李澤召

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

談MIDI管弦樂制作中弦樂聲部的制作

李澤召

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

以計(jì)算機(jī)為平臺(tái)的音樂制作方式已經(jīng)被當(dāng)今音樂創(chuàng)作者們普遍采用。比如管弦樂就可以通過在計(jì)算機(jī)上使用軟件音色和效果器來進(jìn)行仿真模擬制作，其中最難進(jìn)行仿真制作的就是弦樂部分。本文就MIDI管弦樂中弦樂聲部的制作技術(shù)進(jìn)行探討，以尋求直接有效的制作方法達(dá)到較好的弦樂仿真效果。

弦樂制作；采樣音色； MIDI技術(shù)

隨著計(jì)算機(jī)音樂創(chuàng)作平臺(tái)的廣泛使用，通過各類軟件音色和效果器就可以完成管弦樂的仿真模擬制作，近年來軟件音色、效果器質(zhì)量逐漸提高，模擬的真實(shí)度也越來越高。弦樂因其豐富的演奏技巧，過多的動(dòng)態(tài)細(xì)節(jié)等因素使得制作起來較有難度?？梢詮囊韵聨讉€(gè)方面探討弦樂聲部的制作技術(shù)：

一、弦樂軟件音色庫的選擇

當(dāng)前，軟件音源在計(jì)算機(jī)音樂制作中被廣泛使用。按音色制作技術(shù)，弦樂軟件音色可以分為合成模擬類和真實(shí)采樣類。相比之下，基于真實(shí)采樣的音色無論是音色質(zhì)感、音響動(dòng)態(tài)、可調(diào)節(jié)性、融合性等方面都要強(qiáng)過使用一個(gè)或多個(gè)振蕩器、濾波器來調(diào)制原聲樂器波形模擬真實(shí)樂器的合成音色。當(dāng)然，合成弦樂音色也會(huì)使用，將兩者進(jìn)行疊加有時(shí)會(huì)有很好效果。筆者建議要有2套品質(zhì)很好的基于采樣技術(shù)的音色庫，同時(shí)還要有一套補(bǔ)充的采樣音色庫和一些合成類音色庫。音色庫的選擇還有幾點(diǎn)要考慮：音色動(dòng)態(tài)要好，演奏法要盡量全面，操控盡可能便利，控制器要響應(yīng)靈敏等。

二、弦樂聲部及演奏法的設(shè)置

弦樂聲部的設(shè)置有兩種方式：一種是按照管弦樂弦樂聲部的總譜排列，至上而下依次為第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；另一種是以高中低聲部的概念來排列弦樂聲部，比如高音聲部、中音聲部、低音聲部，甚至有時(shí)候只分為高聲部和低聲部。不同的演奏法也有兩種設(shè)置方式：一種是每一種弦樂奏法各占一個(gè)軌道，不同的軌道加載不同樂器奏法音色，比如第一小提琴的legato、staccato等奏法處于不同的軌道；另一種是通過Keyswitch、Program Change等信息的改變?cè)谝粋€(gè)軌道切換不同的演奏法。筆者建議按照標(biāo)準(zhǔn)的管弦樂弦樂聲部總譜來排列聲部并采用一軌一個(gè)演奏法的設(shè)置方式，這樣不僅看起來一目了然，而且音樂段落的改動(dòng)以及后期的效果調(diào)節(jié)都十分方便，以legato、staccato、tremolos奏法為主的弦樂聲部設(shè)置，見圖1：

