周清印

鄭欣淼詩詞語言典雅美初探

周清印

中華詩詞學會會長鄭欣淼先生既是故宮學、魯迅學資深專家，又是一位風格卓然的當代詩詞大家。《鄭欣淼詩詞稿》一書收錄了鄭欣淼先生創(chuàng)作的八百首詩詞，既見人格精神，又見審美風格。其詩歌風格可概括為對“四美”的追求：一是美在雄健之大氣，二是美在深沉之意蘊，三是美在淳厚之深情，四是美在典雅之語言。限于篇幅和水平，本文只談其中第四個美，即語言風格上的典雅之美。

這部詩集諸體皆備，幾乎涵括了全部古典詩詞體裁，尤其是詩詞并重、古近體咸宜，這在當今吟壇并不多見。而典雅之美是這部詩集在語言藝術上的一個最明顯特色。在老干體、打油體等長期盛行吟壇的背景下，《鄭欣淼詩詞稿》的結集出版令人看到一種久違了的古典語言韻味在回歸。

一、典雅詩風在語言藝術上的具體運用和鮮明表現(xiàn)

第一，熟練駕馭文言語匯，同時吸收古今日?？谡Z，使語言效果整體上古香古色，而又不失活色生香。

文學是語言的藝術，詩詞更是文言的藝術。古典詩詞孕生于古代，以文言為主要載體，就此角度看，詩詞之美即文言之美，此語并不為過，“言而無文，行之不遠”。唐詩宋詞兩個集大成人物杜甫和辛棄疾的文言詞匯存量之大相當驚人，其豐富深厚的思維內(nèi)容賴以表達?！多嵭理翟娫~稿》的作者文言詞匯庫存也比較豐富，足夠用來表達自己所感所思。許多詩篇旁征博引，融經(jīng)鑄史，連某些不大常用的經(jīng)史子集元典里的詞匯，也能召之即來，為我所用。

在長篇七言古風《寶笈歌》中，大量文言詞匯尤其是涉及清宮古代書畫收藏的專業(yè)術語在作者筆下驅遣自如，古意盎然：

寶笈歌（節(jié)選）

天華爽霽秋旖旎，千呼萬盼幕啟時。君不見武英殿變石渠閣，延禧宮成鳳凰池。蘭亭真跡世無容，承素雙鉤走神龍。不使鼠須并蠶繭，也浸山陰水琮琮。瀟散伯遠古澹神，王氏真跡在一門。不是周公能解意，今日安得涵此芬？游春圖染青綠早，即今猶明隋川草。臥聽春山過馬蹄，曉風吹縐杏花水。清明上河市語紛，翻出汴京十丈塵。人畜樓舍千家樹，擇端筆下千般春。五朝宸翰拔其萃，清帝藝趣堪體味。金題玉躞精光射，鵠立俱是爭睹者。莫道風流已漸衰，禹甸大雅存精魄。

其語言固然以雅馴、純正的古代書面文言為主體，但并不一味湊泊和襲用過于冷僻、陳腐的文言詞匯；同時不棄古今日常口語，部分段落文白相間，雅而兼俗，從而不會帶來閱讀和接受的佶屈聱牙。

再看一首《水調歌頭》，戛戛獨造，激情飽滿，而又語言典雅，耐嚼可品。

水調歌頭·景山萬春亭遠眺

花柳各爭勝，城闕正春喧。沉沉一線中軸，氣象逼云天。次第巍峨宮殿，左右堂皇壇廟，輻輳涌波瀾。西北五園跡，遐思到邯鄲。 阪泉血，燕市筑，薊門煙。幾多龍虎拏擲，得意此江山。漫道金元擘劃，更嘆明清造建，宏構震瀛寰?？偸蔷┤A好，一脈自綿綿。

南京師范大學鐘振振教授指出，辭賦、駢體文、文言散文、文言短篇小說的病弱或衰老，主要是因為它們對國學“學問”的依賴程度更大，須在不同程度上使用數(shù)量更多、更深奧古雅的文言書面語，對沒有受過太多古漢語訓練的當代人來說，創(chuàng)作和閱讀的難度系數(shù)很大。

相比之下，詩詞中的文言，再文，文不過古文；再艱澀，艱澀不過駢賦。這是因為，中國詩詞語言與古文駢賦語言素材來源不盡相同，后期加工提煉方式也有差異。這種詩詞語言有彈性、有張力，在發(fā)育、演進、定型過程中，就不斷吮吸歷代日?？谡Z俗語、時語新詞的鮮活精華。唐宋以來的許多詞匯已經(jīng)接近現(xiàn)代漢語，在今天看來的許多文言在當時可能就是日常用語。

