向陽+丁曉泉

陳榮森先生

是香港知名畫家，自幼喜好書畫，曾師從嶺南畫派名家趙少昂等人學畫，擅長現(xiàn)代水墨與彩繪山水花鳥畫。他曾投身商海，在經(jīng)商上亦收獲成功，後再“棄商轉(zhuǎn)藝”，重拾筆墨，潛心創(chuàng)作中國傳統(tǒng)水墨畫。其注重在畫作中融合傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代理念，表現(xiàn)自我與性靈，畫作清新脫俗，生氣靈動，曾集結(jié)出版?zhèn)€人作品選，在海內(nèi)外舉辦過多次畫展，廣受好評。

縱橫商海 由商轉(zhuǎn)藝

陳榮森先生自幼酷愛筆墨書畫，少時起即習中國畫，醉心於筆墨丹青世界。70年代初期，他曾先後師從靳微天、司徒奇、趙少昂這三位嶺南畫派名家學習中國畫，期間亦涉獵宋院工筆畫及書法和篆刻。因而其作品既包括山水花鳥水墨畫和彩繪畫，也包含書法藝術(shù)。他生於上世紀50年代初，少時成長與受教育於香港，受中西方文化背景影響，他的作品既有傳統(tǒng)古韻，又融合了西洋藝術(shù)的風采。

1979年，陳榮森先生在香港大會堂與畫友舉行了“2+2四青中西書畫聯(lián)展”之後，因個人在1977年創(chuàng)立的公司業(yè)務日漸繁忙， 便暫停了對繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)追求，轉(zhuǎn)而全身投入商海。他從事文教用品批發(fā)銷售生意。在成立個人公司後不久， 於1980年獲得日本最著名的製造商KOKUYO指派為香港及澳門區(qū)的總代理， 批發(fā)及銷售該品牌名下的全線文具產(chǎn)品。他說： “我每天經(jīng)常要工作或商務應酬14-16小時，極少有休閒的時間?！毙燎诟畔碌玫搅嘶貓螅猿錾臓I銷策略及對市場的認識，在商場上獲得了多年的成功。

在商海中闖蕩多年，由於業(yè)務繁忙， 期間不得不擱置畫筆，而內(nèi)心對繪畫藝術(shù)仍然留戀。藝術(shù)需要時間和平和的心境，於是，2002年他結(jié)束所有業(yè)務， 離開了商場。並於2005年，陳榮森先生在移居了加拿大之後，由於對中國書畫的熱愛，重新執(zhí)筆， 開啟了繪畫創(chuàng)作的人生新里程。人生的經(jīng)歷，也讓他對書法和繪畫產(chǎn)生了更透徹的理解。書畫開啟並豐富了他人生的下半場。

陳榮森先生對傳統(tǒng)中國畫情有獨鍾，“棄商從藝”之後，他將自己的情感寄託於所熱愛的中國畫中，不斷地探索與創(chuàng)作，使其人生中的情思有所附麗。他將山水草木化作心中自然和情志的載體，並將自然之景上升為藝術(shù)之美，全身心投入到繪畫創(chuàng)作中，在繪畫創(chuàng)作中修身養(yǎng)性、陶冶性情。

在陳榮森先生香港的畫室里，掛滿著他從青少年時期學習書畫以來，到再度潛心進行中國書畫創(chuàng)作，多年來創(chuàng)作的書畫作品，不乏創(chuàng)新之作，流露出深濃而個性獨具的藝術(shù)氣息。畫室是由他親手佈置的，墻面和窗葉上四處陳列著他的水墨作品，襯以蘭花等綠植盆栽，迎面而來的是書畫的墨香靈氣，這些生動的畫面透露出的是藝術(shù)家的內(nèi)心世界，讓人彷佛回到畫中營造的虛與實相結(jié)合的時空之中。

藝術(shù)創(chuàng)新 表現(xiàn)時代

中國畫產(chǎn)生於古老的中國，擁有悠久的歷史傳承和民族文化，發(fā)展至今，隨著時代注入了許多新鮮元素。“我理解的中國畫，應該是深植於中國，並且表現(xiàn)中國的繪畫藝術(shù)，傳遞美?！标悩s森先生生在中西方文化交匯的香港，之後移民加拿大，然而無論身處何地，自始至終，他對中國畫的理解里包含著共同的內(nèi)容。他主張隨著社會的發(fā)展變遷，中國畫創(chuàng)作在保持其核心要素和基本技法的同時，表現(xiàn)內(nèi)容也應反映中國的方方面面，傳遞屬於中國獨特的文化藝術(shù)。因為中國畫是從中國人筆下流瀉出的真切的體驗與表現(xiàn)。

“我在作畫的過程中，喜歡運用傳統(tǒng)中國畫當中的構(gòu)圖、筆觸和思維等基本手法，配合現(xiàn)代的思想、元素和眼光，重新調(diào)整而呈現(xiàn)出貼切時代的氣息，時代的才是永恒的。”在陳榮森先生的畫筆下，他不拘泥於傳統(tǒng)的畫風和既有畫法。反而，他從傳統(tǒng)經(jīng)典畫作中汲取精華的成分，並用現(xiàn)代人的思想和眼光，在古老的中國繪畫形式中注入了現(xiàn)代的氣息，將水墨畫的形態(tài)與現(xiàn)時代內(nèi)容相融合，用具有時代特色的畫作回應當下，讓時代的作品散發(fā)出獨具魅力的藝術(shù)觀及價值。

