝術(shù)界以及公眾三大實踐主體的分析，揭示了現(xiàn)代主義藝術(shù)體系的精英主義特性是造成現(xiàn)代藝術(shù)乃至當代藝術(shù)封閉性、排他性、自我矛盾性的根本原因。西安美術(shù)學院朱平副教授通過對中西藝術(shù)史上感官聯(lián)覺效應(yīng)的藝術(shù)世界的考察分析，結(jié)合信息科技發(fā)展下多元媒介融合為公共空間感覺聯(lián)覺機制運行所提供的良好環(huán)境，從臨界、跨界、無界三個層面對感官聯(lián)覺到媒介融合所引起的對藝術(shù)史書寫與理論創(chuàng)新作了多向度的分析研究。長安大學帥偉對中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)“跨”境傳播所面臨的多重困難作了分析，認為語言翻譯、拓展媒介以及國家政策等途徑雖然可以部分消除外部障礙，但西方國家的媒介霸權(quán)、英語國家的語言優(yōu)勢以及中西對話中的西方中心主義等深層困境卻無法從根本上得到改變。中國藝術(shù)研究院雍文昴認為當下藝術(shù)評論的媒介范圍相當廣泛，通過對不同發(fā)布場域中多樣化藝術(shù)評論的梳理，旨在對藝術(shù)評論社會功能的相互轉(zhuǎn)化及發(fā)展動態(tài)進行探究。南京藝術(shù)學院李森副教授針對傳統(tǒng)起源研究大而化之、缺乏細節(jié)討論的弊端，指出藝術(shù)起源論研究除了引入新的考古發(fā)現(xiàn)和材料之外，還可從語言角度思考圖像對藝術(shù)起源問題的闡釋。黑河學院黨維波對中國高?！端囆g(shù)概論》課程設(shè)置演變的歷程作了梳理，指出新中國成立前、成立后至“文革”前，以及新時期以來三個歷史階段《藝術(shù)概論》課程設(shè)置，與所處社會環(huán)境、課程開設(shè)定位，以及課程功用目標有關(guān)，由此表明藝術(shù)理論的成熟發(fā)展與社會發(fā)展、藝術(shù)審美教育需求密切相關(guān)。清華大學研究生韋昊昱基于目前學界對滕固研究的缺失，著重對其青年時期參加同南社及文藝思想轉(zhuǎn)變的史實作了考察，旨在追尋人物思想背后的深層內(nèi)核，為藝術(shù)史研究，特別是民國藝術(shù)史學理論的充實與完善，提供具體的人物個案史料。景德鎮(zhèn)陶瓷大學詹嘉教授通過對藝術(shù)史中歐著名美術(shù)畫作、經(jīng)典陶瓷餐具的剖析，指出景德鎮(zhèn)瓷質(zhì)餐具是世界經(jīng)典設(shè)計的典范，特別是16世紀大規(guī)模銷往歐洲，景德鎮(zhèn)餐具的造物、用物、品物等對提升歐洲餐飲文化品位產(chǎn)生了深遠的影響。中國戲曲學院劉三平副教授以《臨川四夢》舞劇為例，著重探討戲曲與舞蹈、時間與空間、悲與喜等范疇之間的審美二元對立關(guān)系，旨在探討門類藝術(shù)之間碰撞、交融所構(gòu)成的新造型所具有的“有意味的形式”。南京藝術(shù)學院張婷婷對中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)理論中“由技入道”的理想境界作了研析，認為表演藝術(shù)不僅要有敘事、言志、抒情、載道等功能，還應(yīng)有企及“意境”的追求，進而獲得“象外之象”“景外之景”“弦外之音”之境界。

藝術(shù)生存環(huán)境變化與藝術(shù)審美特征的變遷

藝術(shù)隨外界環(huán)境變化是藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律，正所謂“文變?nèi)竞跏狼椤?。任何一種藝術(shù)風格、審美特征的形成與變遷、理論成果的凝結(jié)，無不與其生存的時空、地域環(huán)境密切相關(guān)。