可見，詩詞語言是綜合了古人書面語與日?？谡Z的雜交語言品種，雜交見優(yōu)勢，雜交出活力。我想，正是因為這種兼容雜交的特殊彈性、靈活性，詩詞語言直到今天還活著，既能活色生香，又保持古色古香?！多嵭理翟娫~稿》正顯示出詩詞語言在當代創(chuàng)作中的生命力和魅力。

第二，適度用典，意深而不晦澀。

隸事用典，是詩詞中最常見的修辭手法，也是詩詞高度雅化的重要因素之一，故稱“典雅”。在《鄭欣淼詩詞稿》中，典故的妙用加強了詩詞風格的典雅特征，但并不因此而造成晦澀、生硬。其用典有以下特點：

一是用典貼切自然，密度適度，恰到好處。用典服務于思想感情的深度表達，與己意契合無間；不刻意為用典而用典，不掉書袋、抖學問而濫用典、專用僻典，從而人為制造閱讀障礙和思維斷裂；很少在一首詩詞中密集堆砌典故，陷入典故的迷宮和路障的重圍，讓人透不過氣來。

二是優(yōu)先選用那些意象色彩濃的典故，力求典故意象化。意象化的典故往往場景性強、人物故事性強、情趣理趣強，與詩詞創(chuàng)作的形象思維不矛盾，甚至會加深詩詞的形象性。

《水龍吟·故宮蘭亭大展》就體現(xiàn)以上兩個用典特點。通篇沒有僻典怪字，也沒有密集用典，甚至可以說只用了一個故事性的典故，即關于《蘭亭集序》故事的歷史流變：從曲水流觴王羲之書寫《蘭亭集序》，到唐太宗苦苦尋覓該帖真跡，再到乾隆皇帝裒輯歷代臨摹帖刻于八根石柱，再到今人在故宮展出名帖。與其說是在講一串典故、故事，不如說是在塑造一組意象，意象蒙太奇搖移閃回之間，道盡文脈傳續(xù)之深意，大雅長存之宏愿。

水龍吟·故宮蘭亭大展

合教大雅長存，蘭亭一序傳千古。暮春好景，臨流觴詠，晉人風度。信筆行書，騁懷遣興，直驚天助。看世殊事易，斯文猶在，山陰道，芳如故。 誰識太宗心緒？夕陽中，昭陵無語。唐摩宋刻，乾隆迷醉，情裒碑柱。浪涌波翻，澤綿恩永，九霄飛羽。正人間盛事，四方神品，向端門聚。

《鄭欣淼詩詞稿》的用典語短情長，韻味豐厚，意境深遠。既借古喻今，穿越時空，又以一當十，容量倍增，使文字更簡約，而詩意更豐厚。如清代詩評家趙翼所說：“古事已成典故，則一典已自有一意，作詩者借彼之意，寫我之情，自然倍覺深厚。……而無典故驅駕，便似單薄?！?/p>

第三，善用虛詞，傳達古意。

虛詞在古漢語文言語系中不可或缺，尤顯古色。鄭欣淼先生不僅常在古風體詩歌中活用之，在格律體詩詞中也時時作穿插調劑。律詩絕句中如：“露西一自現(xiàn)身后，四海果然為一家”、“莫家池水無春草，乍醒睡蓮猶可憐”、“但使三原髯老在，憑欄當釀忘鄉(xiāng)篇”、“休道亂花迷客眼，耐看還是洛陽紅”、“豈有忘憂草，還看濺淚花”、“已堪大任三年艾，更惜前緣一寸丹”、“信知風景這邊好，尤悟唐詩此際昌”。在七律諸聯(lián)中，應用尤廣且熟。如：“蒼生每念洗兵馬，良將常思筑劍門”、“獻賦帳前唯諤諤，勒銘座右但錚錚”、“我亦懷憂非曠士，但慚無有濟時方”。

