■孟倩倩

——以話劇《他和他的兩個老婆》為例

■孟倩倩

鮑春來演出版本的話劇《他和他的兩個老婆》是由北京央華時代文化發(fā)展有限公司出資制作的，由賴聲川導演作為藝術總監(jiān)，丁乃竺作為編劇和導演。該次演出的制作公司打出“戲劇就是生活”的旗號，進行了一場免費演出。此外，該劇的增票演出活動不僅僅是在北京，而是一次面前全國的千萬票房贈送活動，分別在廣東友誼劇院、深圳保利劇院、杭州大劇院、上海東方藝術中心等全國近十個城市進行免費演出。這種行為，可謂是戲劇演出界的一件罕見之事。公司做出這種行動，一方面，是該公司在為6月份即將上演的，由該話劇改編的電影《戀愛排班表》的一次下血本的宣傳；另一個方面，這樣的免費演出確實使得觀眾受益很多，站在一個更高的角度來看，也是對戲劇這門藝術的一次很好的普及和宣傳。

該戲的靈感來自英國鬧劇《奔向你老婆》，其劇情并不復雜，主要講述了出租車司機張立國依靠一張排班表機智地搞定住在景美的大老婆玉蓮和住在木柵的小老婆小琦，并且在三年多的時間內(nèi)雙方都無察覺。然而，一場臺風天的意外車禍卻讓張立國陷入了一場亂局，因為警方的介入，張立國和他的知情鄰居蔡中郎不得不為了隱瞞住兩個老婆的事實展開了一場謊言大作戰(zhàn)，因為張立國的手上握有一張關于黑社會人物性能力的記載的光盤，所以會時不時地有操著一口東北話記者包本富的不斷穿插，使得戲劇效果更加明顯，笑料百出。觀眾也充分感受到了喜劇的魅力所在。

從北京保利劇院的這場演出來看，吸引觀眾眼球的除了該劇的劇名之外，還有一個十分重要的原因，那便是演員鮑春來的加入。提起鮑春來，大家并不陌生，然而大家對他的熟悉不是因為話劇，完全是因為他在羽毛球領域的出色表現(xiàn)。

鮑春來還會演話?。扛嗟挠^眾或者確切一點說是粉絲帶著一種獵奇的心態(tài)才會走進劇院，他們?nèi)タ吹牡降资茄輪T還是戲？或許，在戲劇開始的時候，他們確實是沖著明星而去的，隨著舞臺上不斷進展的劇情，觀眾的注意力才被吸引到戲劇上來。在這部戲中，鮑春來飾演的菜鳥警察沈佐一，并不是最主要的角色，最主要的演員當然是張立國和他的兩個老婆，飾演張立國的李元太是著名演員李立群的兒子，雖然他和他父親的名氣也不小，但是完全被鮑春來的名氣給壓下去了。在演員介紹宣傳冊上我們發(fā)現(xiàn)，鮑春來的名字被放到了第一位，可見其目的性。

正如所料，在戲還沒開演的時候，當鮑春來穿著警察的制服剛一登臺，臺下的觀眾就開始了騷動和歡呼。觀眾的這種反映是必然的，這還是因為在觀看話劇有臺上臺下的限制，若不是如此，相信大批粉絲定會沖上去。但是，就戲劇的演出來說，這樣不適時的歡呼和鼓掌并不利于戲劇的發(fā)展，反而會影響臺上演員的發(fā)揮，中斷戲劇的連貫性。我們不能否認，鮑春來的顏值確實很高，相比他的演技來說，顏值給他加了不少分數(shù)。作為一個打羽毛球出身的演員，在2011年退役之后雖然也做過一些廣告的代言，算是有了一點演出的經(jīng)驗，但是在整場話劇的演出中，我們還是會看到他的一些美中不足之處，包括臺詞功底和外部動作的拿捏等等。當然了，從話劇這門藝術的自身特性來看，對演員的要求與其他藝術相比，本身就是比較高的，在沒有經(jīng)過長時間的訓練和鍛煉的基礎上，鮑春來能給我們呈現(xiàn)出這樣一個舞臺形象已經(jīng)不簡單了。觀眾是仁慈的，他們會因為他是鮑春來而忽略掉他的瑕疵。再者，與臺上的其他幾個重要的角色相比較，鮑春來飾演的菜鳥警察沈佐一這個角色是比較類型化的人物，性格單一：固執(zhí)認真、初出茅廬，剛從警校畢業(yè)的他還保留著學生的天真和單純，是一個比較容易把握的角色。鮑春來能夠把握住人物性格，利用其身高臂長的優(yōu)勢融入了自己的一些有趣的動作，這一點也是值得肯定的，對于整部戲的呈現(xiàn)確實增色不少。