三、弦樂聲部的疊加

弦樂疊加是提高弦樂制作真實(shí)度很重要的一個(gè)方法。一般來講，2-3套不同廠家的音色進(jìn)行疊加就能獲得較好效果，疊加的軌道同樣也是按不同的演奏法進(jìn)行排列。另外，有幾點(diǎn)要注意：疊加軌道的MIDI音符要重新彈奏進(jìn)行輸入，不要復(fù)制，以增加人性化；所有的軌道控制信息參數(shù)也都要重新編輯；疊加軌道的聲像設(shè)置會(huì)影響弦樂組整體的音響密度和聲場(chǎng)寬度，所以不能和基本軌道的聲像完全一樣，要盡量的填滿整個(gè)聲場(chǎng)并盡可能使聲場(chǎng)更寬；疊加軌道的音高可以在正負(fù)15音分的區(qū)間進(jìn)行微量調(diào)節(jié)以模擬演奏員演奏時(shí)的音高差異；疊加軌道和原軌道的音頭起音可以有一些差別，這樣也可增加真實(shí)度；主旋律聲部一般疊加2-3個(gè)不同廠家的音色，所有弦樂都要做漸弱處理（除非是要求漸強(qiáng)效果），尤其是長(zhǎng)音，可以調(diào)節(jié)音色包絡(luò)ADSR中的參數(shù)，也可以用11號(hào)表情控制器進(jìn)行調(diào)節(jié)，更多的時(shí)候多種方法結(jié)合使用；弦樂相差八度演奏時(shí)可以用相同廠家的音色，同度時(shí)要用不同廠家音色來疊加，音高、聲像等其他參數(shù)也要稍微調(diào)整，這樣效果會(huì)更好，聲場(chǎng)也容易擴(kuò)開。以第一小提琴演奏旋律時(shí)的連奏段落聲部疊加為例（其他奏法設(shè)置相同）見圖2：

四、弦樂MIDI音符的制作

MIDI音符最好采用實(shí)時(shí)輸入的方式，如果是連奏類的聲音，輸入完畢后最好不進(jìn)行量化，拍子特別不準(zhǔn)確的音符單獨(dú)調(diào)整，如果是斷奏類的聲音，最好進(jìn)行準(zhǔn)確的量化。為獲得更好的連奏效果，音符可稍加重疊，要模擬弦樂換弓的感覺，可將兩音符稍稍斷開。

五、弦樂pad的制作

有時(shí)候，需要把弦樂作為一種和聲pad來使用，這時(shí)候只需用一軌就可以了（如果有旋律出現(xiàn)就要將pad和弦樂的旋律分開，旋律聲部另開一軌，不要將有明確旋律線條的聲部和pad混在一起。將此軌音色的音頭做軟一些，釋音適當(dāng)提高，更加柔和，同時(shí)用11號(hào)控制器進(jìn)行漸弱的劃線處理。為了使弦樂pad的包圍感更強(qiáng)，可以加一個(gè)立體聲延遲，比如Logic Pro X自帶的效果Stereo Delay插件，根據(jù)音樂的速度選擇相應(yīng)的延時(shí)音符時(shí)長(zhǎng)，如果高頻多可以削掉一些，使pad更有底部感。

六、弦樂后期的調(diào)節(jié)

（一）弦樂的音樂表情調(diào)節(jié)

弦樂的音樂表情是及其豐富的，不只是奏法種類多，更多的是其演奏的細(xì)節(jié)，為了使弦樂更加有演奏感變得不僵硬，在大部分MIDI信息編配完畢后便要進(jìn)行音樂表情的調(diào)節(jié)。最有效的調(diào)節(jié)方式便是11號(hào)表情控制器。在弦樂長(zhǎng)音持續(xù)的地方必須要做整體漸弱和微小的動(dòng)態(tài)變化處理，每一個(gè)原始軌道和疊加軌道都需要調(diào)節(jié)11號(hào)控制器，并且要單獨(dú)調(diào)節(jié)。

（二）聲像的調(diào)節(jié)

一般來講，純管弦樂類的作品可以采用音樂廳管弦樂的傳統(tǒng)樂器位置排列。有其他音樂成分的，比如有流行元素的，有電子元素的，還有一些影視音樂的制作，筆者不建議使用傳統(tǒng)音樂廳中樂器的擺放位置。傳統(tǒng)聲學(xué)樂器在音樂廳中經(jīng)過了音樂廳的反射，聲音被美化，音樂制作中，聲場(chǎng)的營造是以效果器調(diào)節(jié)為主的，如果一個(gè)混合類型的音樂，將弦樂完全按照傳統(tǒng)位置排列，在聽覺上會(huì)失去平衡，而且弦樂低音聲部聲像的“一邊倒”會(huì)使電平一邊偏大。筆者建議將第一小提琴和第二小提琴分別放在聲像的左和右，中提琴放在中間偏左，大提琴不做低音聲部時(shí)放在偏右位置（大提琴做低音聲部時(shí)，要靠近中間位置），低音提琴放在中間位置，主旋律聲部的原軌道和疊加軌道中必須有一個(gè)處于聲像正中間，這樣不至于中間音響顯得空洞。見圖2參考性的聲像設(shè)置。

