于 蒙 (咸陽師范學(xué)院外國語學(xué)院，陜西 咸陽 712000)

電影是一種無法替代的藝術(shù)形式，是通過視覺暫留的原理將周圍的人物、景象等各方面視覺聽覺因素保存到膠片上，經(jīng)過后期的剪輯、編輯等專業(yè)手段的處理，在銀幕上無次數(shù)限制放映的一種藝術(shù)形式和文化傳播方式。一部電影包含方方面面的內(nèi)容，它可以包括文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、建筑等多個方面，但是它具有自己的藝術(shù)特點(diǎn)，通過運(yùn)用蒙太奇技巧，將多種藝術(shù)形式揉捏到一起，產(chǎn)生一種全新的具有多種特色的藝術(shù)果實(shí)。

說到電影便離不開介紹蒙太奇技術(shù)。如果將電影比作一棟大樓，那么蒙太奇技術(shù)就是建筑工程方案，也就是將電影中的各個鏡頭、各種視頻音頻元素連接到一起的方法。其實(shí)蒙太奇本就是建筑工程學(xué)的術(shù)語，原本所應(yīng)體現(xiàn)的意思是結(jié)構(gòu)裝配，引申到電影上就變成了鏡頭的組接，也就是電影術(shù)語中的剪輯和組合。蒙太奇就是電影的針和線，將錄制好的片段按照合理、正常、舒服的邏輯順序縫合到一起。一個好的導(dǎo)演可以充分地運(yùn)用蒙太奇技術(shù)給觀眾們呈現(xiàn)一部邏輯合理、視覺震撼的電影作品。

電影有著其獨(dú)特的魅力。電影是一個導(dǎo)演的內(nèi)心世界，它在形式上可以看作是不真實(shí)的存在，但是換成另一種說法，我們可以將它認(rèn)為是真實(shí)的內(nèi)心。導(dǎo)演和編劇經(jīng)過突發(fā)奇想的構(gòu)思，將他們心中對某一現(xiàn)象、某一情感或某種經(jīng)歷的感悟通過電影的途徑表達(dá)出來，和有相同感覺的觀眾產(chǎn)生共鳴。電影中的情節(jié)有著現(xiàn)實(shí)生活中的影子，卻又與真實(shí)不同，給人們一種似真似幻的朦朧美。由于電影接近真實(shí)的效果，所以更容易使觀影人產(chǎn)生強(qiáng)烈的代入感，體驗(yàn)到電影中主人公所要表達(dá)的情感，在一定程度上抒發(fā)了人們的心聲，同時也可以很巧妙地傳播一些生活態(tài)度。例如，在《剪刀手愛德華》中，我們在陰暗中可以感到不一樣的溫暖。

一、美國的黑色電影風(fēng)格

電影的藝術(shù)風(fēng)格多種多樣，具有代表性的藝術(shù)風(fēng)格有紀(jì)實(shí)風(fēng)格、共現(xiàn)風(fēng)格、繪畫風(fēng)格、電視風(fēng)格、黑色電影等。

紀(jì)實(shí)風(fēng)格的此類影片注重真實(shí)性，沒有過多的藝術(shù)渲染和特效特技，主要以逼真為主，經(jīng)常穿插紀(jì)錄片等現(xiàn)實(shí)性的元素，像真實(shí)的正常生活一樣自然。共現(xiàn)風(fēng)格的作品主要采用多線索、多層次、多角度的結(jié)構(gòu)，從更多的側(cè)面鋪墊入手，更加全面真實(shí)地反映所要表達(dá)的內(nèi)容和主題，其范圍非常廣。繪畫風(fēng)格的電影主要注重場面的渲染和場面的調(diào)度。繪畫風(fēng)格很注重電影鏡頭的表現(xiàn)力。喜愛拍攝繪畫風(fēng)格電影作品的導(dǎo)演，長鏡頭一般是其鐘愛的武器，用十足的畫面感和靜態(tài)形象來表現(xiàn)影片中的世界。電視風(fēng)格的作品主要要求真實(shí)性非常高，素材需要非常新鮮，獲取素材也必須及時，有些近似新聞的特寫。

美國的黑色電影是眾多電影藝術(shù)風(fēng)格中的一種。黑色電影，顧名思義，其電影給觀眾的感覺有些“黑色”般壓抑。黑色電影的概念最先由法國人提出，他們發(fā)現(xiàn)美國的電影漸漸由合理向犯罪、腐敗、殘忍的方向行進(jìn)，這類電影有著濃厚的陰暗面卻又充滿感傷的人道主義，會引人深思。黑色電影風(fēng)格的形成和美國的發(fā)展歷史密不可分。二戰(zhàn)后美國社會逐漸轉(zhuǎn)變成大眾消費(fèi)化和工業(yè)化的社會。1940年之后，由于物欲的膨脹、媒體等傳播媒介的興起導(dǎo)致社會腐敗現(xiàn)象暴露在群眾的視野里，新工業(yè)的涌入導(dǎo)致城市問題逐漸惡化，而經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，貧富差距的增大使犯罪率越來越高。在這樣的大環(huán)境下，黑色電影風(fēng)格得到了注意和發(fā)展。

