文/吳川淮
幾筆疏星墨傳遞
——童孝鏞的時間與狀態(tài)
文/吳川淮
一
從北京定慧寺一直向西,過了五環(huán),再向北行進約十來公里,才能在靠近山坡的地方到達童孝鏞在一座家屬樓二樓的工作室。偌大的北京,到了童孝鏞這里,似乎一下子就靜了下來。北京藏奇人無數(shù),童孝鏞是其中的一員。
工作室有一個大大的書案,其余的就是書和宣紙、墨汁。在每天正常的狀態(tài)里,童孝鏞在這里要工作十個小時左右,創(chuàng)作、讀書、臨帖……整個工作室一直是安靜的,但也有一種緊張,一個人在為事業(yè)沉浸般地努力著,幾乎看不到盡頭,就是寫,不斷地寫,不斷地讀,寫是忘我的,讀是吞噬般的,“有時寓意筆硯間,跌宕奔騰作恢詭,徂徠松盡玉池墨,云夢澤乾蟾滴水”(陸游《草書歌》)。書法的創(chuàng)作,是一種孤獨的精神之旅,書法的巔峰狀態(tài),不是一堆人的吆喝,不是媒體的亂吹,而是精神與傳統(tǒng)的結(jié)合。對于孝鏞的感受,首先是強烈,他的文靜之中有他的猛烈。
每一個書法家在創(chuàng)作上都有一定的時間與狀態(tài),與同齡人比,童孝鏞表現(xiàn)得更為強烈,更充滿著一種個性因素,更有自己對于時間與狀態(tài)的緊迫感。在童孝鏞的作品中,能夠從其傳統(tǒng)的節(jié)奏中讀出一個當代人充沛的感情,他在傳統(tǒng)的氛圍中挖掘著通往現(xiàn)代人精神的幽境,在筆墨線條之間傾訴著那飽滿的激情。文學創(chuàng)作是一種燃燒,書法創(chuàng)作也是一種燃燒,我可以從童孝鏞壘成人一樣高的書法作品間,感受著一個人精神的力量,這種力量發(fā)自內(nèi)心,又孕育著源源不斷的激情的延續(xù)。我想,應該有一種使命般的決絕,軍人般的毅力,才能為自己制定著一個高不可攀的目標,在這上面,童孝鏞又有一點像神話中的西西弗斯,不斷地把巨大的石頭推向了山頂,落下,再推……
二
對童孝鏞書法的第一次深刻印象,是2007年第12期《中國書法》雜志的封面作品,那是他獲得九屆國展一等獎的作品。當時,共有五位書法家獲得了一等獎,而孝鏞的作品上了中心刊物封面,無疑是對他創(chuàng)作的肯定,同時也成為他在那個年度最大的廣告,也使我這個入展者對他充滿了一種藝術(shù)上的敬重。2009年,孝鏞擔任了第三屆中國書法蘭亭獎的評審委員,有些人對他擔任評委的資歷提出了質(zhì)疑,私下里紛紛議論,他這么年輕能勝任嗎?我說,怎么不能勝任?九屆國展的一等獎,就是他當評委的資格!
童孝鏞書法作品
孝鏞的那件獲獎作品,是用章草和簡書的筆意創(chuàng)作的一件作品,章草和簡書用筆的融合與雜糅,在當代的書家中已經(jīng)相當普及,但能夠如孝鏞運用得如此嫻熟、如此變通,還真沒有幾人。尤其是這一件作品中,始終貫穿著一股郁郁的蓬勃之氣,筆墨飛動,抑揚頓挫,排闥護圍,純熟瀟灑,可以算作當年的年度性代表作品,載入今后的書法史中。從另一種意義上講,他的那件作品也是出奇制勝。其法度,其感覺,都有一種從古而新的意味,具有一種示范性的效果。再以后,見他的作品更多了,那件獲獎的作品與他后來的作品形成了一種對照的關(guān)系,其作品的豐富與單純,不斷地生發(fā)出新的形式感,他不可能永遠在那一種狀態(tài)里,他在跋涉,也在突破自己。
在此以后,與孝鏞多次近距離的交流,印象更為深刻,尤其是在山西大同,我們住在隔壁,交流了一個晚上。我發(fā)現(xiàn),他是一個非常低調(diào)的人,平和的人,看似比較隨便但又很認真。我見過不少獲了獎當了評委就不可一世的人,就自足地以為自己是一個大師,也見了不少沒有什么水平卻架子大得不得了的書法家,但如孝鏞者,性情所至、隨意平淡者,還是不多。書法是一個愛好,也是一個事業(yè),不需要虛張聲勢,不需要高高在上,但書法一旦和社會黏糊上了一種關(guān)系,除了某種銅臭的緣故,就更多的是利益的需求,就在擺脫著書法作為藝術(shù)的本質(zhì)性意義。從這種意義上講,孝鏞是書法圈中一個純粹的書法家,這種純粹的意義,既表現(xiàn)在他的作品之中,也表現(xiàn)在他作為書法家對于書法的態(tài)度上。
