李小輝

(許昌學院，河南 許昌 461000)

一、愛的頌揚

被稱為“好萊塢之王”的米高梅電影公司創(chuàng)始人梅耶于20世紀20年代號召成立美國電影藝術與科學學院，隨后設立美國電影藝術與科學學院獎，也就是鼎鼎大名的奧斯卡金像獎。在近百年的發(fā)展中，奧斯卡金像獎始終被置于世界電影類獎項的巔峰地位之上?？v觀數(shù)屆題材各異、風格不同的奧斯卡金像獎獲獎影片，不難發(fā)現(xiàn)其主題具有很大的共性，這從某種程度上反映了奧斯卡金像獎的價值取向，也體現(xiàn)了大眾審美的狀態(tài)和趨勢。[1]本文將立足20世紀末期以來的奧斯卡金像獎獲獎影片，從“愛的頌揚”“夢想追尋”“英雄崇拜”和“人性反思”這四個方面，對奧斯卡獲獎影片主題進行研究。

愛是藝術的永恒主題，很多奧斯卡獲獎影片都以愛為主題，家庭中的親情、情人間的愛情、朋友間的友情以及普羅大眾的博愛之心都成為“愛的頌揚”這類主題的具體表現(xiàn)形式。影片《美麗心靈》上映于2001年，是第74屆奧斯卡金像獎最佳影片獲得者，影片講述了患有精神分裂癥的數(shù)學天才約翰與其妻子艾麗西亞之間的愛情故事。約翰自幼便在博弈論和微分幾何學領域具有超人的天賦，早在少年時期他就憑借一篇論文在社會經(jīng)濟領域引發(fā)了巨大的轟動效應。然而這位數(shù)學天才的人生之路并不順利，精神分裂成為一直以來籠罩在其頭頂?shù)年庼?。所幸的是，約翰與妻子艾麗西亞之間的愛情十分真摯，在艾麗西亞的陪伴和照料下，約翰終于贏得了這個曾經(jīng)擊垮無數(shù)人的挑戰(zhàn)，治愈了這個一直以來等同于宣判“死刑”的疾病。在影片中，導演通過約翰的表白和艾麗西亞的獨白展現(xiàn)了這段具有傳奇色彩的愛情故事。在約翰向艾麗西亞求婚時，艾麗西亞說自己相信愛情就如約翰相信宇宙的無限一樣；在約翰接受治療后不久，艾麗西亞始終鼓勵經(jīng)常精神病發(fā)作的約翰，并表示自己主要成為愛約翰的那個人；在治療一段時間后，約翰開始嘗試停藥，然而停藥后的約翰卻病情復發(fā)并企圖殺害自己深愛的妻子艾麗西亞，而艾麗西亞則不顧醫(yī)生和家人的勸告，堅持與約翰生活在一起，并告訴大家奇跡必會發(fā)生。最終，約翰精神分裂治愈這個奇跡真的發(fā)生了，而這一奇跡的原動力正是真摯的愛情。事實上，講述愛情的影片還有很多，甚至幾乎大部分好萊塢獲獎影片都會不同程度地涉及愛情，所以關于愛情的頌揚也成為奧斯卡獲獎影片中最重要的主題。

在男女之愛之外，對于眾生的博愛之情和慈悲情懷也帶給觀眾以極強的心靈震撼，上映于1993年的影片《辛德勒的名單》改編自托馬斯的同名小說，由好萊塢著名導演史蒂文·斯皮爾伯格執(zhí)導，系第66屆奧斯卡金像獎最佳影片得主。在《辛德勒的名單》中，男主人公奧斯卡·辛德勒是一位德國企業(yè)家，在第二次世界大戰(zhàn)過程中偶然接觸到了猶太勞工，真切地感受到猶太人被屠殺的恐懼后，辛德勒決定大量雇傭猶太勞工以避免他們進入集中營并被屠殺的厄運。在這場看似正當?shù)膭诠べI賣中，辛德勒散盡家財購買猶太勞動力并賄賂德軍高官，與妻子共同保護了千余名猶太人免遭涂炭，而這千余名猶太人也成為當今猶太人延續(xù)的希望。在一份長長的猶太勞工名單上會聚的這上千個姓名不僅是猶太人生存的希望，還承載著辛德勒震顫世界的博愛之心。戰(zhàn)爭結(jié)束之后，辛德勒隱居于瑞士，散盡家財?shù)乃踔列枰揽烤葷鷣砩?，不久之后窮困的辛德勒死去，而那些被辛德勒拯救的猶太人將其作為正義者安葬在圣城耶路撒冷，在每年的祭奠中，被拯救的猶太人和他們的子孫都會在其墓碑前放置一塊象征著永遠感恩的石塊?？v觀美國影壇，呈現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷性的影片不在少數(shù)，但《辛德勒的名單》卻登上了奧斯卡的領獎臺，其原因便在于影片對珍視生命、博愛弱者的真切呈現(xiàn)。在愛情和博愛之外，以愛為主題的奧斯卡獲獎影片還有很多，如影片《雨人》中雷蒙和查理經(jīng)受金錢和疾病考驗的親情，影片《拯救大兵瑞恩》中戰(zhàn)場上的友情等，都以愛之名榮獲奧斯卡大獎。[2]