詞中如：“算方知、物皆有道，物皆能究”、“素心未與滄桑老，但年年、御墻柳綠，殿堂星耀”、“最是軼聞傳一語，且留下、宋跡何從考？真處子，靜而佼”。

這些虛詞如珍珠點綴于詩浪詞海，光華閃現(xiàn)，加強了語氣聲情的抑揚頓挫之美，還激活了意象，深化了意境。

金縷曲·柬慶生同志

溽暑才消矣。料君應、北窗伏案，筆飛成綺。學海滄波輕舟渡，巨帙欣堆案幾。惟不識、人間泰否。魯學因緣蒙惠教，更尋思、師友平生契。心似玉、遺雙鯉。 我今卻染煙霞癖。半年來、江山萬里，漫為迤邐。憶昔尚多經(jīng)世夢，卻悟原來根柢。休負了、雕蟲小技。形勝秦中牽思縷，起秋風、又念羔羊炙。相與約、飲芳醴。

該詞以詞代柬，一吐衷腸。全詞計116字，虛詞多達十余個，多出現(xiàn)在每句乃至全篇要緊位置。如首二句的“溽暑才消矣。料君應、北窗伏案，筆飛成綺”；過片的“我今卻染煙霞癖”；末二句的“形勝秦中牽思縷，起秋風，又念羔羊炙。相與約、飲芳醴”。這些虛詞，與更多的實詞相得益彰，發(fā)揮了感嘆、轉折、遞進等多種功能，既娓娓道盡兩心交契之深，又使通篇文氣疏蕩，古意十足。

第四，理語、情語、景語三位一體，直賦、曲筆有機調劑。

鄭欣淼先生的詩風兼有“才人之詩”與“學人之詩”的特質，而更以“學人之詩”見功力；兼有唐詩的風神與主情、宋詩的筋骨與重理，而更以“筋骨與重理”見長。作為故宮學、魯迅學、政策學等領域的著名學者，鄭欣淼先生喜深度沉思，長于對人物、事件予以理性評價。這使他的許多詩詞超越了一般詩人習見的寫景抒情表面，而進入更深層面，凸顯思考深度，閃爍理性之光。

但鄭先生在詩詞創(chuàng)作中并不是大段空發(fā)議論，抽象闡釋思想，而是針對具體人事有感而發(fā)，融思想于具象，賦與比、興三管齊下，議論與描寫、抒情相統(tǒng)一，理語、情語、景語各呈其妙。而且，與此相適應，在語言表達和章法結構上，注重曲與直的變化，含蓄與縱恣的搭配，頓挫與明快的調劑。

賀新郎·天津梁啟超飲冰室

攘攘人間世?？聪壬嫳鶅?nèi)熱，寸心如此！振臂一呼存亡策，古國潮洶風起。總不負、維新巨子?；没粮∮?，護共和、犖犖嚴涇渭?？凹殧?shù)，卓而異。 文章自是千秋事。更曾經(jīng)、筆鋒情愫，九州風靡。又有小樓窮學理，博識渾無涯涘。室若舊、人文高幟。雕像恂恂斜陽暮，正芳春、滿院丁香醉。情不斷，海河水。

這首詞以史筆為詞，以議論為詞，一如梁啟超別傳，述及其平生大關節(jié)處，不能不加以評判。但同時輔之以抒情感嘆、寫景狀物。開頭既是議論言理，又詠懷言情：“攘攘人間世?？聪壬?、飲冰內(nèi)熱，寸心如此！”中間議論層層加深，但又不脫離記人敘事，議論說理皆緣事緣人而發(fā)。末尾幾句又回到形象思維，以景結語：“雕像恂恂斜陽暮，正芳春、滿院丁香醉。情不斷，海河水。”含不盡之意見于言外，暗示梁任公的道德、文章、業(yè)績以及詞人對梁任公的崇敬之情，皆如海河水，綿延不絕。從章法筆法看，該詞被認為工于發(fā)端，起有勢，闊占地步，結尾筆力不懈，景語尤有余味。正如沈澤棠《懺庵詞話》云：“長調起結，更須神回氣合，否則游騎無歸?！?/p>

賀新郎·天津靜園

今我園中佇。想依稀、儼然行在，往來旁午。兀自孤家還宮夢，一剎當年風雨。猶說是、秋江心緒。擾擾寇氛靈明昧，墮兒皇、更把終身誤。年半百，始驚悟。 小樓依舊堪回顧。亦喧騰、淑妃革命，禁中珍貯。靜坐端居知多少？不識潮流難拒。且放眼、春光仍煦。一架藤蘿參差影，更院庭、綠樹沾飛絮。塵與泡，蝶來去。