他的水墨畫作氣韻流動，在基於傳統(tǒng)的基礎上，充分體現(xiàn)了突破傳統(tǒng)的理想與追求，他用個人的襟懷，瀟灑的手法，賦予山水以現(xiàn)代墨彩意趣，充分表現(xiàn)對祖國山川草木的祝頌。在他的每幅作品圖像中，都會有相應的主題表現(xiàn)，如：《山巔云影》《山行》在水墨淋漓中對云霧迷蒙的高山的狀繪，幽雅與豪放相互激蕩；《松壑瀑聲》《飛瀑》《松中聽瀑聲》對瀑布傾瀉直下的壯美景觀進行渲染；《紫荊花下》《紫荊花下鳥語》用墨黑和鮮麗的彩繪表現(xiàn)出生機盎然的靈秀之氣；《四君子》將梅蘭竹菊表現(xiàn)出的逸致和神骨共同呈現(xiàn)在一幅畫中；《花雨落胭脂，紅梅山鳥圖》融詩畫於一……

他說：“水墨畫每一幅應是獨一無二的?！鄙绞⒅窳?、流水等各具古韻形態(tài)，意在開拓時代畫風，呈現(xiàn)自然景象。在這些幽雅靜美的自然風物的筆墨表現(xiàn)中，體現(xiàn)了陳榮森先生精到的傳統(tǒng)筆法和個性化的現(xiàn)代藝術(shù)語言。構(gòu)圖嚴謹又不失鮮活生動，佈局、墨彩、乾濕濃淡等方面剛?cè)醽K兼，疏密得體，既彰顯了自我的審美感受，也反映著新時代的精神氣象，其以墨色重迭、曲直暗合、空間分明的藝術(shù)效果，展現(xiàn)出獨特的情致和創(chuàng)新的個性風格。

從心出發(fā) 表現(xiàn)自我

陳榮森先生用畫筆表現(xiàn)個性，曾師從嶺南畫派名家趙少昂的他，從他老師所擅作花鳥蟲魚畫中學習作畫法度，汲取了趙公畫法要領，並不斷地經(jīng)過探索和描摹，在其基礎上形成了自己的畫風和特色。

“藝術(shù)追求自我，講求的是自我的創(chuàng)作。我在作畫中注重嶺南畫派跟現(xiàn)代生活的關(guān)聯(lián)，發(fā)揮自己的想象力，讓圖景自身帶有生命?！标悩s森先生學習和效法嶺南畫派，從筆墨、技法、意境等層面秉承嶺南畫精神，並將所見所感經(jīng)過藝術(shù)性創(chuàng)造，使作品逐漸形成自己的藝術(shù)創(chuàng)作語言。觀其作品，他善於表現(xiàn)自我的審美感受，講求從自我的真實感受出發(fā)，表現(xiàn)出物我合一之境。

陳榮森先生師法自然，畫作清新脫俗，不沾染塵俗，具有靈動的生命力。他用發(fā)現(xiàn)美的眼睛與純凈之心親近自然山水，用充滿想象和生命的畫筆將花鳥草木狀繪得充滿意趣，樸靜感人，意蘊豐富。他的畫作既有宏闊的佈景和構(gòu)圖，也有細膩樸素的精微描畫；既繪物之外狀，亦狀物之情理。他的構(gòu)圖方式簡約而老練，彩墨潑放，蒼潤的用線，貫穿在抽象與具象的變化中。

“即使看見某一處簡單的景色，有了感覺，便把它記下及嘗試畫出來，希望突顯出那個地方那時刻的特色和被感染的氛圍。比如一幅作品畫的是早晨五點鐘寧靜的山間，而到山中還能看到這幅景象。”陳榮森先生遍覽祖國名山大川，領略自然的壯美與靈秀，作畫主張由心而發(fā)，用自己的筆墨語言，將客體對象主觀化的同時，也注重描摹出外物之實情原貌。

訪問過程中， 他說道：“‘生命、內(nèi)涵、情趣與動感，不管黑白或色彩，就是我的繪畫形態(tài)，是我所想?！粕綗熡旯獍店幥缁ú輼淠救给B……就是我畫的題材，亦是我所見?！薄皠?chuàng)作過程需要經(jīng)過決定題材、計劃、擬稿、定稿，然後作品之形成，各人有不同之天賦、構(gòu)思、審美的觀點及對藝術(shù)的追求，故有粗放、慎密等處理手法，因此作品之構(gòu)成自會不同，隨師而亦步亦趨，且不經(jīng)自我之經(jīng)營，豈能稱為創(chuàng)作，是仿照者而已?！边@兩段話是陳榮森先生對作畫的理解與內(nèi)心獨白，他說出了自己對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的理念與追求。同時提出了水墨色彩間傳統(tǒng)與時代交融的創(chuàng)作觀念， 因此，他在藝術(shù)創(chuàng)作道路上充滿了熱情，在作畫中發(fā)現(xiàn)自然與人性之美，收獲了喜悅與成就。endprint