張 靜 杜偉華

(河北農業(yè)大學外國語學院，河北 保定 071001)

底層敘事電影在歐美電影史上發(fā)軔甚早，曾經也影響廣泛。早在20世紀二三十年代，底層敘事一度風行一時，諸如影片《偷自行車的人》、卓別林主演的系列電影、呂克·達內兄弟導演的作品等，都是不可多得的經典?？梢哉f，在考察歐美電影底層敘事策略和社會情感認同變遷時，其與歷史發(fā)展的對應關系應該是著重挖掘的關鍵。因為作為一種銀幕符號，電影實際上與社會群體生活情緒存在著明顯的互動關系。因此，嘗試討論其主要敘事構成、特征及意義就變得別有趣味。

一、敘事主題：生存異化與靈魂救贖

“底層”是既相對又固定的所指符號，指稱的對象是較上層、中層而言的一個社會階級。他們在資本社會里通常屬于“被侮辱和被損害的”群體，相對于掌握權力話語的階層而言，這些群體在自我表達方面存在障礙，只能被表述。當代歐美電影中底層群像受到一批富有責任感和人道主義情懷導演的青睞，“底層敘事”成為創(chuàng)作者和觀者介入生活的一個重要透視點。而其重點的敘事主題，有著普遍的趨向性，即生存異化的審視和靈魂救贖的渴望。早在1936年的《摩登時代》中相關主題就得到了確立和建構，并且在以后的底層敘事中得到延續(xù)。

首先，對生存異化的敘事關注。當代歐美底層敘事電影無一例外地都聚焦于這個“被文明社會遮蔽了的”特殊群體的生存書寫，承載“生存苦難”的主題，表現出對社會底層弱者的卑微、貧困、艱辛生活的關注。他們大都是在資本流光城市某個陰暗的角落蜷縮著，甚至在偌大的城市中找不到容身之地和精神家園。如《關山飛渡》(1939)、《彗星美人》(1950)、《碼頭風云》(1954)、《憤怒的公牛》(1980)、《梵高》(1991)、《百萬美元寶貝》(2004)、《貧民窟的百萬富翁》(2009)等，無一不是表現資本世界里下層群體的生存困苦、內心掙扎乃至金錢對于他們的心靈、精神的腐蝕。具體敘事講述中，他們原有的價值觀、倫理觀、世界觀已然無法適應日益復雜的資本世界和城市的無情邏輯，他們也在沉淪中迷失，淪陷于都市的異化之網中。《落日》的主角瑪麗從未擺脫生存的壓迫和精神的焦慮，不僅經濟上窘困，精神上也處在尷尬和卑微的境況，這從女兒對她的鄙夷態(tài)度，以及她借來的養(yǎng)狗證被巡查沒收時的難堪中，都有極其細致的鏡頭表現；《百萬美元寶貝》則直接揭示金錢對人的異化。女輕女子麥琪出身貧寒，處境窘迫，為了快速賺取金錢，贏取獎金，改變現狀，她夜以繼日地練習拳擊，而最終在不堪重負的比賽中全身骨折致使癱瘓，余生只能在躺椅上度過，曾經的輝煌不過是黃粱一夢，醒來依然要面對冰冷的現實。資本世界真實、殘忍的一面被無情揭露，底層處境者的不懈奮斗最終被城市怪獸吞噬，異化成賺錢的工具。當代歐美底層敘事主題電影立體地展示著底層群體真實而黯淡的生存狀態(tài)。

其次，當代歐美底層敘事電影并不止于對貧窮、苦難的揭示，還在心靈沉淪、人性關注、靈魂救贖等精神方面也多有觀照和注視?！敦毭窨叩陌偃f富翁》作為近年歐美底層敘事最為著名的影像文本，講述了一個人性、靈魂救贖的故事。賈馬勒是來自印度的孤兒，生長在貧民窟，從小與兄長相依為命，長大后女友成為黑幫老大的情婦，而哥哥則徹底在金錢的迷醉中淪陷。為了拯救女友脫離苦海，幫助哥哥找回純真善良的本性，賈馬勒不惜一切，用自己的堅韌、執(zhí)著、善良所展示的人性的光芒不斷地感化著周圍的人們，最終使得自我和親人都獲得了救贖?！栋⑴撩缀埂穭t從底層女性情感和體驗的視角，講述一個失學、能力不足的女性在走投無路、彷徨街頭之際，通過克服自身性格的弱點，最終贏得女性的尊嚴和獨立的故事。在這些經典影片里，導演們并非一味地憐憫、同情底層，而是嚴峻地展露底層生態(tài)狀況的惡劣，揭示出道德底線撕裂的苦楚和對獲取救贖的渴盼。影片敘事的結尾，普遍的情節(jié)安排還是讓觀者感受到一些希望、一份亮色，而靈魂的追問使影片的深度得到加強。