安徽師范大學文學院新銳詩評家張應中先生曾對這首詞進行過細致的賞析：《賀新郎·天津靜園》評論末代皇帝溥儀，感慨遙深。上片寫詞人駐足園中，想象當年溥儀居住靜園的情形，無視民主共和的時代潮流，仍然做著“孤家還宮夢”。后來，溥儀當上了滿洲帝國的傀儡皇帝，作者評價道：“墮兒皇、更把終身誤。”直到全國解放，溥儀“年半百，始驚悟”，無乃太遲乎？下片又回溯靜園往事，寫淑妃與溥儀離婚，所謂“淑妃革命”?！办o坐端居知多少？不識潮流難拒”，再一次評論溥儀，微露諷刺。結尾收回思緒，寫靜園春光，飛絮、蝴蝶云云，暗示末代皇帝迷戀封建帝制，以至于乞憐外敵，美夢終成泡影。這首詞思緒縱橫跌宕，但始終圍繞靜園、溥儀展開筆墨，寓議論于形象，不著痕跡。

第五，博采“詩家語”修辭藝術，但不炫奇弄巧。

古典詩詞尤其是格律詩詞，不同于古文，也異于新詩，擁有一套王安石所謂的“詩家語”。它在聲、韻、言、句、對、節(jié)、章七大方面都有一套嚴格規(guī)范和規(guī)律，歷代積累下豐富的藝術技巧和妙訣。鄭欣淼先生汲取“詩家語”多種藝術手法，注意比興、對仗、起結、領字、倒裝、逆挽、堆絮、縮略、鋪墊、反襯等，使其交互作用，最大化地營造典雅之美。比如在對仗方面，作者多用寬對、反對、流水對，收到了拓展意境與克服板滯的雙重效果。

作者對“詩家語”藝術技巧，并不過多運用。當下詩壇愈來愈多的詩人，在自覺創(chuàng)變創(chuàng)新“詩家語”方面可謂別出心裁，構思新巧。經(jīng)過思維變異和語言錯位后，產(chǎn)生不少雋語佳句，尤受青年詩友追捧。相比之下，《鄭欣淼詩詞稿》的作者似乎更傳統(tǒng)、更古拙一些，并不在“詩家語”翻新上面過分著意。在求解“畫眉深淺入時無”這個藝術問題上，畫眉深淺兩難平衡時，作者似乎寧可選擇傳統(tǒng)淡妝畫眉法，而不走尚奇斗炫的時尚濃妝路線。這種“重技藝”但不“斗技巧”的創(chuàng)作追求，使得鄭欣淼先生的詩詞體格渾成，不求一字一韻見勝，縱橫馳騁且經(jīng)脈分明，一氣貫注而無拼湊生澀之態(tài)。

賀新郎·汶川大地震周月感懷

真是天公妒？剎那間、山崩地坼，汶川驚怖。居室市廛塵與土，滿目圯橋斷路。更忍看、生靈顛仆。望帝精魂啼杜宇，問幽明、羌笛憑誰訴？五一二，永銘鑄。 煌煌人性光今古。莽神州、捐錢獻血，匹夫爭赴。忘死舍生英烈傳，義薄云天名著。且又獲、寰瀛相助。多難興邦邦益固，但聽得、已響三通鼓。同戮力、劫波渡。

通篇飽含仁者之心，用賦法直抒胸臆，一氣呵成，幾乎不見技巧痕跡。上闋血淚交流，下闋風云奔走，地震之慘烈與人性之光輝相反襯，頗有震撼力。

第六，擅長運用成組七律和慢詞長調，充分彰顯格律詩的淵雅風致和莊重氣質。

比起絕句，七律對語言的典雅要求和依仗程度相對更高。七律被公認為在晚年杜甫手中臻善臻美，成為后世典范。鄭先生深受杜詩影響，創(chuàng)作樣式頻頻借鑒杜甫的七律組詩。作者18歲寫的第一首《軍營探友》就是七律，七律組詩被作者第一次使用是在第二本詩集《陟高集》中。當時，作者年近半百，因目疾在京西住院，日久輒思往事，連續(xù)寫下總題為《雜詩》的七律組詩，十首俱沉郁凝重。

此后，又有11組七律組詩，“頗學杜詩苦用心”，如《鴉片戰(zhàn)爭一百四十七年三首》《生朝感懷四首》《春節(jié)雜詠四首》《六十抒懷四首》《臺北故宮博物院周院長一行來訪感賦四首》《紀念辛亥革命百年四首》《贈李文儒同志四首》《紀念杜甫一千三百周年誕辰五首》等。