南京藝術(shù)學院劉承華教授基于20世紀藝術(shù)界與理論界否定審美為藝術(shù)本質(zhì)的思潮，從藝術(shù)審美四大類型之間的邏輯關(guān)系與歷史演進過程，對現(xiàn)代藝術(shù)中荒誕內(nèi)容作了分析，旨在說明現(xiàn)代及后現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容雖與“傳統(tǒng)”美相背離，但依然未脫離審美軌道，明確藝術(shù)的審美屬性，有助于藝術(shù)創(chuàng)造的正確路向、避免滑向反審美歧途。復旦大學博士后張璐倩針對當代藝術(shù)現(xiàn)象對傳統(tǒng)美學的沖擊問題，從后康德哲學以來主體性發(fā)展歷程，通過主體性理論的歷史性解讀，將哲學基本問題與藝術(shù)對接，試圖論證其對闡釋西方藝術(shù)風格變遷的有效性。南京藝術(shù)學院翁再紅副教授認為信息技術(shù)的高度發(fā)展，促使人文學科研究對數(shù)碼電子媒介的依賴日漸增強，基于此背景，采用內(nèi)容分析方法有助于為文藝研究經(jīng)典解讀提供多種可能性，并對其研究意義作了分析。南京信息工程大學文苑仲基于后現(xiàn)代語境下新的藝術(shù)形態(tài)對藝術(shù)的傳統(tǒng)認知不斷解構(gòu)，致使藝術(shù)概念的無限延展與理論闡釋的困境，引介了美國批評家詹姆遜對當代藝術(shù)的理論闡釋，從后現(xiàn)代主義到奇異性美學相關(guān)分析與描繪，特別是通過文化藝術(shù)現(xiàn)象來窺探資本主義全球化運行的根本邏輯，為認識當代藝術(shù)、進行藝術(shù)創(chuàng)作與批評提供了新的思路。福建師范大學林清華副教授以中國早期電影為例，對現(xiàn)代性進程及社會形態(tài)演進中影像敘事所表征的視覺性進行研究，指出有聲電影的出現(xiàn)使影像敘事獲得“日常生活化”的品質(zhì)，消解了文字中心主義的強勢存在，聲音對文字功能的替代為早期電影參與敘事美學重構(gòu)提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。山西傳媒學院郭婧文認為中國電影的成熟及其市場效應(yīng)與中國電影傳播語境密切相關(guān)，以金雞百花獎為例，其媒介身份對電影傳播及其受眾審美具有重要影響。北京大學博士生劉潤坤對近年來網(wǎng)絡(luò)時代興起的彈幕網(wǎng)站作了分析，彈幕網(wǎng)站以新的作品形式、新的身份互動關(guān)系建構(gòu)起一個全新的藝術(shù)世界，雖然具有濃厚的民主參與性和創(chuàng)作的積極性，但卻存在庸俗、淺薄等弊端，其小眾分賞的特點很難被主流文化所認同，尚不具備公賞價值。清華大學博士后穆瑞鳳在對唐代繪畫史籍文獻予以考察分析的基礎(chǔ)上，將唐代繪畫藝術(shù)理論中的審美變化按照時間順序分為初唐、盛唐、晚唐三個時期，認為繪畫理論中的概念、范疇，體現(xiàn)了社會變遷對藝術(shù)創(chuàng)作及審美趣味嬗變的影響。東南大學博士生侯力通過對李漁文藝觀念中說理的散碎言辭的考察分析，認為其文藝觀念的形成是諸種藝術(shù)經(jīng)驗的聚而匯觀所形成的“通才”立場，其說理的譬喻方式，使多門藝術(shù)道理互為言說形成通證，該研究是對李漁文藝說理方法的新闡釋，有助于對古代文藝理論的重新審視。山東藝術(shù)學院劉心恬圍繞宗炳“臥游”思想，在對歷代題畫詩中“臥游”思想的繼承接受予以考察的基礎(chǔ)上，從八個層面分析了“臥游”的構(gòu)成要素，指出題畫詩作為中國古代跨界融合的藝術(shù)形態(tài)，統(tǒng)形神、融情景、合虛實，不僅將詩書畫一體的藝術(shù)特色發(fā)揮到極致，而且“臥游”思想調(diào)動多重感官完成復合型審美體驗。深圳大學黃永健教授針對郝伯特·里得《藝術(shù)的真諦》一書有關(guān)“中國藝術(shù)缺乏雄渾宏偉的作品”的言辭，對古代風格類型作了回顧，并以雕塑、篆刻藝術(shù)為例，對中華民族藝術(shù)雄渾剛健有為的精神氣質(zhì)作了闡釋。景德鎮(zhèn)陶瓷大學張甘霖從歷史地理學視角出發(fā)，對民間青花瓷的審美變遷與時代風尚、地理環(huán)境之間的關(guān)系作了分析，指出民間青花瓷的紋樣、泥性、釉理、燒制及傳播等信息不僅傳遞出地理空間與人文價值，也是中國陶瓷史不可或缺的重要內(nèi)容。云南省迪慶州非遺保護中心阿新對國家級非遺保護項目《迪慶鍋莊》及其保護傳承現(xiàn)狀予以梳理的同時，對目前存在的問題及采取的措施作了總結(jié)，旨在從文化生態(tài)學層面引起人們對少數(shù)民族非遺項目的重視與保護傳承意識。南京大學博士生陶賦雯從民俗學視角對廣西壯族民間祭祀活動“師公戲”面具的審美特性從圖義聯(lián)結(jié)、視覺表達和民俗價值三方面作了研析，試圖解讀其形象符號語言的同時，深化人們對這一民間藝術(shù)的認識與理解。河南大學張靜在對古代書法審美特征考察分析的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)當代書法藝術(shù)生存空間，特別是新媒體技術(shù)介入后引起的審美變化，指出藝術(shù)生存環(huán)境變化是影響當代審美特征的主要原因。

本屆年會學術(shù)研討論題豐富，學科跨越門類眾多，研究視野貫穿古今中西，研究方法兼具實證人文，充分體現(xiàn)了“跨界”的會議主旨。會議的成功舉辦，是對藝術(shù)學理論跨學科、跨門類學科性質(zhì)的認同與強化，是對中西藝術(shù)理論實現(xiàn)平等對話的理性認識，是對藝術(shù)理論及其社會功用的重新審視，是對藝術(shù)審美特征與生存語境關(guān)系的密切關(guān)注。會議取得了一系列突出的研究成果，為建構(gòu)富有中國品格的藝術(shù)學理論學科體系提供了必要的學術(shù)基點與理論支撐，尤其對進一步推動藝術(shù)學理論學科建設(shè)與發(fā)展將產(chǎn)生重大而深遠的影響。

＊本論文為2016年度文化部文化藝術(shù)研究項目“中國古代藝術(shù)風格范疇整體研究”（項目編號：16DA01）階段性成果。

張?zhí)m芳：南京大學藝術(shù)學院博士后

（責任編輯：韓宵宵）