文/邵大箴

散淡中的詩(shī)意
——范存剛的花鳥(niǎo)畫(huà)

文/邵大箴

中國(guó)畫(huà)的意境往往伴隨著詩(shī)意，這種詩(shī)意承載于由畫(huà)家的思想感情、審美趣味轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品后所傳達(dá)出來(lái)的美感中，或濃郁，或散淡，或靜氣，或清雅。繪畫(huà)中的詩(shī)意性美感不是興之所至信手拈來(lái)可以得到的，而是藝術(shù)家經(jīng)過(guò)觀察、體悟、想象的再創(chuàng)造，是主觀情思的表達(dá)，包含了由客觀自然引發(fā)的聯(lián)想和啟示。這種美感是以對(duì)事物高度概括和抽象為要?jiǎng)?wù)的一種自我內(nèi)心的主觀表現(xiàn)，是對(duì)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的升華和對(duì)心靈世界的開(kāi)拓，它表達(dá)的是一種哲思的人生態(tài)度，也是中國(guó)繪畫(huà)推崇的理想境界。

范存剛的花鳥(niǎo)畫(huà)傳承了先賢的章法和筆墨，遠(yuǎn)學(xué)陳淳、徐渭、八大、吳昌碩、齊白石等大家，近師王鑄九、吳悅石先生。他們個(gè)性有別、風(fēng)格迥異，但是都對(duì)傳統(tǒng)文人畫(huà)原理有深刻的理解和具有鮮明的個(gè)性面貌，從而也深深影響著范存剛的人格與畫(huà)風(fēng)。范存剛受吳悅石先生的大寫(xiě)意繪畫(huà)影響，吳悅石所畫(huà)題材頗為廣泛，在花鳥(niǎo)、山水、人物等諸多領(lǐng)域皆有自己的創(chuàng)見(jiàn)與發(fā)想，道釋、儒流、仕女無(wú)不涉獵，尤喜畫(huà)鐘馗、俠隱之高士，特別是在畫(huà)作中所映現(xiàn)出的氤氳超逸之氣與曠遠(yuǎn)高尚之趣，正大和平與清微淡遠(yuǎn)的人生氣象與襟懷，正契合了中國(guó)文化精神深層的氣質(zhì)。吳悅石認(rèn)為，靜氣是中國(guó)文化的一部分，不單單是畫(huà)，書(shū)、詩(shī)、做人也一樣，八大的筆墨雖以放任恣縱見(jiàn)長(zhǎng)，但畫(huà)中仍有一股靜氣。通過(guò)長(zhǎng)期體悟和實(shí)踐，范存剛決心用清新的靜氣溫養(yǎng)著自己和藝術(shù)，努力企求這種境界，并在他的作品中有鮮明的反映。

文人畫(huà)傳統(tǒng)講究詩(shī)情畫(huà)意，提倡詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的全面修養(yǎng)，而把詩(shī)放在第一位，一定有其原因和合理性。蘇軾在《書(shū)鄢陵王主簿所畫(huà)折枝》中主張“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新”，并推崇王維“畫(huà)中有詩(shī)”、情景交融的境界，這是文人畫(huà)審美取向的標(biāo)準(zhǔn)，一直對(duì)后世水墨畫(huà)影響極深。宗白華先生說(shuō)，詩(shī)意的境界要“絢爛之極歸于平淡”，即不是停留在技藝的層面，而要上升到表現(xiàn)思想情感的境界。“畫(huà)中有詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)”，一方面是指畫(huà)作的含蘊(yùn)深刻，意象悠遠(yuǎn)，令人遐思，把詩(shī)文直接書(shū)寫(xiě)在畫(huà)幅上，寄情于畫(huà)，點(diǎn)醒作品的主題、意境，記錄作者的感受，畫(huà)中不單單是物象的客觀再現(xiàn)，而是畫(huà)家主觀感情的揮寫(xiě)。另一方面，畫(huà)上題詩(shī)，以書(shū)入畫(huà)，闡述畫(huà)意，抒發(fā)情感，畫(huà)龍點(diǎn)睛，使詩(shī)情增添畫(huà)意，珠聯(lián)璧合，相得益彰，進(jìn)一步加強(qiáng)了繪畫(huà)用筆用線的表現(xiàn)力，正所謂筆精墨妙之極。書(shū)法式的用筆為畫(huà)家重視，只有在高度重視筆墨技法的同時(shí)，更加重視詩(shī)的意境、詩(shī)畫(huà)一律、以詩(shī)入畫(huà)，才能從根本上延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的文脈?，F(xiàn)代中國(guó)畫(huà)大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陸儼少等人無(wú)不飽讀詩(shī)書(shū)，詩(shī)畫(huà)兼工，在繪畫(huà)中注重詩(shī)的意境的營(yíng)造。