作者出任中華詩詞學會第四任會長時，曾感賦五首七律。開篇追溯中華詩史，盛贊中華詩詞功能和獨特魅力：

禹甸興吟曾幾時？詩騷并峙衍瑰奇。

云峰煙水三唐律，鐵板珠喉兩宋詞。

無盡韶光留彩筆，有涯塵世記幽思。

故園風雅煌煌史，戛玉敲金有慭遺。

次篇理性反思上個世紀以來文化激進主義的流弊和文化大革命的毒害：

昔日枉勞鑄錯功，痛教詩國毀黃鐘。

吟壇慣見生荒草，騷客忍聞鳴暗蛩。

今古中西雞鹿塞，精華糟粕馬牛風。

十年最是不堪憶，折桂摧蘭嗟懵憧。

整組七律大聲鞺鞳，深遠的思想情懷，借助典雅莊重的語言，相得益彰。

除了七律，詞中之慢詞長調，也彰顯莊重典雅之風。鄭欣淼先生早期兩個集子《雪泥集》《陟高集》中的詞，多為小令、中調，如《浣溪沙》《江城子》《如夢令》《鷓鴣天》《蝶戀花》；到了中期的三個集子里，慢詞長調在數(shù)量、質量上都蓋過令詞，《金縷曲》《水龍吟》《念奴嬌》《滿江紅》等慢詞詞牌頻頻使用，尤以《賀新郎》（《金縷曲》）為最。

《鄭欣淼詩詞稿》以《賀新郎》詞牌填的詞共計30首之多，大都以典雅語句，寫淵雅情懷、高尚境界?；蛟侊L物勝跡，如梅嶺古道、南華禪寺、杭州西溪；或贊學術藝術，如朱家溍故宮專著、王世襄文集、吳祖光三代書畫；或抒世事人情，如贈葉嘉瑩、張忠培、雷抒雁等友人。30首《賀新郎》成為作者典雅美詩風成熟的代表性作品。當代詩評家熊東遨先生曾應《新華詩葉》約稿，對此作過評賞，試舉二例。

賀新郎·杭州西溪

盡說西溪好。我今來、越天清絕，孟冬秋杪?；匿疽傍D舟自在，殘柿枝頭獨老。更掩映、蘆花夕照。煙水瀠洄連云嶺，兩三聲、梵寺啼烏繞?？商降茫嵍嗌?？ 看來世事真難料。俊游邀、宕延半載，這番才到。未見雜花春暮景，蕭瑟秋容窈窕。莫憾惜、皆呈其妙。最是軼聞傳一語，且留下、宋跡何從考？真處子，靜而佼。

【熊東遨評】西溪之原始生態(tài)，游者之淡泊情懷，詞中無處不在。情景交融，嘆為觀止?；囊笆虑逵?，惟期愜意，知春景、秋容“皆呈其妙”足矣，原不在探得韻多韻少也。結語目西溪為“真處子”，尤為慧眼。

賀新郎·梅嶺古道

梅嶺何奇崛！更雄關、扼喉撫背，楚天南粵。十萬秦兵存跡否？開鑿唐功尤烈。念往昔、闐闐踵接。野草休看侵古道，石階殘、多少風云閱。天地轉，幾時月？ 擅名梅國梅堪說。一枝春、紅梅如火，白梅如雪。遷客流人梅折處，留得詩中凝血。又遍誦、將軍三闋。隱隱粉云苞正孕，老干枝、商略沖寒發(fā)。且騁望，自心熱。

【熊東遨評】上闋描摹形勢，思接千古，用“奇崛”二字將其定位，雄關面目具焉；下闋因題生發(fā)，大做“梅”字文章，或虛或實，忽古忽今，信筆由之，殊深感慨。“一枝春、紅梅如火，白梅如雪”數(shù)語，能傳物外之神。個中情緒脈絡，消漲分明：初吟“遷客流人”，未審憂懷何似；及誦“將軍三闋”，頓覺豪氣陡生。