縱觀最近幾年的戲劇演出，由其他藝術界的明星來演話劇，這一熱潮似乎在近幾年的戲劇演出中已經(jīng)成為一種大趨勢：例如在《暗戀桃花源》演出中，表演工作坊邀請何炅、謝娜兩位主持界的人物擔當主角；再如大型話劇《如夢之夢》中胡歌和李宇春的加入；此外還有華少、劉曉慶等人也紛紛登上話劇的舞臺……以上的這些明星進入話劇舞臺表演還算是有邊可沾，雖然他們或者主持、或者唱歌、或者演電視劇，怎么說都是在表演，但是，這次《他和他的兩個老婆》的演出啟用了體育界的明星，雖然演出效果還算不錯，體育界明星來演話劇著實令人意想不到。雖然早有跳水明星田亮進入演藝圈之事，但是話劇這門藝術對于演員素質(zhì)的要求是比其他藝術更高一籌的，遠遠不是隨便一個人就能夠演得了話劇的。這種明星扎堆演話劇的現(xiàn)象，對于話劇本身來說到底是福還是禍呢？

隨著近幾年各種媒體對話劇藝術的關注，以及觀眾的審美水平的不斷提高，話劇的前景不容樂觀。更多的觀眾更愿意去看一場幾十塊錢的電影，或者是在電視電腦面前看《奔跑吧兄弟》《我是歌手》《非誠勿擾》等各種來勢洶洶的娛樂節(jié)目，而不愿意去劇院看一場話劇演出。話劇藝術的舉步維艱逼迫著它不得不去尋求一種求生的方式。明星的加入無疑是一種良好的對策，于明星于話劇，可謂是一種雙贏的局面，不僅提高了明星的知名度而且也促使話劇的票房出現(xiàn)一票難求的局面。再從觀眾獲得的觀感來說，欣賞高雅藝術是其次，重要的是可以不用隔著屏幕而是直接面對面地看到平時追捧的明星，活生生地站在他們的面前，這正是他們?nèi)账家瓜氲摹＞C合以上幾點，明星扎堆演話劇確實百利而無一害。人們沉浸于這種自得其樂的歡愉之中，表面看來可謂皆大歡喜。然而，我們切不可停留在表面，尤其是作為戲劇工作者來說更不能如此。當眾人被娛樂性所麻木之時，戲劇工作者必須要保持一個清醒的頭腦來探一探這一現(xiàn)象的背后，探一探其本質(zhì)所在。