范存剛是一位重視在作品中表現(xiàn)詩(shī)意的畫(huà)家，他的作品含蓄內(nèi)斂、耐人尋味，蘊(yùn)含的詩(shī)意是“綠艷閑且靜，紅衣淺復(fù)深”，是“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”，是“無(wú)主荷花處處開(kāi)”……中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的流失在很大程度上是詩(shī)性的流失，在商品拜物教盛行的社會(huì)中，詩(shī)的精神價(jià)值一再貶值，這也就從內(nèi)里抽空了中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)文脈的底蘊(yùn)。在這種情境下，范存剛作為詩(shī)畫(huà)寫(xiě)意的才情更顯難能可貴。從另外一個(gè)層面上說(shuō)，現(xiàn)在的社會(huì)，現(xiàn)代人愈來(lái)愈被物化，詩(shī)意漸行漸遠(yuǎn)，不再用哲理的眼光審視自己、觀察事物和對(duì)待生活。因此，在享有物質(zhì)生活的同時(shí)，現(xiàn)代人能夠在精神的家園中“詩(shī)意地棲居”，這也是應(yīng)該提倡的一種態(tài)度。

范存剛 紫云來(lái)68cm×45cm 紙本 2016 年

范存剛 五德圖129cm×248cm 紙本 2014年

清唐岱認(rèn)為“氣韻由筆墨而生”，明陳繼儒則在《盛京故宮書(shū)畫(huà)錄》中說(shuō)“文人之畫(huà)，不在蹊徑，而在筆墨”，鄭板橋解釋文人畫(huà)時(shí)講“不在畫(huà)里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫(huà)外看出許多文人之感想”，談的都是繪畫(huà)中的形質(zhì)關(guān)系。范存剛的花鳥(niǎo)畫(huà)散淡放松，沒(méi)有任何刻意造作，略帶悠然見(jiàn)南山的氣息。這些淺淡、空靈的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)，真可謂“淡墨寫(xiě)出無(wú)聲詩(shī)”。他的作品不是那種鋪天蓋地的巨幅，而是恰到好處的尺寸，亦體現(xiàn)了他的一種觀察和品味生活的方法和態(tài)度。在他的畫(huà)作前，迎面撲來(lái)的是一種清新柔和的色調(diào)，是一種生動(dòng)而和諧的大自然氣息，引人進(jìn)入本身便具有詩(shī)意美的紫藤、水仙、牡丹、芭蕉、荷花、絲瓜、梅花、八哥等等，這些都是大自然中的生命和生靈，又有一種意味深長(zhǎng)的內(nèi)涵。想象一下“江邊聊一醉”的情景，看看絲瓜晃悠的“三思圖”，還有裝在簍里的“紫袍加身”的茄子，筆法率意自由，氣象散淡、平和，微妙地體現(xiàn)了自然世界與人的精神世界的有機(jī)聯(lián)系，又含蓄地表示了禪機(jī)處處有的意味。所以，他描繪出的一花一鳥(niǎo)，濃淡隱顯，紅艷綠翠，都具有形散神不散的意境之美。

范存剛植根于傳統(tǒng)，關(guān)注繪畫(huà)與當(dāng)代人們生存狀態(tài)的關(guān)系，潛心研習(xí)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)二十余載，作品既有傳統(tǒng)文化精神，又有現(xiàn)代氣息，既多方取法，又獨(dú)抒己見(jiàn)、融會(huì)貫通，純凈的筆墨不媚俗，避免了時(shí)代的浮華，散淡中帶著詩(shī)意。祝愿這位作畫(huà)和做人皆從善如流的藝術(shù)家在大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域的探索與開(kāi)拓中，邁出更為堅(jiān)實(shí)的步伐。

范存剛 擬白石筆意34cm×34cm 紙本 2015年

作者系中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師