（三）頻率的調(diào)節(jié)

弦樂聲部的頻率是必須要調(diào)節(jié)的，尤其是需要一定的高切、低切處理。對(duì)于小提琴，可以對(duì)其進(jìn)行一點(diǎn)點(diǎn)高切處理，這樣可以使音色更加圓潤(rùn)，不至于在高音區(qū)時(shí)音色太躁。中提琴做一點(diǎn)低切處理不至于和大提琴頻率有交叉的地方相互影響。大提琴和低音提琴可以做高切處理，低音提琴可以切的更多一些。通過這樣的高低切處理，音色會(huì)更有層次。對(duì)于具體頻率點(diǎn)的調(diào)節(jié)根據(jù)采樣音色庫不同、追求聲音效果的不同頻率點(diǎn)也會(huì)有所不同，但對(duì)于弦樂采樣音色調(diào)節(jié)的幅度要小一些，在某個(gè)頻率點(diǎn)做3-6dB的提升與衰減就可以。有一些音色庫自帶會(huì)EQ效果，建議將其關(guān)閉。

（四）動(dòng)態(tài)的調(diào)節(jié)

對(duì)于弦樂聲部的動(dòng)態(tài)調(diào)節(jié)，應(yīng)該不加或少加像壓縮，擴(kuò)展等此類效果器，有時(shí)為了避免某軌音量過大可以使用Limiter效果以防止過載。但有時(shí)為了某些效果也可以為整個(gè)弦樂組加動(dòng)態(tài)類效果器，以使得弦樂組與其他樂器組之間形成協(xié)調(diào)的平衡關(guān)系。有一些音色庫自帶壓縮效果，建議將其關(guān)閉。

（五）混響的調(diào)節(jié)

很多的采樣音色庫都帶有原聲混響。對(duì)于可以關(guān)閉混響的音色，筆者建議將自帶混響關(guān)閉，并為弦樂聲部掛上和工程相統(tǒng)一的混響，這樣各個(gè)樂器聲部的融合度會(huì)更好。一些混響關(guān)閉不了的弦樂音色，應(yīng)當(dāng)調(diào)節(jié)采樣的話筒放置距離，一般有近、中、遠(yuǎn)、房間、混合等不同的話筒采樣方式，應(yīng)優(yōu)先選擇近距離的話筒采樣，以減少自帶混響效果的量，這樣能和弦樂組以及其他樂器組更好的融合。大提琴和低音提琴作為低音聲部，后期的混響量要少加，以避免低音區(qū)音響過于渾濁。

弦樂聲部的制作相對(duì)于其他樂器的制作要更加細(xì)致，調(diào)節(jié)也要花費(fèi)更多時(shí)間。但以計(jì)算機(jī)為平臺(tái)的MIDI音樂制作的時(shí)代已經(jīng)到來，并仍在快速的發(fā)展，大量的軟件工具、軟件音源和效果器為計(jì)算機(jī)平臺(tái)的管弦樂制作提供了強(qiáng)大的技術(shù)基礎(chǔ)，關(guān)鍵是要看怎么樣運(yùn)用這些強(qiáng)大的技術(shù)工具。在實(shí)際制作中，還有很多問題值得繼續(xù)深入研究。希望本文對(duì)計(jì)算機(jī)環(huán)境下的MIDI音樂創(chuàng)作者有一定的幫助和啟發(fā)。

[1]莊曜,章崇彬.MIDI音樂制作與編曲[M].上海:上海音樂學(xué)院出版社.

[2][美]Andrea Pejrolo、Richard DeRosa,夏田,劉捷.現(xiàn)代音樂人編曲手冊(cè)[M].北京:人民郵電出版社.

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李澤召（1992—），男，河南焦作人，南京藝術(shù)學(xué)院影視音樂創(chuàng)作與制作方向碩士研究生。