書法與人是一個很奇怪的關(guān)系,如果從外表取人,往往有很大的差異,那些長頭發(fā)、光頭大胡子的往往靠近江湖,造詣深的書法家卻基本都沒有什么架子,平淡的生活磨蝕了宣紙上的棱角,筆墨變成了精神的方圓,變成了一種含蓄。采菊東籬,悠見南山,池塘生春草,澄江靜如練。孝鏞的生活平淡,書法熱烈,他的世界是筆墨泡潤著,是精神的高漲與平和,是與先賢在紙墨間的默契。已經(jīng)走入不惑之年的他,藝術(shù)的熾熱與生活的平淡成為了一種生活的態(tài)勢,這是一種成熟,也是人生歷練的結(jié)果。
三
孝鏞給人的印象是勤奮,再勤奮,更勤奮。一個藝術(shù)家在事業(yè)上的成功,除了個人的靈感精神之外,就是勤奮,只有勤奮,才能在未來的領(lǐng)域里開拓。在孝鏞這里,你可以發(fā)現(xiàn),他的勤奮是在聰穎與探索中的挖掘,是在對書法的本質(zhì)——線條結(jié)體的不斷地錘煉,不斷地在相熟之中尋找著一種感覺,一種張力。鋒芒之間,有一種殺力,而又攜帶古穆之氣,穿梭把橫,一氣呵成。孝鏞有意識地在不同題材的創(chuàng)作中進行調(diào)整,但更注重自然的天成,把自我的感情與完美的書體形式密切地結(jié)合起來。藝術(shù)史家夏皮羅(Mayer Schapiro)說,塞尚的繪畫是“一種嚴肅關(guān)注的藝術(shù)”,它揭示了一種“長時間地集中注意力的觀看”,對于當代書法家、藝術(shù)家的童孝鏞來說,他就是我長時間觀看的一位藝術(shù)家,他的書法包括他近期所創(chuàng)作的繪畫也是和傳統(tǒng)聯(lián)系緊密的藝術(shù),包括他個人對于這個時代的情感。和他在一起,書法是一件嚴肅的事情,是一件重要的工作,是每天的日課。他在追求完美但不約束自己,在自然狀態(tài)下的創(chuàng)作,這是他主體的審美精神。
王士禎在《師友詩傳錄》中總結(jié)六朝之美是:庖丁鼓刀,易牙烹敖,燀薪揚芳,朵頤盡美。童孝鏞的草書也在追求著盡善盡美,如庖丁解牛,至味鮮美的烹調(diào)一般。他的草書有他自己的審美法度,融合篆隸、碑拓與帖學之間,自然靈氣,恍惚而來,不思而至。書法不能絕異傳統(tǒng),只能在傳統(tǒng)中表現(xiàn)自己融合的傳統(tǒng),書法在曲折地寫人寫情,曲折地達人知物。
童孝鏞的書法創(chuàng)作主要集中在草書和隸書兩個方面,草書追求著動中有靜,隸書追求著靜中有動,草書隸書,興之所至,恬淡沖愉,超曠飄灑。一個人的精神符號和精神依托是多元的,童孝鏞的創(chuàng)作看出他精神的兩極:從籀篆鼎彝沿脈出的隸書方正之中顯其圓融逸蕩,凌厲高蹈,從狂草今草之中可見其興象風神,行跡超邁。他在這二者之間不斷地轉(zhuǎn)換,不斷地相合,不斷地挖掘著自己精神的寄予。
童孝鏞說:“一件好的作品首先在筆墨技術(shù)(技巧)、筆墨關(guān)系、筆墨情趣上要經(jīng)得起推敲和品味。墨法的豐富與變化也是書法審美品評中的重要環(huán)節(jié)。古人在繪畫理論中就談到‘墨分五色’說。雖然書法創(chuàng)作沒必要像繪畫作品一樣劃分出五色來,但一件書作如果能夠恰如其分、合情合理營造出豐富多元的‘墨彩’來,這無疑會給作品頻添亮點。筆墨情趣也是重要的品評關(guān)鍵,只有具有生命力、有感情的筆墨線條才能夠真正打動觀者?!边@是他從自己創(chuàng)作的實踐之中得來的真知,他的作品有的在印刷品上看不見其筆墨的微妙的效果,實際作品中所透露的個人的精神因素則更為感人,感受更多的筆墨開張。一個成熟的書法家的實力,就表現(xiàn)在一件隨意的作品中所透露的那種筆墨的韻致,那種在線條之中所透露出的想象的力量,那才恰恰地表現(xiàn)了藝術(shù)家最想表現(xiàn)的精神。一切入法,一切不入法,一切的融合,一切的思,“似洼者,似污者,激者,謞者,叱者,吸者,叫者,譹者,宎者咬者”……