黑色電影風(fēng)格的作品主人公的道德觀模棱兩可，沒有清晰的界限，時而正義，時而邪惡。黑色電影素材多半來源于美國社會的低俗小說，所以基本素材的境界不高。這種風(fēng)格構(gòu)造的場景都比較陰暗壓抑，罪惡的現(xiàn)代化城市給人們帶來的陰暗在黑色風(fēng)格電影中通過一些手法旁敲側(cè)擊地不斷展現(xiàn)。但是，隨著時代的發(fā)展，黑色電影風(fēng)格所體現(xiàn)的內(nèi)容也在不斷改進(jìn)，不斷變化。

二、蒂姆·伯頓

1994年是好萊塢輝煌的一年，很多優(yōu)秀的作品如雨后春筍般涌現(xiàn)，《阿甘正傳》《肖申克的救贖》等很多影片如今依然是人們口中最經(jīng)典的回憶。但是再高的藝術(shù)形式也會被經(jīng)濟(jì)金錢等商業(yè)化的運(yùn)作所影響，藝術(shù)的創(chuàng)造岌岌可危。在大形勢下，優(yōu)秀的電影作品越來越少，導(dǎo)演們的創(chuàng)作靈感逐漸枯竭。但就在這個時候，一個被稱作好萊塢鬼才的男人出現(xiàn)了，他用他為數(shù)不多的作品，用他奇思妙想的創(chuàng)作，告訴人們還有一位好萊塢電影大師在為人們創(chuàng)作著經(jīng)典，他就是蒂姆·伯頓。

蒂姆·伯頓，英國后裔，美國國籍，1958年出生于加利福尼亞州伯本克，后畢業(yè)于加利福利亞州藝術(shù)學(xué)院，主修導(dǎo)演、監(jiān)制、編劇。蒂姆·伯頓的童年生活較為枯燥和封閉，這也正是他有那么多奇思妙想的緣由。他本人有著略微的自閉傾向，不喜歡與人交談的他總喜歡一個人去構(gòu)思，去遐想，去放飛自己的思緒，創(chuàng)造自己的內(nèi)心世界。

蒂姆·伯頓童年生活在好萊塢幾個大的制片廠的附近。畫畫和看電影是他童年生活的主要內(nèi)容，而家庭條件并不好的他主要看的電影就是B級片。B級片的預(yù)算成本非常低，演員的專業(yè)素質(zhì)也不高，主要的劇情和類型是大家比較能接受和喜歡的，這些類型的電影在蒂姆·伯頓幼小的心靈埋下了一顆種子。加州藝術(shù)學(xué)院是蒂姆·伯頓高中畢業(yè)后學(xué)習(xí)和充電的天堂，迪士尼公司的大部分畫師都是從這所學(xué)院畢業(yè)的，迪士尼成為蒂姆·伯頓第一個效力的制作單位，但是迪士尼的傳統(tǒng)動畫不能滿足蒂姆·伯頓天馬行空的創(chuàng)作欲望，其創(chuàng)作模式過于傳統(tǒng)，但迪士尼的高層非常賞識有才華的蒂姆·伯頓，將一部叫作《文森特》的動畫短片交給他創(chuàng)作，最終的結(jié)果得到了評論人員的高度肯定，不過由于這部短片屬于黑色電影風(fēng)格，所描述的情節(jié)并不陽光，最終沒有公映。

三、蒂姆·伯頓的黑色電影風(fēng)格分析

蒂姆·伯頓的影像風(fēng)格，正是美國黑色電影的標(biāo)志性風(fēng)格，在給我們帶來一次又一次視覺沖擊的同時，讓我們靜靜思考電影中所蘊(yùn)含的道理。哥特式的影像色彩和B級片模式的靈活運(yùn)用使影片呈現(xiàn)出不一樣的特點(diǎn)。[1]蒂姆·伯頓的作品在黑色中都透著一絲的感動和愛。正像他想通過電影向我們表述的那樣，這個世界、這個社會存在著我們知道或不知道的陰暗面，我們周圍的大環(huán)境中，危機(jī)、恐懼等負(fù)面情緒都在伺機(jī)而動。蒂姆·伯頓就是將這些未知的我們恐懼的因素拿出來，用來批評和嘲諷。間接地說明很多讓我們恐懼的因素并不像我們想象的那般恐怖，只是人們自己內(nèi)心的陰暗加深了這些因素的恐懼程度。

