趙瑩

摘要：聲樂表演是一門以腦力與體力為前提，與表現(xiàn)力相結合的藝術。對于聲樂表演者而言，其不僅應具備出色的嗓音條件及良好的身體素質，還應具備較好的表現(xiàn)力，身體素質及嗓音可以通過后天培養(yǎng)，而表現(xiàn)力需要表演者擁有豐富的想象力，這樣表演者才能夠自如地表達自己的內心。

關鍵詞：聲樂表演 想象力 演唱者

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0073-03

在聲樂藝術中，取得的藝術高度受表演者想象力的直接影響。音樂中的想象力源于情感及表演者對聲樂表演藝術的理解，其中情感指表演者在音樂活動中所取得的滿足感。聲樂表演與想象力兩者之間相互依托、相互造就、缺一不可，若聲樂表演者缺乏想象力，將會導致整個表演沒有活力，變得十分枯燥，這樣的表演無法成為真正的藝術。為此，在聲樂表演教學中，教師應注重對學生想象力的培養(yǎng)，從而使聲樂表演的感染力得以有效的提升。

一、演唱技能方面

（一）呼吸

在聲樂表演中，呼吸是基礎與動力，也在歌唱技巧中占有重要位置，聲樂界對于呼吸有這樣一種說法：“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”。在聲樂表演中，學生通過對生活中的嘆氣、大笑、哈欠等感覺進行想象，有利于解決氣短、氣淺及氣虛問題，并逐漸養(yǎng)成正確的吸氣習慣。學生在演唱過程中會經(jīng)常出現(xiàn)氣息不足問題，這主要是因為學生太過緊張，身體未完全放松，從而導致其氣息沒有吸下去，使其感覺氣不夠用，無法完整的進行表演。因此，在聲樂表演中，教師通過讓學生想象自己的聲音是坐在氣上唱歌，或想象唱歌要與拉大提琴一樣，琴弓要均勻不能晃動，確保每個音都由氣裹著出來。通過這樣的方式，使學生能夠保持好氣息，確保聲音的空間感，使其聲音富有彈性[1]。

（二）共鳴腔的運用

共鳴指當人們在空房間中唱歌時會感覺到聲音發(fā)出嗡嗡的響聲，這就是一種聲音共鳴。聲樂表演中的共鳴空間包括：口咽腔、胸腔、頭腔、鼻炎腔等，表演者通過對不同音區(qū)中的共鳴器官活動狀態(tài)進行想象，從而對聲音及各部位的特點進行調整，使其能夠更好地用自己的腔體進行歌唱，并找到美妙的共鳴音色。

（三）吐字問題

在聲樂表演過程中，要求演唱者必須做到吐詞清晰及咬字準確，只有這樣才能夠確保聲音的連貫性及音色的優(yōu)美。而要做到以上內容，需要演唱者心理上對字音、音型及音高有一個設想，在字與字的過渡時心理上應保持著對前一個字的感覺及對下一個字的造型，并注意對字和母音在心理上進行造型，從而實現(xiàn)唇、齒、舌的讀字過程自動化。

（四）高音訓練

在演唱高音的過程中，演唱者應該重視想象在訓練高音中的重要性，為確保演唱高音時的質量及穩(wěn)定的狀態(tài)，應具備更加具體、更加豐富、更加生動的想象力。反而嘴巴開小點，想象聲音通過鼻咽腔進入頭腔，能獲得了富于面罩共鳴出來很輕松的高音。為了克服演唱者在演唱中的緊張感，在唱高音時應想象心里更加放松，將氣息沉下來，這樣能夠防止演唱者唱高音不自覺的喉頭上提，應想象越是唱到高音就越感覺吸氣喉頭放下的感覺，從而確保喉頭一直處于穩(wěn)定的位置，不會感覺到高音脖子用勁，聲音像擠出來的一樣。在演唱高音時演唱者不需要將嘴張得很大，也能夠使聲音具有很強的穿透力。

二、歌曲處理方面

（一）不同風格作品的演唱

演唱者在對不同風格的作品進行演唱時，需做到對其所演唱的歌曲進行認真分析，從而唱出歌曲所要求的聲音。同時，由于歌曲的風格各異，演唱者在演唱一首新的歌曲前，需對其有一個基本的認識，包括歌曲的創(chuàng)作背景、歌詞大意、作品中作曲家與作詞者所要表達的情感，而要這一點需要演奏者擁有豐富的想象，這樣才能夠對歌曲有一個明確的定位，才能夠準確地、適當?shù)貙Ω枨M行表現(xiàn)[2]。

