文/邵大箴

散淡中的詩意
——范存剛的花鳥畫

文/邵大箴

中國畫的意境往往伴隨著詩意，這種詩意承載于由畫家的思想感情、審美趣味轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品后所傳達出來的美感中，或濃郁，或散淡，或靜氣，或清雅。繪畫中的詩意性美感不是興之所至信手拈來可以得到的，而是藝術(shù)家經(jīng)過觀察、體悟、想象的再創(chuàng)造，是主觀情思的表達，包含了由客觀自然引發(fā)的聯(lián)想和啟示。這種美感是以對事物高度概括和抽象為要務(wù)的一種自我內(nèi)心的主觀表現(xiàn)，是對視覺經(jīng)驗的升華和對心靈世界的開拓，它表達的是一種哲思的人生態(tài)度，也是中國繪畫推崇的理想境界。

范存剛的花鳥畫傳承了先賢的章法和筆墨，遠學(xué)陳淳、徐渭、八大、吳昌碩、齊白石等大家，近師王鑄九、吳悅石先生。他們個性有別、風格迥異，但是都對傳統(tǒng)文人畫原理有深刻的理解和具有鮮明的個性面貌，從而也深深影響著范存剛的人格與畫風。范存剛受吳悅石先生的大寫意繪畫影響，吳悅石所畫題材頗為廣泛，在花鳥、山水、人物等諸多領(lǐng)域皆有自己的創(chuàng)見與發(fā)想，道釋、儒流、仕女無不涉獵，尤喜畫鐘馗、俠隱之高士，特別是在畫作中所映現(xiàn)出的氤氳超逸之氣與曠遠高尚之趣，正大和平與清微淡遠的人生氣象與襟懷，正契合了中國文化精神深層的氣質(zhì)。吳悅石認為，靜氣是中國文化的一部分，不單單是畫，書、詩、做人也一樣，八大的筆墨雖以放任恣縱見長，但畫中仍有一股靜氣。通過長期體悟和實踐，范存剛決心用清新的靜氣溫養(yǎng)著自己和藝術(shù)，努力企求這種境界，并在他的作品中有鮮明的反映。

文人畫傳統(tǒng)講究詩情畫意，提倡詩、書、畫的全面修養(yǎng)，而把詩放在第一位，一定有其原因和合理性。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中主張“詩畫本一律，天工與清新”，并推崇王維“畫中有詩”、情景交融的境界，這是文人畫審美取向的標準，一直對后世水墨畫影響極深。宗白華先生說，詩意的境界要“絢爛之極歸于平淡”，即不是停留在技藝的層面，而要上升到表現(xiàn)思想情感的境界?！爱嬛杏性?，詩中有畫”，一方面是指畫作的含蘊深刻，意象悠遠，令人遐思，把詩文直接書寫在畫幅上，寄情于畫，點醒作品的主題、意境，記錄作者的感受，畫中不單單是物象的客觀再現(xiàn)，而是畫家主觀感情的揮寫。另一方面，畫上題詩，以書入畫，闡述畫意，抒發(fā)情感，畫龍點睛，使詩情增添畫意，珠聯(lián)璧合，相得益彰，進一步加強了繪畫用筆用線的表現(xiàn)力，正所謂筆精墨妙之極。書法式的用筆為畫家重視，只有在高度重視筆墨技法的同時，更加重視詩的意境、詩畫一律、以詩入畫，才能從根本上延續(xù)中國傳統(tǒng)文化精神的文脈?，F(xiàn)代中國畫大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陸儼少等人無不飽讀詩書，詩畫兼工，在繪畫中注重詩的意境的營造。

范存剛是一位重視在作品中表現(xiàn)詩意的畫家，他的作品含蓄內(nèi)斂、耐人尋味，蘊含的詩意是“綠艷閑且靜，紅衣淺復(fù)深”，是“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，是“無主荷花處處開”……中國傳統(tǒng)文化精神的流失在很大程度上是詩性的流失，在商品拜物教盛行的社會中，詩的精神價值一再貶值，這也就從內(nèi)里抽空了中國畫傳統(tǒng)文脈的底蘊。在這種情境下，范存剛作為詩畫寫意的才情更顯難能可貴。從另外一個層面上說，現(xiàn)在的社會，現(xiàn)代人愈來愈被物化，詩意漸行漸遠，不再用哲理的眼光審視自己、觀察事物和對待生活。因此，在享有物質(zhì)生活的同時，現(xiàn)代人能夠在精神的家園中“詩意地棲居”，這也是應(yīng)該提倡的一種態(tài)度。

范存剛 紫云來68cm×45cm 紙本 2016 年

范存剛 五德圖129cm×248cm 紙本 2014年

清唐岱認為“氣韻由筆墨而生”，明陳繼儒則在《盛京故宮書畫錄》中說“文人之畫，不在蹊徑，而在筆墨”，鄭板橋解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”，談的都是繪畫中的形質(zhì)關(guān)系。范存剛的花鳥畫散淡放松，沒有任何刻意造作，略帶悠然見南山的氣息。這些淺淡、空靈的大寫意花鳥，真可謂“淡墨寫出無聲詩”。他的作品不是那種鋪天蓋地的巨幅，而是恰到好處的尺寸，亦體現(xiàn)了他的一種觀察和品味生活的方法和態(tài)度。在他的畫作前，迎面撲來的是一種清新柔和的色調(diào)，是一種生動而和諧的大自然氣息，引人進入本身便具有詩意美的紫藤、水仙、牡丹、芭蕉、荷花、絲瓜、梅花、八哥等等，這些都是大自然中的生命和生靈，又有一種意味深長的內(nèi)涵。想象一下“江邊聊一醉”的情景，看看絲瓜晃悠的“三思圖”，還有裝在簍里的“紫袍加身”的茄子，筆法率意自由，氣象散淡、平和，微妙地體現(xiàn)了自然世界與人的精神世界的有機聯(lián)系，又含蓄地表示了禪機處處有的意味。所以，他描繪出的一花一鳥，濃淡隱顯，紅艷綠翠，都具有形散神不散的意境之美。

范存剛植根于傳統(tǒng)，關(guān)注繪畫與當代人們生存狀態(tài)的關(guān)系，潛心研習大寫意花鳥畫二十余載，作品既有傳統(tǒng)文化精神，又有現(xiàn)代氣息，既多方取法，又獨抒己見、融會貫通，純凈的筆墨不媚俗，避免了時代的浮華，散淡中帶著詩意。祝愿這位作畫和做人皆從善如流的藝術(shù)家在大寫意花鳥畫領(lǐng)域的探索與開拓中，邁出更為堅實的步伐。

范存剛 擬白石筆意34cm×34cm 紙本 2015年

作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師