《蝙蝠俠》是蒂姆·伯頓正式進(jìn)入好萊塢一線導(dǎo)演的證明，不過因?yàn)榄h(huán)境因素的影響，這部作品也正是他商業(yè)化程度最高的作品。《剪刀手愛德華》這部膾炙人口的電影被認(rèn)為是蒂姆·伯頓最出色的代表作，同時也是他個人形象和內(nèi)心的寫照。愛德華的干凈與純粹直擊觀影者內(nèi)心最柔軟的地方，他就像一個純凈的孩子，像一朵在淤泥中盛開的白蓮。他沒有理由地愛上金麗，他看到愛人相擁之時只能舉起剪刀手說“我不能”。相信很多觀眾都能記住他悲傷到讓人心碎的表情。蒂姆·伯頓塑造了愛德華這樣一個如雪花般純凈的存在，同時也沒忘塑造一個虛偽、忘恩負(fù)義、鉤心斗角的社會。影片中用多種因素詮釋了中國成語中的過河拆橋。不會保護(hù)自己的愛德華在奉獻(xiàn)了自己的才能和善良之后，被人所拋棄。尤其被金麗的男友利用成為盜竊行動的開鎖匠，同時成為他人的替罪羊，受到了來自這個污濁社會的流言蜚語和各種壓力?？赡芤仓挥羞h(yuǎn)離城市的古堡里還住著這樣純粹的干凈吧！蒂姆·伯頓雖然塑造了令人壓抑的黑色，卻也將能溫暖冬天的感動元素并列地放在了這部藝術(shù)品中。

蒂姆·伯頓并不是一個喜歡量產(chǎn)的導(dǎo)演，他的作品也只有為數(shù)不多的十幾部，但是2005年到2006年期間，蒂姆·伯頓一反常態(tài)地連續(xù)推出了兩部電影作品：《查理的巧克力工廠》和《僵尸新娘》，證明了他身為好萊塢大師級導(dǎo)演在各個類型電影上的能力。

《僵尸新娘》這部電影，簡直是充分地體現(xiàn)了蒂姆·伯頓選材的喜好，死亡題材在這個偉大導(dǎo)演的腦海中總是能變得如此生動感人。[2]這部電影講述了男主人公維克多無法向自己心愛的女孩傾訴自己的愛意，到樹林里自言自語之時卻陰差陽錯地將戒指戴到了僵尸新娘的手指上。于是這位美麗的新娘帶著男主人公來到了一個新奇的地下世界。地下世界雖然都是令人恐怖的元素，但是經(jīng)過蒂姆·伯頓的構(gòu)思和改變，渲染成愉快富有生機(jī)的場景，與地上陰沉的氛圍形成了強(qiáng)烈的對比。

但是習(xí)慣了地上生活的維克多仍迷戀地上的人、事、物，于是維克多用了欺騙的方法讓僵尸新娘帶他回到了地上。在蒂姆·伯頓這位偉大導(dǎo)演的塑造中人物形象仍是如此鮮明，讓觀眾感慨人類善于欺騙的本質(zhì)。僵尸新娘發(fā)現(xiàn)后又憤怒地將維克多拉回了地下。回到地下的維克多和僵尸新娘并不快樂，尤其是當(dāng)男主人公知道了自己的未婚妻要嫁給別人時，他悲傷地選擇了僵尸新娘，他們回到地上完成婚禮。當(dāng)喝下那杯特制的酒之后，維克多和僵尸新娘就能真正永遠(yuǎn)地在一起了，也就是說，維克多喝下這杯酒，也就死了。結(jié)婚、宣誓，這里蒂姆·伯頓天馬行空地將死亡幻化成另一種新生，間接地說明死亡并不可怕，真正可怕的其實(shí)是人心中的陰暗面。

而就在維克多要喝下酒的時候，僵尸新娘制止了他，僵尸新娘是真的愛維克多，寧愿不在一起也希望他好好地活著。蒂姆·伯頓通過僵尸新娘詮釋了很多觀影者內(nèi)心的一種感受：有一種愛叫作放手。雖然最后維克多選擇了地面上的未婚妻，僵尸新娘也羽化而去，但是電影中體現(xiàn)出的僵尸新娘為愛放手的感情卻是真正能震懾到觀眾內(nèi)心的。

仍然是美國黑色電影風(fēng)格的畫面，鬼魅般的木偶、蜘蛛，以幽藍(lán)的主色調(diào)，渲染著一個陰暗恐怖的氛圍。但是整個電影給人的感覺看似恐怖，實(shí)則是一部能夠喚起人們心底那一絲溫馨感動的電影。[3]愛不應(yīng)該是自私的，真正的愛是付出，是給予所愛的人快樂和幸福，是美好的祝愿。

四、結(jié) 語

從前的美國黑色電影充斥著暴力、陰暗、黑幫、色情等社會中的不良因素，但是蒂姆·伯頓在這一基礎(chǔ)上對美國的黑色電影進(jìn)行了升華，雖然還是運(yùn)用了陰暗低沉的渲染手法，還是揭露社會的陰暗面，但是他在電影中塑造了與惡劣環(huán)境對立的純潔形象，告訴人們在這個物欲膨脹、紛擾嘈雜的社會中仍應(yīng)該保有原本的那一份質(zhì)樸和本真。蒂姆·伯頓式的美國黑色電影被認(rèn)為是一種全新的藝術(shù)形式，用鮮明的對比來塑造一個想象中的美好純凈的世界。在鉤心斗角的社會中鼓勵人們做愛德華和僵尸新娘那樣無私奉獻(xiàn)、內(nèi)心干凈的人。這不僅是偉大的導(dǎo)演蒂姆·伯頓內(nèi)心中的期盼，同時也是這個社會所應(yīng)提倡的價值觀念，也是人們所呼吁的應(yīng)該回歸的正能量。