歐亞梅

（湖北科技職業(yè)學院，湖北 武漢430073）

高職非遺傳承與創(chuàng)新設計專題實踐教學啟示
——以湖北非遺工藝美術(shù)項目為例

歐亞梅

（湖北科技職業(yè)學院，湖北 武漢430073）

本研究以“湖北非遺工藝美術(shù)的傳承和創(chuàng)新”為主體設計專題實踐課程展開，通過湖北科技職業(yè)學院平面設計類專業(yè)的課程教學案例，借助湖北當?shù)氐湫偷姆沁z工藝美術(shù)項目，從“調(diào)研非遺工藝”、“實景親身體驗”、“頭腦風暴討論”、“文創(chuàng)設計求新”四個模塊塑造學生的人文設計觀、鼓勵學生在實踐中思考非遺工藝美術(shù)項目的文化底蘊、討論不同方向設計思維和辦法、挖掘隱藏非遺工藝美術(shù)背后的故事，通過非遺工藝美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計的對話，探尋設計類專業(yè)“非遺走近課堂”的教學方法，促進非遺的傳承創(chuàng)新。

高職；非遺工藝美術(shù)；創(chuàng)新設計；藝術(shù)教學

一、課程的緣起

（一）湖北非遺工藝美術(shù)傳承與創(chuàng)新的必要性

由于時代的發(fā)展，越來越多的傳統(tǒng)工藝被大家忽視乃至逐漸消亡，一些傳統(tǒng)工藝品同質(zhì)化嚴重，缺乏創(chuàng)新。如何把傳統(tǒng)工藝美術(shù)精神和元素融入現(xiàn)代藝術(shù)設計，把現(xiàn)代藝術(shù)設計理念和現(xiàn)代技術(shù)植入傳統(tǒng)工藝美術(shù)，是當今高職藝術(shù)教育的研究課題之一。

以湖北典型的仙桃麥稈畫為例，仙桃鄧氏麥稈畫是國家級非遺項目，近年來面臨如下困境：市場認知度不夠，需求量不大；產(chǎn)品價值較高但受眾面不大。仙桃麥稈畫秉承純手工加工與制作，人工費用高、工時長導致創(chuàng)作成本居高不下。當前，現(xiàn)代民間工藝產(chǎn)品設計正拓寬其產(chǎn)品開發(fā)領域，如河南麥稈畫將麥稈與瓷器結(jié)合并開發(fā)出衍生系列產(chǎn)品，潮州麥草畫已經(jīng)與白酒企業(yè)進行合作，創(chuàng)新地將麥草藝術(shù)融合在玻璃與包裝系列產(chǎn)品[1]；面對市場競爭，仙桃麥稈畫面還缺乏清晰有效的市場應對措施，傳統(tǒng)學徒制傳承已經(jīng)滿足不了該項目的生存與發(fā)展，很少有家長愿意其子女從事傳統(tǒng)手工藝的學業(yè)與事業(yè)，能夠靜下心來從事傳統(tǒng)手工藝傳承與相關產(chǎn)業(yè)的人不多。因此，有必要進行教學改革和創(chuàng)新，有針對性地培養(yǎng)傳統(tǒng)手工藝術(shù)設計人才。

（二）課程的目的和意義

注重傳統(tǒng)手工藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，注重學生的設計技能和實操經(jīng)驗的掌握。在非遺傳承與創(chuàng)新設計專題實踐教學中，并不孤立地身處封閉的藝術(shù)設計環(huán)境，而是深入到產(chǎn)品的地緣環(huán)境中去，了解并融入到社會、歷史、產(chǎn)品原料、生產(chǎn)與制作等整個過程，提高學生的整體思辨能力，以及發(fā)現(xiàn)、提出、解決問題的能力，強化學生的文化認同感和本土化設計意識[2]，促使學生立足傳統(tǒng)文化，吸納不同的思想，將生產(chǎn)性保護中顯性的物質(zhì)形態(tài)與隱性的創(chuàng)造力、延伸力、再造力等精神品質(zhì)完美地融合在一起。

（三）非遺手工藝現(xiàn)代文創(chuàng)設計特點

湖北非遺手工藝的文創(chuàng)具有生活、傳承、生態(tài)、人文、旅游、收藏、體驗、品牌8大特色，這也是目前非遺手工藝發(fā)展的趨勢。如下圖所示，非遺手工藝的結(jié)構(gòu)可形成4組8個功能，表現(xiàn)出非遺手工藝功能結(jié)構(gòu)的復雜和完整性。