二、夢想追尋

作為一個殖民國家，早期美國居民都十分推崇開拓精神。隨著美國的獨立，殖民地的身份已經(jīng)消失，但這種開拓精神卻代代相傳，而“美國夢”正是當今美國社會開拓精神的重要體現(xiàn)?！懊绹鴫簟本褪窍嘈胖灰湍軐崿F(xiàn)夢想的一種心理狀態(tài)和生活實踐，無論是在早期資本原始積累時期對于金錢的追尋，還是當代美國人在實現(xiàn)自我價值道路上的努力，都體現(xiàn)了“美國夢”在美國社會價值觀念中的重要地位。正因如此，美國電影對于“美國夢”的訴說比比皆是。早期活躍在銀幕上的“美國夢”大多具有傳奇色彩，如講述灰姑娘成長史的《窈窕淑女》，呈現(xiàn)硬漢奮斗史的“洛奇”系列影片，這些影片中的“美國夢”都充滿勵志色彩，并擁有圓滿的結(jié)局。[3]隨著社會文化氛圍的變化，近年來美國影壇上以夢想追尋為主題的影片逐漸呈現(xiàn)出不同的傾向，奧斯卡最佳影片《百萬美元寶貝》《鳥人》同樣呈現(xiàn)了主人公的個人奮斗史，講述著看似遙不可及的“美國夢”，卻并沒有像早期以夢想為主題的影片一樣獲得十分圓滿的結(jié)局，也正是這種更加現(xiàn)實化的“美國夢”撥動了奧斯卡評委會和更多觀眾的心弦。

《百萬美元寶貝》由好萊塢著名導演克林特·伊斯特伍德執(zhí)導，上映于2004年，是第77屆奧斯卡最佳影片獎的獲得者。這部影片著眼于備受美國民眾喜愛的拳擊運動，講述了女拳擊手麥琪從生活失敗者到殘疾人的過程，而這一過程正是她奮力追尋夢想的故事。自幼生活在社會底層的麥琪沒有接受過良好的教育，直到30歲還只能在餐館打零工，而她的夢想?yún)s是成為一名拳擊手，用拼搏和汗水贏得生命的尊嚴和生存的價值。在教練的幫助下，麥琪很快在拳壇小有名氣，過大的年齡和較弱的身體素質(zhì)并沒有阻礙麥琪追尋夢想，然而就在通過不懈的努力和超人的毅力即將走上拳壇高峰時，麥琪卻倒在了對手的黑拳之下，也正是這一拳使麥琪腦部受損，永遠失去了站起來的可能。截肢后的麥琪沒有后悔踏上擂臺，而是選擇無憾地死去，因為她實現(xiàn)了拳擊之夢。2014年，《鳥人》上映，這部講述過氣好萊塢演員重振旗鼓重登舞臺的影片榮獲第87屆奧斯卡最佳影片獎。與《百萬美元寶貝》一樣，《鳥人》也以主人公的死作為故事的結(jié)局，男主人公曾經(jīng)因飾演飛鳥俠而名震好萊塢，但觀眾所喜愛的并不是男主人公的表演，而是飛鳥俠這個超級英雄。隨著時間的流逝，超級英雄的影響力逐漸消散，后續(xù)并沒有出色表現(xiàn)的男主人公也被觀眾遺忘，過氣演員的處境使男主人公在好萊塢的生存舉步維艱。于是男主人公決定在一部十分考驗藝術理解力和表演能力的舞臺劇中飾演重要角色鳥人，執(zhí)著于表演的他甚至模糊了舞臺和現(xiàn)實，用“飛翔”的方式結(jié)束了生命。無論是《百萬美元寶貝》，還是《鳥人》，都非傳統(tǒng)意義上的勵志影片，卻用一種更加現(xiàn)實的方式詮釋了當今美國社會的“美國夢”，帶有悲劇色彩的執(zhí)著追尋也使影片獲得了更大的表現(xiàn)空間和更強的感染力。

三、英雄崇拜

與上文所述的“美國夢”一樣，祖輩傳承下來的開拓精神使美國社會十分崇拜英雄，而個人英雄主義也成為美國社會主流價值觀的重要組成部分，尤其是在和平發(fā)展的當下，歷史中金戈鐵馬、拯救民族的英雄故事更是具有穿越時空的吸引力，尊重商業(yè)價值的好萊塢影片自然少不了對于英雄故事的言說，同時英雄故事所傳遞的勇敢、擔當?shù)惹楦性匾彩址蠆W斯卡金像獎的價值取向，而第68屆奧斯卡金像獎最佳影片《勇敢的心》就是其中最有影響力的代表作品之一。[4]