二、從創(chuàng)作題材和創(chuàng)作觀分析鄭欣淼先生詩詞典雅語言風格的成因

首先，從題材內(nèi)容來看，以守望文化遺產(chǎn)、傳承中華文脈、記述文化人交往為主題的大量文化題材詩，決定了詩詞語言的典雅性追求。

鄭欣淼先生長期從事文化事業(yè)領導、管理和研究工作，特別是文物遺產(chǎn)保護、考古鉤沉、文化交流等工作，接觸的又多是國學、傳統(tǒng)文化領域的專家名宿，“談笑有鴻儒，往來無白丁”。而這些工作、學習、生活內(nèi)容又是作者詩詞集中所反映的最核心題材，因此也必然使其詩詞作品帶有更多的典雅印記。

在擔任中央政策研究室文化組組長和文化部副部長期間，作者一直在思考文化的地位和價值。他寫過長篇五言古風《文化抒思》，開頭便設問：“邇來人輒惑，文化為何物？看似等閑事，索解費躊躇?！本o接著指出文化之器、之形顯而易見，如青銅器、卡拉舞，但文化之道、之神至關根本、無處不在。作者拋出一連串比喻、象征，求解答案：“縹緲如無力，卻關經(jīng)與緯。文化如泡影，在在隨形賦?！痹娖詈蠡们f子的寓言，對文化的無用之大用作出論斷：“文化襄國隆，文化礪民志。不用之為用，方見大用處。”

作為文人學者，鄭欣淼先生十分尊重文化藝術界、學術界人士，與一些德藝雙馨的專家、大家交游甚厚?！多嵭理翟娫~稿》中有大量題贈酬答祝賀之作，記錄下作者與他們的交往，可以開出一份長長的名單。他們廣泛來自博物學、文學、儒學、魯學、紅學、書畫各界，不少都是各個領域的翹楚和領軍人物，人數(shù)眾、范圍廣、層次高、交誼深。這類文化人物交往詩構成了作者詩詞集的重要題材內(nèi)容，也提升了詩詞集的古雅高華品質。如：

賀新郎·讀朱季黃先生故宮退食錄

一帙余香裊。數(shù)家珍、角牙竹木，舊聞稽考。信手拈來言娓娓，曲盡宮闈秘奧。天不負、斯人才調。更有江山胸際溢，點染工、余事倪黃稿。腹似笥，國之寶。 素心未與滄桑老。但年年、御墻柳綠，殿堂星耀。藏庋捐公名海內(nèi)，三代輸誠報效。喜克紹、文公遺教。名士流風何處覓？真性情、粉墨聽吟嘯。襟抱闊，陋居湫。

細究起來，鄭欣淼先生典雅詩風雖然貫穿始終，但有一個變化演進的過程。早期兩部詩詞集《雪泥集》《陟高集》題材多取自作者在陜西、青海的實際工作生活，如下鄉(xiāng)問農(nóng)、政策調研等，接觸的大多是普通地方干部，常聚會的多是中學同學和西北老鄉(xiāng)，因此詩集風貌偏于本色、寫實，帶著一些草根氣和鄉(xiāng)土氣。那時詩風雖也不失雅馴，但并不那么集中而自覺。

到了《紅樓集》《紫垣集》（上下）《海山集》時，詩風發(fā)生顯著的變化和提升。隨著作者工作崗位的變動、接觸人和事物的變遷、治學重心和興趣的轉移，“文化人言文化事、抒文化情”逐漸成為作者創(chuàng)作的基本取向和主要動因。文化題材隨之密集入詩，成為繼早期民生情懷詩后又一重要題材，不僅創(chuàng)作數(shù)量上超過前者，而且語言表現(xiàn)力、體裁多樣性增強，藝術性和審美價值提升，詩詞風格逐漸走向成熟。與題材變化相適應，詩詞風格也日益高華典雅。

第二，從詩詞創(chuàng)作觀來看，作者孜孜尊古求正，崇尚高古醇雅。

鄭欣淼先生出身陜西農(nóng)家子弟，童蒙年代已是新中國成立初期。于國學和詩教，既無家學可矜，也似無師門可承。盡管如此，作者對古書、古詩文有種天然的嗜好，以刻苦篤學彌補傳承上的先天不足。他曾追憶過自己早期讀書成癖自得其樂的良好習慣：