圖1 非遺手工藝功能結(jié)構(gòu)圖

從結(jié)構(gòu)模型可看出非遺手工藝文創(chuàng)的諸多軌跡和可能性，通過一組排列組合進行簡單計算，非遺手工藝文創(chuàng)的功能一共可以產(chǎn)生247組關系，如表所示，這些關系是以非遺手工藝現(xiàn)代文創(chuàng)功能的組合為基礎產(chǎn)生的，面對這些關系結(jié)構(gòu)，我們無法一一進行闡述，只能通過幾種簡單的關系結(jié)構(gòu)的文創(chuàng)設計來窺探非遺文創(chuàng)產(chǎn)品的創(chuàng)新設計特點。

表1 非遺手工藝現(xiàn)代文創(chuàng)設計特點的結(jié)構(gòu)關系數(shù)量統(tǒng)計表

非遺手工藝現(xiàn)代文創(chuàng)設計特點的結(jié)構(gòu)關系呈現(xiàn)出綜合、復雜、平等、互補等特點，以這些功能“點”可以構(gòu)成線、面、立體等關系，賦予了非遺手工藝現(xiàn)代文創(chuàng)設計的多元復雜關系，給文創(chuàng)設計帶來多種可能性與創(chuàng)造性的基礎。

二、課程設計

課程具體內(nèi)容分為“調(diào)研非遺工藝”、“實景親身體驗”、“頭腦風暴討論”、“文創(chuàng)設計求新”四個模塊。

現(xiàn)代文創(chuàng)設計可以從4個方面做創(chuàng)新設計：

（一）模塊一：“調(diào)研非遺工藝”——資料與案例調(diào)研

課程的導入階段是對傳統(tǒng)非遺手工藝的調(diào)研，首先由實踐教學教師向?qū)W生介紹目前湖北非遺工藝美術(shù)項目及民間手工技藝傳承及市場開發(fā)現(xiàn)狀，對工藝所需要的原生材料、工藝設備進行簡單分析，講解地域的歷史、人文、自然等因素對技藝風格、流派的影響。這些項目有湖北仙桃的麥稈畫、恩施西蘭卡普、天門藍印花布等。第二步，要求學生借助學校學術(shù)資源庫、互聯(lián)網(wǎng)等手段開展對項目所在區(qū)域的地方志、地域環(huán)境、人文風貌、傳統(tǒng)民俗等內(nèi)容的圖文資料的搜集與整理。第三步，引導學生對非遺保護具有先進代表性經(jīng)驗的日本、韓國及臺灣地區(qū)的非遺工藝美術(shù)項目和傳統(tǒng)手作項目進行綜合分析與總結(jié)經(jīng)驗，如臺灣工藝文化園區(qū)“生活工藝館”案例，秉持“手的勞動，心的感動”理念，創(chuàng)造出多樣化工藝設施與優(yōu)質(zhì)環(huán)境，不僅打造一個屬于全民生活美學的極致空間，更為手創(chuàng)與地方工藝輪展提供平臺，該項目集社區(qū)文化、非遺保護、文創(chuàng)開發(fā)等于一體[3]；如日本傳統(tǒng)手工藝一直存在現(xiàn)代人的生活中并且越來越現(xiàn)代化與時尚，其中的著名的京都品牌日本手制（JAPAN HAND MADE），集合了6家傳統(tǒng)工藝老字號，品牌任務就是將這些傳統(tǒng)的設計品通過設計與商業(yè)手段推向國際市場[4]。

（二）模塊二：“實景親身體驗”——實地田野調(diào)查與訪談

走進湖北非遺手工藝的真實生存環(huán)境，切實體驗當今社會與區(qū)域文化對傳統(tǒng)非遺手工藝帶來的影響以及沖擊，探索非遺手工藝在時代與不同文化影響下的流變；與非遺手工藝人進行溝通與交流，在進行文創(chuàng)與產(chǎn)品創(chuàng)意設計的同時能夠做到對區(qū)域文化非遺手工藝人以及傳統(tǒng)手工技藝的尊重；研究小組以湖北省的仙桃市、天門市及相關地區(qū)為實地考察點，進行針對性的調(diào)查研究，開展半?yún)⑴c式觀察和結(jié)構(gòu)式訪談。

