張潤潤

【摘要】舞臺戲劇藝術涉及演出藝術中所涵蓋的各類設計，如燈光、音效、影像等等，隨著新媒體介入舞臺戲劇藝術的程度不斷深化，多媒體技術將舞臺、布景、音效、燈光、影像等不同形式結合起來，進行綜合呈現(xiàn)，使不同藝術門類的界限越來越淡化。

【關鍵詞】多媒體 舞臺藝術 創(chuàng)新 融合

前言

隨著社會經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，人民群眾生活水平不斷提升，人們對舞臺藝術的消費需求日趨旺盛。同時，多媒體技術的快速進步，為舞臺藝術的創(chuàng)新發(fā)展提供了強大的技術支撐。當前，我國當代舞臺藝術與多媒體技術相互融合，取得了長足的進步，但與多媒體技術迅猛發(fā)展和廣泛應用還不相適應，與滿足人民群眾精神文化消費期待還有差距，迫切需要加強當代舞臺藝術與多媒體技術的融合發(fā)展。

一、多媒體技術在舞臺設計中的優(yōu)勢

近年來，舞臺藝術中多媒體的大量運用，是近幾年來勢不可擋的一個總趨勢，我們不得不承認多媒體為舞臺藝術不斷地向前發(fā)展起到了一定的推動作用，它悄然改變著舞臺藝術設計的創(chuàng)新方式、舞臺美術設計，以及廣大觀眾的欣賞習慣、審美習慣等。多媒體的運用對舞臺藝術的輔助優(yōu)勢是顯而易見的，它可以擴展舞臺空間，輕松實現(xiàn)舞臺的自由調度與轉換，特別是在一些神話或武俠等題材的話劇中，多媒體的運用可謂恰到好處，相得益彰，因為這樣的劇目有些場景是超越現(xiàn)實生活的，在舞臺上用寫實的手法表現(xiàn)的話，就會顯得不自然。舞臺藝術中多媒體運用的優(yōu)勢是顯而易見的，可以幫助“人”的表演，在如今繁復的舞臺活動中，在某種程度上，它有著畫龍點睛之功效，給觀眾帶來了許多令人驚奇、稱贊的舞臺變化，不斷顛覆著傳統(tǒng)的舞臺呈現(xiàn)，符合現(xiàn)代觀眾獵奇的心理，也符合時代發(fā)展的要求，而且多媒體介質具有可重復性與更改性，減少了對傳統(tǒng)舞臺大型景片不易保存，不便搬運等條件的限制，這就讓一些經(jīng)典劇目得以長久留存，且具有演出靈活等特點。

二、多媒體藝術在舞臺空間方面的創(chuàng)新

多媒體技術的介入，豐富了舞臺的形式，深化了舞臺形式的內涵，拓展了舞臺形式的外延，打破了傳統(tǒng)舞臺布景構建的真實的舞臺空間，營造出虛擬的創(chuàng)造性的舞臺空間。傳統(tǒng)舞臺布景由真實的物質材料進行搭建組合，是看得見摸得到的客觀存在場景，其所構建的舞臺空間真實存在。而多媒體技術根據(jù)戲劇內容設計虛擬的視覺影像甚至能夠實現(xiàn)虛擬的視覺空間，這不但大大擴展了舞臺藝術的表現(xiàn)形式，對演員的表演來說同樣是一種全新的挑戰(zhàn)。以傳統(tǒng)布景為主的舞臺空間里，布景都是真實存在的各式景片或裝置，演員以布景作為依據(jù)尋找表演支點。而在以多媒體技術為主要表現(xiàn)手段的舞臺空間里，呈現(xiàn)在觀眾面前的舞臺空間多是以虛擬成像技術依托電子媒介呈像的一種意象視覺空間，演員拋棄了傳統(tǒng)的表演支點進行一種新的表演體驗