我?guī)缀趺刻於荚谖⑿诺呐笥讶χ嘘P(guān)注孝鏞的創(chuàng)作,也幾乎每一天都能看到他的最新的作品。一個激情的藝術(shù)家,總是在自己的作品中體現(xiàn)著那種生命的靈動。他的作品始終是在變化的,書體、形制、布局、用筆,氣韻,每一件作品都在告訴你一個新的變化,是細微的,漸進的,思考的,激情的,曲折激蕩處,情志郁于中,境遇交于外,泄如江河,飛如驟雨。豐富的形式與豐富的內(nèi)容,哲學的思考與創(chuàng)作的實踐,內(nèi)在的溫柔與線條的冷峻激烈,構(gòu)成了不同的審美維度。他的書法,是他精神的旅痕,每天帶有汗水的揮寫,都讓人感動。藝術(shù)的創(chuàng)作,不需要高揚著什么樣的口號,不需要聲張,藝術(shù)就是這樣,從我開始,是一個不間斷的行旅過程,山山水水從毫穎間走過,古賢的墨韻也在毫穎間走過。
感動于童孝鏞的精神,我專為他作了一首《洞仙歌》:
且看剩墨,有紙張磨計。
心緒風來中升起。
念江山無限,幽邃周唐,渾不知費盡蒼桑如此。
日日觀硯影,碑影淋漓,幾筆疏星墨傳遞。
試問夜如何,草隸風波,流霞散盡橫斜幾。
更有那東籬綠波飄,窮巷寡輪鞅,染濃池水。
在今后不太在乎群體性展覽時代,在書法家要為自己生存,以藝術(shù)的形式生存的時代,書法家會是怎樣的形象呢?童孝鏞身上體現(xiàn)了藝術(shù)家走向個人自適自得的自覺。我們已經(jīng)完全處于和過去不一樣的時代,這個時代是走向文化自覺的年代,同時也是魚龍混雜的年代,孝鏞潔身自好,藻思綺合,在與時代相融與不融之間,創(chuàng)造著一個自己的藝術(shù)世界。
童孝鏞今后的創(chuàng)作向哪里走,我想引用杜夫海納《審美經(jīng)驗現(xiàn)象學》中的一段話描述當下的童孝鏞:
有深度就是把自己放在某一方位,使自己的整個存在都有感覺,使自身集中起來介入進去?!猩疃?,就是不愿成物,永遠外在于自身,被分散和肢解于時間的流逝之中。有深度,就是變得能有一種內(nèi)心生活,把自己聚集在自身,獲得一種內(nèi)心感情,亦即普拉蒂諾所說的“意識”一詞所明確指出的東西:一個作為肯定能力而不是作為否定能力的自為的浮現(xiàn)。
童孝鏞正是在一種深度的打磨之中,獲得著一個新的自我。天機和暢,靜氣流溢,落落不偶,懷之抒之。從微信中可以看出,他就生活在自己的內(nèi)心生活之中,不管是他的書法,還是他的繪畫,都是宗白華“最高度的把握生命,和最深度的體驗生命”融為一體的一種體現(xiàn)。在今后的社會里,藝術(shù)本身定位著一個藝術(shù)家的價值,雖然書法之標準,有些說不清楚,但它在當下,是像童孝鏞這批在前沿創(chuàng)作的書法家所體現(xiàn)的,他們的創(chuàng)作實績顯示著對于傳統(tǒng)的開掘與深度,他們也在轉(zhuǎn)捩?zhèn)鹘y(tǒng)的同時,敘說著當代人對于書法藝術(shù)的敬畏與虔誠。
書法與讀書有時候同理,開始是讀得越來越厚,以后是越來越薄。中年的孝鏞是在大量地涉獵,大量地吸收,旁及自己感興趣的文史哲。怎樣把形式的內(nèi)容成為內(nèi)容的形式?怎樣由器而變道?怎樣達到“欲返不盡,相期與來”?(《二十四詩品·精神》)這些都是他當下和以后的課題。他或者破題,或者繞題而過,都有他自己的答案。
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