研究要求學生公開身份，走進傳統(tǒng)非遺手工藝人居住的社區(qū)中去，觀察生產(chǎn)制作流程。當非遺手工藝人或其他受訪者得知正在進行研究和觀察的時候，從而有可能改變行為方式，所以我們選取的半?yún)⑴c式學生都來自非遺手工藝人當?shù)貐^(qū)域生源地，對當?shù)氐娜粘Ｉ钍煜?，語言溝通不存在困難。在觀察非遺手工藝人教授學徒時，要求學生記錄好傳統(tǒng)“工匠術(shù)語”，如麥稈畫的制作工具稱呼、燙烙畫時的術(shù)語、制作的手法等方法和環(huán)節(jié)。

在半?yún)⑴c式觀察取得一定的進展時，確定好具體研究對象與訪談人，進行結(jié)構(gòu)式訪談。針對非遺手工藝人、學徒、親屬以及周邊群眾等，由調(diào)查者事先設計好的問卷，通過“一對一”的提問與回答方式完成問卷，保障問卷資料真實、有效、準確。例如“您何時、何地、怎樣接觸到非遺手工藝項目？”、“請告訴我您對非遺手工藝項目的理解？”、“在您這邊進行手工藝學徒的現(xiàn)狀如何？”等問題。

研究小組通過對非遺手工藝人的訪談、工藝流程的攝錄等資料的搜集，將研究重點的非遺手工藝產(chǎn)品制作流程與相關產(chǎn)品，繪制了麥稈畫、貝雕、剪紙、藍印花布的流程圖、工具圖等資料，結(jié)合錄音制作了非遺傳承人的口述史、非遺手工藝考察日志等珍貴資料，為后續(xù)的文創(chuàng)設計實踐提供了詳實的支持基礎。

（三）模塊三：“頭腦風暴討論”——發(fā)散思維

經(jīng)過討論與篩選，該次文創(chuàng)主要任務是茶文化為主題的衍生工藝文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)，將學生分為5組，首先了解茶文化相關材料與文創(chuàng)背景分析，教師主持活動討論與成果記錄，對每一組成果進行總結(jié)、分析與討論，最后進行成果展示與交流，共同挑出最好的成果（見圖2）。

圖2 茶文化為主題的衍生工藝文創(chuàng)產(chǎn)品思維導圖

（四）模塊四：“文創(chuàng)設計求新”——文創(chuàng)設計實踐教學

1.視覺傳達設計

第1組開辟麥稈畫的非遺手工藝的新媒體文創(chuàng)傳播途徑。該小組實地調(diào)查了麥稈畫的制作過程，以當?shù)氐南商覈壹壒に嚸佬g(shù)大師鄧友譜先生為原型創(chuàng)作了一部小型宣傳片——《麥稈上的藝術(shù)》。宣傳片里展示了當?shù)佧湺挳嬇c各種繪畫藝術(shù)元素完美結(jié)合的制作過程。學生們希望通過宣傳片，還原傳統(tǒng)農(nóng)耕文化的真實場景，全景體驗傳統(tǒng)麥稈畫文化帶來的沖擊。

2.文創(chuàng)產(chǎn)品設計

第2組同學拜訪當?shù)氐柠湺挳媯鞒腥肃囆≤妿煾担凑諑煾祹降艿膫鹘y(tǒng)方式體驗兩周學徒生活，了解非遺傳統(tǒng)手工技藝流程。依據(jù)鄧師傅口述，最后討論研究出麥稈畫制作的圖解。學生將傳統(tǒng)麥稈畫技術(shù)與流行時尚融合，設計一系列的旅行筆記本、茶席、杯墊等，將麥稈畫融入當代文化產(chǎn)品設計之中。

圖3 麥稈畫元素的文創(chuàng)衍生茶產(chǎn)品

第3組同學拜訪天門市城區(qū)管路村當?shù)氐膫鹘y(tǒng)手藝師傅，對天門傳統(tǒng)藍印花布進行調(diào)查研究，并開展為期兩周的學徒生活，根據(jù)師傅口述以及實踐扎染，學生將傳統(tǒng)扎染技術(shù)與流行時尚融合，設計一系列的茶席、杯墊、酒瓶裝飾圖案等，將土布元素融入當代文化產(chǎn)品設計之中。