（二）歌曲中的人物形象與畫面

通常大多數(shù)的歌曲都具有畫面感及特有的情境。在聲樂表演中，演唱者與欣賞者需由境入畫并由畫寓情，這就需要演唱者能夠在內心對歌曲的情境畫面進行想象，通過內心視覺對情緒進行創(chuàng)造，從而激起情感。在藝術創(chuàng)作中想象是具備的才能，演唱者拿到一首歌曲后，不僅要對紙上無聲的文字與音樂進行分析，還應展開豐富的想象，對歌曲進行解釋及再創(chuàng)作，通過演唱者認真的理解、補充及表演，從而將作品較好的呈現(xiàn)給觀眾。因此，在聲樂表演中，演唱者必須擁有豐富的想象力，從而對歌曲中的人物進行準確的定位，對歌曲中人物的身份、年紀、性格等進行想象，最終對歌曲中的人物進行形象地刻畫，更好地開展藝術想象活動。

（三）作品處理

演唱者在拿到作品演唱時，需對音樂的強弱處理進行想象，若一首歌曲僅僅有一個力度是無法打動觀眾的。一首歌曲的演唱必須有強弱對比，在使用音量時，需提前想好所演唱的歌曲，通常演唱者要意識到不可以總是用嗓子本錢進行演唱，而是要用氣息進行演唱，若僅為追求大音量而過度使用嗓子，這樣發(fā)出的聲音并沒有穿透力，在極大程度上會影響演唱效果。在聲樂表演中，演唱者將音樂推向高潮時，會感覺自己的喉頭放松下來，通過運用更多的氣息來唱響共鳴腔體，從而讓自己在演唱過程中放松自己，并為觀眾帶來更有感染力的音樂。演唱者在唱弱音的過程中，不能改變用氣與位置，需要將“點”集中，這就在一定程度上增加了演唱者演唱弱音的難度。因此，演唱者要唱好弱高音，應保持氣息充足、位置恰當，用想象去控制自己的思維，感覺聲音是通過其后腦勺再從眉心傳出來，從而保證演唱的效果[3]。

三、演唱心理方面

（一）避免舞臺緊張感

有的演唱者者雖然在臺下練習時能夠很好的演唱歌曲，但其上臺后，極易產生緊張情緒而導致其肌肉緊張、表情不自然、呼吸不順暢、氣息不足，最終影響整個聲樂表演效果。為解決這一問題，可以要求演唱者在舞臺上想象自己平時在臺下的練習狀態(tài)，做到比較平穩(wěn)、比較平和的呼吸。同時，應記住“誰能在舞臺上靜得住誰就能勝利”，其中“靜”指演唱者在舞臺上不受外界各方面因素的干擾，各方面的狀態(tài)比較平穩(wěn)，且演唱前做到心中有數(shù)，能夠較好的對自己的演出狀態(tài)進行控制。通常演出經(jīng)驗十分豐富的演唱者，其在舞臺上十分有風度，且演唱狀態(tài)比較自然和輕松，這都與其長期的演唱與學習有關。每次都能夠做到穩(wěn)定發(fā)揮是十分不容易的，其在每次上臺前都想象自己平時練習的狀態(tài)，從而緩解其緊張的情緒，全身心的投入到演唱中。在臺上靜不下來的演唱者，主要是其在上臺后看到許多的觀眾就覺得對自己沒有信心，從而導致其出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)、氣息上提、音準偏差、表情僵硬等問題。俗話說：藝高人膽大，在聲樂表演中，演唱者不僅需對歌唱技巧熟練掌握，還應對自己的演出充滿信心，保持穩(wěn)定的演唱狀態(tài)，從而確保演出成功[4]。endprint

（二）演唱者積極性的培養(yǎng)