二、敘事訴求：個體立場與多元意識形態(tài)

底層敘事勾勒出一直處在被漠視和遮蔽的群體，為觀者展露出一個為敘事書寫所常常忽視的異質化世界。它同時在形塑某種被現代圖景和資本想象所刻意遮蓋的社會關系，而此關系正是從陌生人來來往往的簡陋的街道和衣衫筆挺、香車寶馬、呼嘯而過的高樓對照的視覺圖譜中發(fā)展而來。換言之，歐美的底層敘事影片不僅在記錄、展示、揭露，同時又不斷地介入著現代都市所表征的社會/文化、階層/空間的轉變。從敘事策略而言，轉變是通過個體立場和多元意識形態(tài)的訴求來實現的。

第一，敘事訴求呈現為個體本位的立場。不難理解，敘事訴求通常是透過某個個體小人物的現實處境為敘事緣起，將個體生命的生存狀態(tài)、精神掙扎、身份焦慮、心靈苦痛等悲歡離合，真實而完整地呈現在影像畫面之中。它們不再像過去的底層展現那樣刻意地伸張宏大敘事，強化大歷史背景，而是不斷重復地將目光聚焦于個體遭遇，通過私人心理、性情、淚聲笑影來反映訴求。歐美底層敘事在當代最大的轉變和特征即在于此。和早期的《摩登時代》相比，《幸存的人》更像是一個城市貧民窟少年奧特朗個體成長的悲情物語。少年奧特朗的內心獨白和眼中的世界成為建構都市空間，乃至電影敘事的視覺主體和感受渠道。他不斷地傾訴著落后和困窘，企圖融入這個流光四溢的都市，一次餐館打工服務不慎打碎飯碗，那一聲清脆的碎裂聲特寫意味著他永遠無法真正融入這座都市，進入它的內部結構，對于這些高樓大廈來說，他仍然是一個“異鄉(xiāng)人”。故事里，敘事的訴求是付諸個體感受的，因而顯得更為真切、更為感人和觸目驚心。歐美底層敘事電影慣用的手法不過如此。

第二，從過去的單一化轉到多元意識形態(tài)的文化公共空間。底層敘事策略是有意識地打造梅因斯坦所說的類型雜糅的“綜合意識形態(tài)”電影，特意整合各類意識形態(tài)話語，制造公共話語空間，將個體的尊嚴感、大眾娛樂特征、歷史/社會的嚴肅性有機地接合，使得底層敘事能夠在影像層面上反映知識精英意識、主流意識、大眾平民意識，從而獲得書寫平衡：知識精英意識中大歷史里小人物的命運展現和審視；主流意識里對于現實的再確認、再思考、再塑造、再懷念；大眾平民意識的視聽快感和視覺沖擊。精細的敘述訴求和部署幾乎成為當下歐美底層敘事電影所擇取的“普遍語法”。如《天使天堂》講述的是巴黎高級公寓里底層看門人的掙扎和努力，話題雖深沉厚重，但是在鏡像上依然強調聲光的強烈調度，制造一種視覺轟炸效果，而其深層內涵則又是強調個體無法融入“城堡”獲得自身價值的悲情，和對都市異化體系的重新審視和證明。歐美底層題材電影正是擇取這樣一種多元意識形態(tài)的敘事訴求，藝術地、完整地將每一個生命充分化地展現出來，化生為一個個感人的故事，把人的尊嚴和情感最真誠、最直接地傳達到每一位觀者眼中。

三、敘事建構：紀實美學與現代性反思

底層電影，一反以視覺快感為基點建構影像的常規(guī)敘事方法，注重從個體角度揭示小人物的現實困頓、自我內心世界和其沉重的心理負荷、生命體驗、生存感受，進而表達底層生命意識的覺醒和抗爭。但其敘事姿態(tài)所造就的結晶必然要受制于社會規(guī)訓的觀念，因為這些影片塑造的很多人物形象仍然難以完全擺脫貧弱和流于表面的既有模式。這就意味著，要突破過往的敘事、鏡頭規(guī)訓、模式、套路，必然需要有所超越與解構。具體而言，就是紀實求真的美學風格和現代性反思的結合。進一步講，就是底層敘事電影的“現代變法”的最顯要特征。