話劇真的找到了一條好出路嗎？縱觀全局，我們可以發(fā)現(xiàn)這樣一點，凡是啟用其他藝術界的明星所飾演的話劇類型，大都是一些喜劇或者是鬧劇，很少有悲劇甚至是正劇，由此可見，這類由明星參與的話劇的娛樂性大大超過了藝術性。不能否認，戲劇藝術確實有其娛樂功能的存在，無論是西方的亞里士多德時代還是中國的李漁時代，都沒有忽略戲劇的娛樂性這一特點，但是就目前來說，戲劇呈現(xiàn)給我們的“娛樂性”顯然是變了味道的。在此，我們要明白一個概念，那就是娛樂性并不等同于逗樂性，所謂娛樂是指給觀眾一種審美的享受，一種精神上和心靈上的愉悅感和滿足感，而非是一種惡俗的逗樂，或者是一種毫無意義的令人發(fā)笑的滑稽動作。類似的表演確實能夠搏得觀眾的掌聲和笑聲，但是這樣的笑只是一時的沖動，而非來自心靈深處的一種情感的宣泄，更沒有所謂的“凈化”作用。觀眾走出劇場，什么都不會記得，除了那幾個搞笑的段子或者是當今的流行語，別無其他感受。一場戲結(jié)束了，如果收獲的是這樣一種效果，那么這出戲的演出真的成功嗎？戲劇的真正目的真的達到了嗎？這是一個不得不令人反思的問題，這不僅關系到戲劇的發(fā)展，也關系到我們每一位觀眾的切身利益。戲劇藝術同其他的藝術一樣，對觀眾的意識形態(tài)的形成起著一定的導向作用，如果戲劇藝術僅是以這樣的形式呈現(xiàn)在我們面前，潛移默化地導向著我們的價值觀，其長遠的后果確實令人擔憂。

在此，我們且以《他和他的兩個老婆》為例。對于不熟悉該戲內(nèi)容的觀眾來說，一聽劇名就能對劇的內(nèi)容猜測一二，尤其是在當今社會“小三”已經(jīng)成為人們生活中一個熱門話題的大背景下，單單這一個劇名的噱頭就足以引起觀眾的七八分熱情了。當1999年丁乃箏導演第一次帶著這部戲來北京的時候，就引起了不小的波瀾。主要還是因為該戲的內(nèi)容，不僅涉及到了一夫兩妻，這與正統(tǒng)的觀念是完全相悖的，而且劇中的男主角還能用一張排班表巧妙地周旋于兩個老婆之間長達三年零兩個月之久。蒙在鼓里的兩個老婆卻完全沒有發(fā)現(xiàn)破綻，更令人覺得不可思議的是兩個老婆的家，開車僅僅需要四分半鐘的時間，這樣的一種劇情設計，不僅在邏輯上不可能，在其傳達給觀眾的思想上也是不為主流所接受的。在該劇中，令多數(shù)人排斥的一點，其臺詞和人物的動作上有多處涉及到了性，表現(xiàn)最明顯的是，一個星期就要退休了的老警察李正常，這個角色不僅臺詞露骨，更有很多夸張的模仿男女之間性生活的肢體動作，在舞臺上反復呈現(xiàn)，讓觀眾唏噓不已。如此大尺度的展現(xiàn)在以往戲劇舞臺上確實不多見，毫無美感可言。難怪在這部戲剛來大陸就引起傳統(tǒng)人士以“低俗”冠之以名。然而近幾年，隨著人們觀念的變化，一些內(nèi)地先鋒話劇的大膽處理手法漸漸在舞臺上被觀眾所接受，當初反對這部戲的觀眾也逐漸對它接受了。當然為了適應不同的觀眾和時代，也有導演在其中做出了改動。所以才有了保利劇院今天呈現(xiàn)給我們的這樣一出戲，臺下的大多數(shù)觀眾對于舞臺上發(fā)生的一切露骨的行為不以為然，只有少數(shù)年長者會對其露骨的臺詞表現(xiàn)出不解和尷尬。

面對眾多的不理解，導演丁乃箏自己說：“這是一個男人不知道怎么拒絕，引起的尷尬，全世界男人都可能‘走鋼索’。為什么不可能呢？”導演這句話確實道出了該戲的主旨所在。我們可以對該戲中的一些不符合舞臺審美的地方進行批判，但是客觀說來，我們并不能否認其中的藝術性。該戲從誕生之日起，到現(xiàn)在已經(jīng)長達十六年之久，在這期間不斷上演，不斷有很多類似朱孝天、喻恩泰等有分量的演員來擔任主角，演出效果也是場場爆滿，可見其生命力所在。如果僅僅憑借著那些吸引眼球的臺詞和夸張的動作，是不會使得該戲走得這么長遠的，能夠在長達十六年的時間里依舊保持著它的生命力，與該戲的藝術內(nèi)涵是分不開的。