浣溪沙·回鄉(xiāng)見聞

經(jīng)史數(shù)函別樣香，柜開但見蠹魚忙，當年滋我似膏粱。 炎夏不愁驅暑計，隆冬自有辟寒方，讀書深夜味尤長。

寥寥6句42言，非個中人、非讀書人不能道也。

后來，在國家文物局、故宮博物院、中華詩詞學會工作期間，作者更有機會廣泛涉獵傳統(tǒng)文化，在早年魯迅學、政策學之外，又系統(tǒng)鉆研故宮學、文博學、詩詞學。在他看來，詩詞文化作為國學和傳統(tǒng)文化的一部分，要走向復興，必然也像復興國學和傳統(tǒng)文化一樣，先要經(jīng)歷一段恢復、傳習的路程，這段路程是繞不過去的。詩運復興，首要固本強基，復蘇文脈。

基于這種創(chuàng)作觀，作者在詩詞創(chuàng)作實踐中老老實實向詩國前賢學習，不走捷徑，不數(shù)典忘祖。尤其對杜詩辛詞，可謂浸潤既久，知之深透。長期以來，由于傳統(tǒng)文脈斷裂，文言根底欠缺，加上社會風氣浮躁，通俗文化、快餐文化、淺閱讀文化聲勢奪人，老干體、打油體、游戲體等詩風在社會上大行其道，一定程度上造成詩詞數(shù)量龐大而質量低下，偏離了大雅正道，滑向粗制濫造、味同嚼蠟、俗不可耐的極端。將鄭欣淼先生詩詞語言與那些老干體、打油體等稍一對照，高下立判，精粗自別。

近百年來，數(shù)次運動都拿傳統(tǒng)文化開刀，使詩運和國學命運一樣備受冷藏，幾近式微，元氣大傷。在高倡白話文的新文化運動年代，胡適《文學改良芻議》提出的“八不主義”，其中有一條就是“不用典”?，F(xiàn)在反思，這是一種絕對化思維下的文化偏見。鄭欣淼先生的創(chuàng)作觀及其創(chuàng)作實踐表明，用典決非詩詞的弊病，而是幾千年傳統(tǒng)文化積淀于詩詞中的自然結果。如同成語一樣，中國文言典故群已成為富于歷史意蘊和人文內(nèi)涵的中華民族文化基因寶庫。一段典故，一段DNA，對此應敬畏、應珍重。

鄭欣淼先生澤古功深，學古卻非泥古，旨在探先賢堂奧，入而后出，結合自身稟性及特殊閱歷，變化而成自家面目。他的詩詞作品迥不猶人，既是今人原創(chuàng)，源于自己熟悉的工作和生活，又古色古香，古韻古味。

應當指出，格律詩詞體裁形式講究“要眇宜修”，雅則雅矣，但如果追求過了頭，一味為典雅而典雅，也容易滑向擬古一派或向形式主義一端。鄭欣淼先生顯然注意防范這個傾向，妥善驅遣雅語麗句，協(xié)調指揮聲律章法，做到了不因辭害意、因聲害情、因法度而傷自如。這與一味擬古仿古派走的是不同的創(chuàng)作道路。

語言典雅美固然是《鄭欣淼詩詞稿》的主體審美特征，但我們還應重視其語言審美風格的多樣性，這與主體風格是互補的。作者也有不少詩尤其是早期《雪泥集》《陟高集》兩集中的民生紀事詩和親情友情詩，直抒胸臆，語言淺顯通俗，樸素無華。如：

陜南下鄉(xiāng)小記

苞米芋頭滋味長，促膝烤火話家常。

難忘派飯山深處，借箸同商致富方。

老腔（節(jié)選）

秦人尚武烈，秦聲自赳赳。若論雄壯者，無出老腔右。開腔全身力，其聲屋瓦透。彈拉逐興高，板凳揮在手。但到動情處，忽作獅子吼。幫腔拉坡聲，起伏又悠久。酣暢淋漓際，滿臺風雷走。每看演出時，觀者如醉酒。莫訝太家常，莫嫌近粗陋。

白描直抒，本色流露，用日常語說家常話，別有一種動人之處。即使在這些語言風格的作品里，我們同樣會多少感受到蘊含其中的典雅之味。

這里需要說明的是，典雅美作為東方古典美學的一個審美范疇，外延豐富，不光指語言的典雅、文體的典雅和韻味的典雅，還包括格調的高雅、意境的高雅、情懷的高雅，而這些又與作者的人格個性息息相關。此非本文論述重點。我們相信，鄭欣淼先生詩詞語言形式和思想感情內(nèi)容的典雅之美，將會擁有越來越多的讀者，“舉頭四海知音在，流水高山不獨聽！”

（作者系新華社高級編輯、《半月談》執(zhí)行主編）

責任編輯：姚泉名