一方面，電影語言呈現出紀實性美學風格。和底層敘事電影的本體化、主體性的訴求糾結在一塊兒的，也是其鏡像、主題、意圖合力下的必然選擇。對于底層敘事而言，反矯情、反虛假，再造真實、探求符合藝術規(guī)律的表現方法本身就是其最大的藝術目標。比如《刺猬的優(yōu)雅》一改彼時不少電影存在一味的訴諸視覺感官沖擊的作風，清新雋永，樸實無華。此片真切地再現生活，力求貼近生活，使得影片充溢著一陣來自原生態(tài)本真的氣息。影片里展示了一些人的平凡生活，人物的裝飾都來自街頭市井采買的衣服，主角屋里的道具則直接挑選自宿戶的舊家具。真實的人物、真實的環(huán)境、自然的音響等，構成了影片顯著的紀實主義影像風格，從而使得這樣的敘事建構尤其具備逼真效果和心理沖擊力；德國影片《沙暖》為了尋求真實的底層人物的環(huán)境再現，全部采取實景攝制。甚至個別場景還需要偷拍和搶拍來加強電影表現的真實感和記錄感，拋棄外在強制手法，而透過鏡頭，自身的豐富敘事構建能力才可以呈現底層狀態(tài)。凡此奠定了鏡頭敘事建構方法的成功。畫面呈現上正是透過這樣的方式，以紀實為敘事策略，包裝出戲劇化的底層故事，最大限度地還原客觀事實，“復制出”富有生活氣息的、真實的人物和生存狀態(tài)，達成樸素真實的美學效果。而在鏡頭語言中，則以冷峻的目光、濃重的色彩、中立的態(tài)度，剖析出邊緣人生的無奈和冷酷，實現著“對實際世界無遮擋的顯現”。

另一方面，與紀實性畫面風格相應的，是深沉的現代性反思，展現批判的鋒芒。在歐美，現代文明的歷史是人的精神不斷分裂、蛻變、異化的歷史，尤其是底層群體，更成為奴役的一群。雖然近幾十年來因福利機制等的施行得到緩解，但也并無徹底的解決之道，其異化的狀況也并沒得到完全改變。底層敘事電影就是應底層群體的生活狀態(tài)和獨特的心理感受而產生的，并在敘事建構中時刻寄托著對現代性的反思和批判的鋒芒?！犊Х戎埂繁憩F的是失業(yè)青年杰克遜所體驗到的精神失衡、分裂、惶惑之感。聞名繁阜的都市中，高聳的琳瑯的廣告牌、呼嘯而過的香車寶馬、震耳欲聾的流行樂曲、閃爍耀眼的霓虹燈，組合成影片的主體元素。在躁動不安、變動不居的城市情緒下，主角杰克遜無時無刻不感覺到孤寂、焦灼、空虛。當他把目光投向餐館中的服務員珍妮并尋求溫情時，帶來的卻是更為強烈長久的苦痛。因為這樣的“現代愛情”并非建立在兩情相悅的基礎上，也只是現代人群，特別是漂泊無依的底層群體在精神失落之后靈魂的臨時庇護所?，F代文明給人帶來的困惑、無助和精神異化在這里得到真實的映射?！痘疖囆羞M》以親情作為展開的載體，表現福特一家在物質生活和精神追求中的傷痛和困惑。片中不斷出現的“火車”是現代文明的象征和符號，就如片中的特寫鏡頭表現的那樣，疾馳而來無法阻擋，困頓的福特一家只能成為文明下的碾壓之物，碾碎了他們的夢想，同時也成為現代人無法規(guī)避的夢魘。

歐美電影延續(xù)了其一貫的反思和批判的風格，展現被主流敘事所遮蔽的人群其思想觀念、人生態(tài)度、價值取向的矛盾和掙扎、前所未有的動蕩體驗和感受，并將矛頭指向使他們異化的機器和“文明機制”，深沉充溢，力透紙背，引人駐足，發(fā)人深省。與此同時，這些影片的敘事里，在反省、批判之中，也蘊含著影響甚至解放個體“現實”的可能，寄托著重建甚至改善社會結構和機制體系的希望，這是當代歐美底層敘事電影最明顯的敘事策略，也是其最大的意義所在。