在聲樂演唱中，有的演唱者處于被動的狀態(tài)，演唱情緒并不高，這就導致歌唱狀態(tài)未完全打開；有的演唱者難以將自己的喜怒哀樂表現(xiàn)在臉上，而在臺上應充分發(fā)揮自己的想象，并可以通過夸張的動作與表情從而刺激自身的興奮度，更好地呈現(xiàn)音樂作品。此外，若演唱者在演唱過程中缺少激情，是無法打動觀眾的。因此，在聲樂表演中，演唱者應善于發(fā)揮自己的想象力，將每一句歌詞構成一幅畫，對感情進行自然的處理，使得其表演更加細膩、更加感人。在生活中，可以發(fā)現(xiàn)許多搞藝術的人會隨著其學習的時間與程度逐漸變得感性，極易因一點小事而感動，可以得知：感性的人想象力都比較豐富。演唱者只有想象力豐富才能夠有效的提高自身的演唱內涵，通過細致且深入的學習，從而不斷拓寬自己的想象力，提高其演唱水平。

（三）狀態(tài)穩(wěn)定與歌唱適度

在聲樂學習過程中，有的學生在學到一定階段后，對一些概念就會存在理解困難的問題；有的學生在想象時存在過度的問題，這種不合理的現(xiàn)象，極易造成其演唱狀態(tài)不穩(wěn)定，使其演唱失去協(xié)調性。如：在聲樂表演過程中，有的學生的聲音太白，教師讓學生想象“聲音吸著是什么感覺”“一個管子豎起來的狀態(tài)”，再讓學生進行演唱，可以發(fā)現(xiàn)，學生發(fā)出的聲音不會存在太白、太亮的情況。若學生的聲音到后面過多且沒有音色，教師就讓學生微笑，將聲音唱到支點上，從而把音色唱出來，但是若學生沒有按教師要求做，極易使聲音變得過亮及沒有空間感。因此，在聲樂表演中，演唱者應實時展開想象，想象如何將聲音安放到合適位置及如何對演唱過程中聲音狀態(tài)進行協(xié)調，從而將自己聲樂表演的狀態(tài)調到最佳，在自然協(xié)調的狀態(tài)下快樂歌唱。

在聲樂表演的課堂中，教師需針對學生存在的問題提出相應的解決措施，如：“外橫里豎加嘆氣”，這幾個簡單的字十分有利于學生理解，且在極大程度上幫助學生更好的進行歌曲演唱，使聲音不僅具有一定的空間感，還擁有美好的音色，其中“外橫”指讓學生微笑上口蓋積極地抬起來及露出上牙，從而使演唱者擁有較好的演唱形象，較好的傳出聲音，確保音色；“里豎”指口腔中的喉嚨打開，并在聲樂表演過程中保持吸著的感覺，從而使演唱者的聲樂不僅有音色，還有張力及空間感；“嘆氣”指將氣息放下來，提氣歌唱時不要緊張，將氣順下來，將每一句歌詞連貫得、自然地唱出來。又如：“頭頂通兩手松腳扎根”，這能夠讓學生對多種感覺進行想象，方便其找到聲樂表演的整體感覺，確保去自然協(xié)調的進行聲樂表演。其中“頭頂通”指想象每個聲音點都串在眉心上一樣，從而確保歌聲不論高低都能夠處于頭腔共鳴的高位置上；“兩手松”指雙手保持自然放松的狀態(tài)；“腳扎根”指歌唱過程中雙腳繃直、雙腳五趾抓地、雙膝關節(jié)繃緊，并想象自己的身體向下扎根一樣地用力。從以上內容可以發(fā)現(xiàn)，歌唱是歌唱技術訓練想象的結果，為確保協(xié)調自然的演唱，演唱者需擁有豐富的想象力[5]。

四、結語

總而言之，在聲樂表演中想象力至關重要，演唱者擁有豐富的想象力，能夠使其保持好氣息，確保聲音的空間感，使其聲音富有彈性、具有較強的穿透力，并能夠準確地、適當?shù)貙Ω枨M行表現(xiàn)，及對歌曲中的人物形象進行刻畫，從而更好地開展藝術想象活動，保證演唱的效果。

參考文獻：

[1]鄒歡.聲樂表演中的想象力培養(yǎng)[J].藝術評鑒，2017，（14）：73-74.

[2]王慧忠.聲樂表演藝術中的想象力運用及培養(yǎng)策略[J].黃河之聲，2016，（01）：102.

[3]黃惠琳.聲樂表演教學中想象力的培養(yǎng)分析[J].音樂時空，2015，（13）：143.

[4]索小玉.淺析聲樂表演教學中想象力的培養(yǎng)[J].戲劇之家，2016，（01）：195-198.

[5]李秋.聲樂表演教學中學生想象力的培養(yǎng)分析[J].新校園（上旬），2017，（03）：121.endprint