長(zhǎng)豐

陳乃秋少小時(shí)在家鄉(xiāng)舟山讀書。出門求學(xué)的第一步，是在上海行知藝術(shù)學(xué)校，之后考入南京師范學(xué)院美術(shù)系。就在大學(xué)畢業(yè)前夕那場(chǎng)政治運(yùn)動(dòng)中，他被錯(cuò)劃為右派，遣返回鄉(xiāng)。

這人生之路上的一大挫折，對(duì)他的藝術(shù)旅途起到了什么樣的影響，是一個(gè)不易計(jì)算的量值。但是，聆聽許多知名大師的講課，又回到家鄉(xiāng)與最基層的民眾生活在一起，無疑是陳乃秋的藝術(shù)作品貼近民間、親近鄉(xiāng)土，同時(shí)又具有超越性藝術(shù)水平的現(xiàn)實(shí)原因。

在回鄉(xiāng)后的廿載，他以木匠為生，走街串巷，沉浸在百姓中，卻也再次獲得接觸民間藝術(shù)的機(jī)會(huì)。他后來恢復(fù)工作，被分配到浙江普陀縣文化館。他熱衷于輔導(dǎo)群眾提升美術(shù)水平，普陀農(nóng)民畫揚(yáng)名全國(guó)，主要就是他奔波于海島山村的成果。

人生過往的經(jīng)歷說起來有些久遠(yuǎn)，只有近在眼前的一幅幅油畫作品，才能夠真切地訴說陳乃秋藝術(shù)人生的積淀。

陳乃秋的第一層審美底色，是家鄉(xiāng)的民俗風(fēng)情賦予的。小時(shí)候，他最樂于玩耍的去處是外祖父的貰器店（專事租賃民間婚喪器物的商店）。擺放在那里的大花轎，花轎上五彩繽紛的錦繡、大紅大綠的轎簾、栩栩如生的木雕，布滿各色刺繡的桌圍、凳衣，以及粘著余油的燭臺(tái)、閃著銀光的掛燈、刻繪精美的玻璃畫圍屏、成套的青花碗盤，在吸引著他。有時(shí)徜徉在這些美麗的器物之間，有時(shí)躲在一角細(xì)細(xì)觀看、把玩，這些帶著民間藝術(shù)色彩的物品，給他留下了一份深刻而美好的記憶。

在做木匠的10多年艱難生活中，他發(fā)現(xiàn)了一件又一件深藏民間的藝術(shù)品，他說，“每一次的發(fā)現(xiàn)，都成為幾乎山窮水盡的日子里最柳暗花明的時(shí)刻！”民間藝術(shù)成了畫家生命中最有益的滋補(bǔ)，成了患難生活中唯一的欣喜。兒時(shí)的記憶變得更加充實(shí)起來，對(duì)民間藝術(shù)的情感和認(rèn)識(shí)也由此深化了。當(dāng)他悄悄地重執(zhí)畫筆，這份深埋于內(nèi)心的情感不可遏制地渲泄出來。

觀賞陳乃秋的畫作，我們首先為作品中流溢出的地道的民間美術(shù)韻味和純正的專業(yè)藝術(shù)氣質(zhì)所吸引。在那些一望而知的民間圖象上，我們并不能獲得細(xì)節(jié)上的觀賞滿足。浙東民間喜聞樂見的神仙形象、吉祥圖案，戲曲故事中的佳人才子、刀槍兵馬，都是畫家所倚重的題材，而在畫面上，本會(huì)令人迷戀的那些衣飾、面容的細(xì)節(jié)，卻被畫家有意虛化了。畫家使用近似西方印象主義和表現(xiàn)主義的筆法，使虛化掉的形象細(xì)節(jié)在豐富的色彩變化中復(fù)生出來，這些或強(qiáng)烈、或淡雅、或華麗、或凝重的油畫顏色，呈現(xiàn)著中國(guó)民間生活的神韻。

將油畫家的視角轉(zhuǎn)向民間，這是畫家的經(jīng)歷、思想和藝術(shù)觀念的統(tǒng)一和融合。在改革開放初期，畫壇爭(zhēng)論著東方西方的話題，陳乃秋在一篇文章里呼吁，“讓畫家們好好鉆進(jìn)去研究，掌握油畫的真諦，不必?fù)?dān)心，畫家的氣質(zhì)是東方的、中國(guó)的，必然會(huì)綻開民族之花?！敝劣诂F(xiàn)代性，他認(rèn)為，中國(guó)氣質(zhì)的油畫家使藝術(shù)的民族之花綻放，其途徑、方式是畫家的個(gè)性風(fēng)格、秉賦氣質(zhì)、經(jīng)歷背景來決定的，只要找到了真正的自我，不管是不是別人已在做或做過的，你都該不怕重復(fù)地做到超越了別人為止，“這才是真正的你的個(gè)性，你的風(fēng)格”。

從畫家那幅極花功夫的照相寫實(shí)風(fēng)格的作品《有染跡的繡品》中，我們不難感受到這種心情。

《和合》《雙魚》是陳乃秋這一探索的較典型作品。這一濃一淡的兩幅作品，一個(gè)酣暢、熱烈、濃重，一個(gè)靈動(dòng)、飄逸、淡雅，畫家通過民間特有的形象，探求著油畫顏料、筆觸、刀法的未知魅力，那學(xué)習(xí)了民間刺繡亂針法而流動(dòng)出的刀法走向，那用油彩筆觸對(duì)民間刺繡中的重繡、堆繡質(zhì)感的塑造，尤其是經(jīng)過光的折射所呈現(xiàn)出的色彩的豐富韻味，成了畫家語(yǔ)言轉(zhuǎn)換的亮點(diǎn)。

早年受業(yè)于王琦、周方白、俞云階、傅抱石、陳之佛、呂斯百等前輩諸師，陳乃秋在他的藝術(shù)生涯中，研究過從古典主義到印象主義，以及現(xiàn)代派的各時(shí)期的畫家及作品，經(jīng)歷了從客觀理性、天光自然到主觀心理、形式構(gòu)成的諸多嘗試和認(rèn)識(shí)。從他極具寫實(shí)功力的作品和各類藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作中，我們看到畫家藝術(shù)實(shí)踐的廣泛和手法的豐富多彩。

《郊游》《榮歸》都是畫家借用典型的民間圖像嘗試不同的色彩塑造方法創(chuàng)作的作品，華麗的藍(lán)調(diào)、熱烈的紅調(diào)、淡雅的白調(diào)、凝重的黑調(diào)，畫家潛心運(yùn)用不同的色調(diào)，大膽吸收民間美術(shù)的色彩語(yǔ)言，甚至從民間木雕中的線塊結(jié)構(gòu)，中國(guó)畫中枯筆、濃墨的韻律，青花瓷器亮麗鮮活的筆調(diào)中，廣泛地汲取養(yǎng)分，使其作品中的光色質(zhì)感、線條與團(tuán)塊，濃烈與淡雅、厚重與輕靈、虛與實(shí)等豐富的色彩關(guān)系，組成了極具東方魅力的油畫藝術(shù)語(yǔ)匯。

陳乃秋的執(zhí)著與才情，使他在中西藝術(shù)不同語(yǔ)言系統(tǒng)中找出了相互融通的最基本的因素，并獲得相得益彰的闡釋。或許陳乃秋的藝術(shù)探索有著明顯的個(gè)案化特征，但在中西藝術(shù)碰撞的今天，乃秋先生的雙向解讀更耐人尋味的啟示。endprint