圖4、圖5 天門藍印花布元素的文創(chuàng)衍生茶產(chǎn)品

3.服務設計

第4組同學尋訪當?shù)厥止に嚻废盗校湺挳?、貝雕、剪紙等），這組學生調(diào)研得知，當?shù)厥止に嚻废盗性谌珖碛惺⒚饕卿N售分散，沒有統(tǒng)一的品牌，銷路也閉塞，該小組基于“互聯(lián)網(wǎng)+”設計了“仙桃手藝人”的體驗平臺，通過該平臺將非遺手工藝人、專業(yè)設計師、消費者和相關受眾連接起來。所有用戶可以通過設計的平臺欣賞非遺作品，定制自己喜歡的作品例如貝雕、麥稈畫、剪紙以及衍生文創(chuàng)產(chǎn)品。該模式將新興的互聯(lián)網(wǎng)+平臺與非遺傳統(tǒng)手工藝有機結(jié)合，讓更多的受眾重新認識和接受并愛上傳統(tǒng)非遺手工藝，也給當?shù)胤沁z傳播、傳承以及傳統(tǒng)藝人帶來一定的經(jīng)濟收益。

圖6、圖7、圖8 “仙桃手藝人”的體驗平臺的產(chǎn)品

三、教學效果與啟示

“高職非遺傳承與創(chuàng)新設計專題實踐教學啟示”的專題實踐課程教學，涵蓋了人類藝術(shù)學的田野調(diào)查、文獻收集與整理分析、設計實踐，實景親身體驗、頭腦風暴討論、文創(chuàng)設計求新等工作。學生在整個項目化課程流程中切身體會與認識到，本土化元素的設計需要文化向心力主導，要立足生活的基礎之上，深入體驗非遺手工藝的生長環(huán)境和歷史脈絡，文創(chuàng)設計要在區(qū)域文化傳承與創(chuàng)新的基礎上發(fā)展，不要舍中求西或不洋不土，在立足本土與優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上開拓符合自身特點的文創(chuàng)非遺產(chǎn)品才是發(fā)展正道。

[1]網(wǎng)易新聞.麥稈畫與白酒的完美交融（圖）[EB/OL].[2016-06-15].http://news.163.com/16/0615/06/BPJ3DUDC0001 4AED.html，

[2]何思倩，張明.“民藝的傳承與創(chuàng)新”設計專題實踐教學啟示[J].裝飾，2017（1）:110—111.

[3]搜狐.文化.臺灣工藝產(chǎn)業(yè)如何開拓品牌化、國際化道路[EB/OL].[2017-04-14].http://www.sohu.com/a/133836763_488 901.

[4]鳳凰藝術(shù),生活方式.設計：日本六大國寶級手作品牌的制作工藝[EB/OL].[2015-05-27].http://art.ifeng.com/2015/0527/102457.shtml.

Practical Teaching Enlightenment on Non-material Cultural Heritage Inheritance and Innovative Design Study in Higher Vocational Colleage——Taking the Non-material Cultural Heritage Project on Arts and Crafts in Hubei as an Example

OU Ya-mei
（School of Media Arts,Hubei Science and Technology College,Wuhan 430074,China）

In this study"inheritance and innovation"as the main body of the intangible cultural heritage in Hubei arts and crafts design practice course,through the Hubei science and technology Career Academy graphic design professional courses with the help of Hubei,a typical local arts and heritage projects,from the"heritage research process"and"real experience"and"brainstorming","creative design innovation"four modules of cultivating humanistic design concept,encourage students to practice on arts and cultural heritage intangible cultural heritage project,discuss the different direction of design thinking and methods,mining the hidden heritage art behind the story,the intangible cultural heritage craft art and modern art design dialogue,explore teaching methods of design"non professional approach class",build the Intangible Cultural Heritage Inheritance and activation inheritance platform.

higher vocational education;non heritage arts and crafts;creative design;Art Teaching

G712

A

1008—7427（2017）05—0029—04

2017-06-21

湖北省教育科學規(guī)劃2015年度課題“湖北非遺傳承與高職藝術(shù)教育融合的實踐研究”（2015GB348）。

歐亞梅（1979—），女，湖北天門人，碩士，湖北科技職業(yè)學院副教授，研究方向：平面設計、視覺文化創(chuàng)意、非遺工藝美術(shù)。

（責任編輯：郝 銳）