三、LED技術對舞臺藝術的創(chuàng)新

LED屏比投影技術出現(xiàn)的要晚，他是結合了多種技術的產物。這個舞臺技術里的后起之秀以其卓越的性能，很快的在舞臺美術設計領域占據(jù)了一席之地。逐漸改變了舞臺的專業(yè)分工，無論是娛樂節(jié)目還是談話式的節(jié)目都深受影響，并很快得到了大范圍的推廣。目前他己經(jīng)成為了舞臺背景設計領域必不可缺的設備。LED屏的優(yōu)點是很明顯的，其舞臺結構的安全性，經(jīng)濟性，使用的效果強度是其他設備做不到的。

四、多媒體技術在傳統(tǒng)感知方面的創(chuàng)新

傳統(tǒng)戲劇鏡框式舞臺在舞臺形式上有三個基本原則，首先觀眾看到的是演出中的整個空間，有時候舞臺上只表現(xiàn)房間的一角，但是觀眾始終可以看到整個角落和其中發(fā)生的一切事情；其次觀眾總是從一個固定不變的距離去看舞臺；最后觀眾的視角是不變的。這三個基本原則是相互關聯(lián)的，它們構成戲劇風格和舞臺表現(xiàn)方法的基礎。但是當把多媒體介入到舞臺戲劇藝術中的時候，這三個基本原則可以說在視覺感知上就完全改變了。當然這種改變并不只是把影像，動畫作為簡單的舞臺布景呈現(xiàn)，而是要參與到戲劇結構中去。從而在新的意義層次帶來新的形式與語言。首先，舞臺“空間”的意象（具象，抽象的）在形象上與觀眾的距離可以發(fā)生變化，運動，達到互動的感應，包括演員動作與舞臺上的影像的內在互動：同時，可以表現(xiàn)日常視角所無法看到或呈現(xiàn)的各種角度，焦點；其次，日常生活經(jīng)驗無法感知的視覺想象以“真實”的面貌出現(xiàn)，通過蒙太奇的聲畫同步，分割，從而將有限的物理時空幻化成無限的不確定的詩意空間。

五、舞臺真實性的創(chuàng)新

多媒體技術對真實的感知處于不斷的建構進程當中。照相機的發(fā)明首先改變了我們對現(xiàn)實的感知，動作的圖像加上聲音的電影讓我們看到了生活的“逼真性”，而今天的電子交互性設備帶給了我們虛擬的真實，傳統(tǒng)戲劇呈現(xiàn)的是一種現(xiàn)實的幻覺而非真正的現(xiàn)實，“真”的那種錯覺，那種想使觀眾相信舞臺上所發(fā)生的事在現(xiàn)代戲劇家看來都是在否定戲劇藝術。但是電子多媒體的介入使我們看到戲劇的“真”不是不可能的，在舞臺設計師韓生教授設計的APEC文藝晚會的構思里，他把“真實”的時間濃縮在藝術的瞬間，我們無法窺見的神秘的力量在我們眼前展開，數(shù)朵玫瑰花花苞在舞臺上好像被施了魔法，帶著誘人芬芳競相怒放，時間在視覺空間中呼吸。當悠揚柔婉的笛聲響起，江南水鄉(xiāng)的背景也隨著音樂泛起微微波斕，陣陣清風撲面而來，這種情景交融身臨其境的“真實”怎不叫人動容。電子多媒體運用的一個巨大意義在于，它們的真實再現(xiàn)給人們帶來了另一種經(jīng)驗一一用本雅明的話形容即是“震驚”，正如“照相機賦予瞬間一種追憶的震驚”。

結束語：當代舞臺藝術與多媒體技術的融合，從馬克思主義哲學的角度探究，主要體現(xiàn)在兩者的融合是人類在實踐活動中的統(tǒng)一，主體審美意識與社會目的性的統(tǒng)一以及促進人的自由全面發(fā)展，并通過藝術的技術化和技術的藝術化來得以實現(xiàn)。當代舞臺藝術與多媒體技術的融合在促進轉變藝術創(chuàng)作方式，提高審美質量和促進審美群體大眾化、民主化上發(fā)揮著積極作用。但如果舞臺藝術創(chuàng)作中過度的強調依賴技術，將導致工具理性在審美活動中趨于強勢地位，引起文化的過度消費。針對目前存在的融合問題，一方面要高度重視，建立健全促進融合的體制機制。endprint