這樣的一出戲，到底有什么內(nèi)在的價值值得我們?nèi)ヌ接懩?？正如導演自己所說，它確實反映了一種生活中的“尷尬”狀態(tài)，也許在我們的生活中不可能出現(xiàn)類似的情況，但是如果仔細品味，這種尷尬確實有著我們生活的影子。藝術是源于生活的，在此恰恰得到了一個很好的印證。在我們的生活確實有著舞臺上一樣的事情發(fā)生，但是可能不是那么的集中和夸張，作為一出戲，展現(xiàn)出來必定要進行一番加工，當它以另外一種形式呈現(xiàn)出來的時候，我們會覺得似曾相識，但是卻有不曾遇到。別林斯基曾提出過“熟悉的陌生人”的說法，在此，舞臺的上眾多角色給觀眾的感覺似乎正是如此。從戲劇理論的角度來看，布萊希特的“陌生化”效果所要給觀眾的，其實正是這樣一種感受。是的，我們每個人都在“走鋼索”，即便不像張立國那樣，也會面臨著其他各種各樣的尷尬，之所以我們沒有覺察到，或許只是少了一個暴露尷尬的契機。正如劇中，如果不是臺風天的車禍，如果不是兩個老婆同時報了警，也許，張立國現(xiàn)在還在自己精心制作的排班表中享受著“齊人之福”。在我們的生活中，許多尷尬不是一時就可以解決的，或者是像劇中所呈現(xiàn)的那樣，需要不斷的說謊或者是需要其他的方式。這樣一種觀點的提煉使得該戲劇的意義非同一般，它所展現(xiàn)的并非是一場毫無戲劇藝術可言的生活鬧劇，而是一種生活普遍狀態(tài)的縮影和寫照，如此看來，我們在舞臺下捧腹大笑的同時，其實也是在對我們自己生活的一種變相窺探。

至此，我們再次回歸到最開始提出的那個問題上面，戲劇到底應不應該接納一些其他藝術界的明星呢？作為戲劇的一個極其重要的因素那便是演員，《他和他的兩個老婆》的演出成功了，鮑春來的加入確實給該戲增色不少，不論觀眾是為角兒而去還是為了戲而去，等戲散場以后，觀眾心里最后多多少少都有一點感觸，如此也便算得上是成功的了。當然，演員的演出都是以戲劇的本身為載體的，聰明的演員會理解戲并且用自己獨到的方式把內(nèi)涵呈現(xiàn)給觀眾，里面會時刻閃耀著演員自己的創(chuàng)作思想；一般的演員則是按部就班，戲是什么就演什么；如果是沒有很好的戲劇功底、不理解戲劇內(nèi)涵的演員，則是連戲是什么都演不出來，這樣的演員真的可以考慮在自己的藝術領域干好自己的行當就好了。

戲劇藝術相比其他的媒體藝術，確實有其發(fā)展的困難之處，但是它并沒有因此而停滯，它在尋求一種或者多種更好的途徑來發(fā)展自己，使得自身在時代大潮中適應并且更好的存活下去。對于啟用一些其他領域的明星，一些新的元素或者是新式的流行語開始被創(chuàng)作者加入其中，有人認為這是藝術的下滑或是觀眾審美的衰落，筆者認為這只是戲劇藝術在探索發(fā)展路途上的一種嘗試?；蛟S有許多不合理的成分的存在，但是如果我們不去嘗試不去運用，則永遠不會知道哪些是戲劇真正需要的，哪些是觀眾真正需要的。時間和觀眾是最好的抉擇者，相信在戲劇藝術不斷的發(fā)展進程中，總會有不好的被拋棄，好的被留下。

（作者系中央戲劇學院戲劇文學系學生）