《勇敢的心》一片上映于1995年，由好萊塢著名導演梅爾·吉布森執(zhí)導，同時由梅爾·吉布森擔任主演，再現(xiàn)了幾個世紀以前蘇格蘭獨立斗爭中的英雄故事，而梅爾·吉布森所飾演的威廉·華萊士也是蘇格蘭獨立斗爭的先驅(qū)人物，成為蘇格蘭人民追尋自由的旗幟。在《勇敢的心》中，華萊士出生于軍人世家，父親和妻子的犧牲點燃了華萊士內(nèi)心涌動已久的民族獨立、人身自由之夢，在敵眾我寡的勢力對比下，華萊士依然帶領蘇格蘭勇士們揭竿而起，公然對抗強大的英國軍隊。雖然華萊士所帶領的勇士之師并沒有打敗英軍，也沒能為蘇格蘭人民爭取到獨立自由的生活，但他勇敢的心卻深刻地影響著一代代蘇格蘭人民奮起反抗，而英勇就義的華萊士也成為蘇格蘭歷史上乃至全世界為人崇拜的英雄。在這部影片中，華萊士高喊“自由”的情節(jié)最為震顫心靈，在兩軍對峙時，著裝簡陋、武器原始的華萊士在面對英軍的長槍大炮時毫不畏懼，走到陣前高喊“自由”，激發(fā)了蘇格蘭勇士們誓死殺敵的強大戰(zhàn)斗力；在處決臺上，華萊士拒絕了英國王妃的鎮(zhèn)痛藥和行刑官的蠱惑，拒絕向英國國王求饒，忍受著開膛破肚的劇痛，在生命終結(jié)前高喊“自由”，其勇敢的心不僅使英國軍隊為之震驚，也使曾經(jīng)各自為政的蘇格蘭貴族團結(jié)一致，用抵抗英軍之行延續(xù)著對于自由、對于英雄的追尋。

四、人性反思

自20世紀八九十年代開始，傳統(tǒng)的好萊塢經(jīng)典類型片劃分逐漸被打破，取而代之的是融入多元類型的新類型電影。這些電影雖然依然具有明確的主題，但容納更多的內(nèi)涵，滿足了觀眾的多角度審美和多維度解讀。影片《芝加哥》改編自百老匯的音樂歌舞劇，上映于2002年，是第75屆奧斯卡金像獎最佳影片。這部影片將故事背景置于20世紀20年代的芝加哥，呈現(xiàn)了一個社會轉(zhuǎn)型時期物欲橫流、黑暗遍野的社會，盡管這部影片選擇了20世紀初作為故事發(fā)生的時間，但其中對于司法、新聞等方面的社會問題的批判卻具有很強的現(xiàn)實映射力。更多重要的是，《芝加哥》對現(xiàn)代社會中的人性進行了反思，在當下依然具有十分重要的現(xiàn)實批判性。

影片《芝加哥》以女主人公洛克茜·哈特渴望成名為起點，講述了一個看似荒唐、實則令人痛心的故事。洛克茜是一位美麗的女人，幻想著某一天自己能夠像明星一樣受到世人關注，也正是這個最初懵懂而天真的想法改變了洛克茜的一生。洛克茜在謀殺了情人之后被關進監(jiān)獄，而同樣渴望成名的比利成為洛克茜的代理律師。比利是一個唯利是圖、唯名是圖的人，雖然身為律師，但在比利眼中自己的職業(yè)追尋并非維護司法公正，而是成為名震美國的著名律師。在接手了洛克茜的謀殺案后，比利利用狡詐的方式成功地引導了輿論，將這位謀殺情人的女人塑造為情感的受害者，博得了公眾的同情，使洛克茜免于刑罰。影片中，身負命案的洛克茜并沒有真正地懺悔，而是與比利一同利用媒體的炒作心理共同欺騙公眾，在出獄后置雖然深受創(chuàng)傷但依然愛她的丈夫于不顧，而關注媒體的鏡頭，希望繼續(xù)借助自己的丑事出名。正如影片中的臺詞所言：“如果不能出名，就讓自己聲名狼藉吧！”這句臺詞不僅呈現(xiàn)了影片的故事主線，更凸顯了影片的批判價值，帶來了深刻的人性反思。

隨著電影藝術的不斷發(fā)展，影片的主題也不斷拓展、深化、融合，盡管近年來許多非主流的主題也備受關注，但奧斯卡金像獎最佳影片所表現(xiàn)出的主題取向依然較為固定，關于愛、夢想、英雄的追尋與贊揚，從不同維度對人性進行的探討與反思始終是奧斯卡金像獎乃至電影藝術發(fā)展過程中的主流主題選擇。