王夢迪

【摘 要】2017年8月10日，安徽博物院與北京藝術(shù)博物館聯(lián)合舉辦的“明韻清風——景德鎮(zhèn)窯皇家瓷器藝術(shù)展”開展，此次展覽集中展示了100多件套宮廷瓷器。文章從展品種類、景德鎮(zhèn)瓷特點、宮廷瓷器的風格等方面對此次展覽中的御瓷進行了解讀。

【關(guān)鍵詞】安徽博物院 御瓷 景德鎮(zhèn)窯 釋讀

2017年8月10日，安徽博物院與北京藝術(shù)博物館聯(lián)合舉辦的“明韻清風——景德鎮(zhèn)窯皇家瓷器藝術(shù)展”開展，此次展覽集中展示了100多件套宮廷瓷器，可謂件件精彩，令人擊節(jié)贊賞，是一次近距離鑒賞皇家御用瓷器的難得機會。展覽有三大看點：一是展品種類繁多，二是景德鎮(zhèn)御窯出品，三是帝王用瓷。下面圍繞這三點，擇其展品介紹如下。

一、展品種類繁多

展品包含以青花瓷為代表的彩繪瓷和顏色釉瓷兩大類，涵蓋了永宣青花、萬歷五彩、雍正粉彩、乾隆特種工藝瓷等，都是不可多得的上乘佳品，展示出明清兩代御瓷的精湛工藝。

彩瓷是一種帶彩繪圖案裝飾的瓷器。明清彩瓷的制作技術(shù)在前代的基礎(chǔ)上，把火與土的璀璨藝術(shù)發(fā)揮到了極致，青花、釉里紅、五彩、斗彩、粉彩等呈現(xiàn)了百花齊放的繁榮景象，創(chuàng)造了“至精至美之瓷”。本次展覽中的彩瓷既有風靡中外的青花瓷、成熟精美的釉里紅，也有斗彩、五彩、粉彩等美輪美奐的彩繪新品。

青花瓷以“國瓷”享譽世界，是一種使用青料的釉下彩繪，所繪制的青花紋飾具有中國朦朧的水墨畫韻味，且永不褪色，數(shù)百年來深受世人的青睞，代表了中華民族含蓄內(nèi)斂的審美情趣。青花始于唐宋，發(fā)展于元，興盛于明清，永樂、宣德兩朝更是青花瓷器發(fā)展的一個高峰，無論是數(shù)量還是質(zhì)量都堪稱歷代之最。2017年香港蘇富比春拍中一件明宣德青花碗——青花魚藻紋十棱菱口大盌以2.02億港元成交，可見永宣青花之價值。本次展覽中一件青花花卉紋雞心碗（圖1）尤其引人注目，明宣德年間制，為飲食用具。碗底心顯雞心狀，口沿內(nèi)側(cè)修金錢錦文一周，外側(cè)鑲回紋一周。碗內(nèi)心周圍飾輪花花卉紋。碗體外壁近足處均飾變形蓮瓣紋。整碗造型古樸大方，釉色淳厚，青花呈色濃重青翠，紋飾凈雅細膩，是宣德青花瓷器中的典型范例?！半u心碗”是永樂、宣德時期流行的碗式之一，特點是碗底心外側(cè)有雞心狀突起，故曰“雞心碗”。

顏色釉瓷釉質(zhì)純凈典雅，是在陶瓷基釉料中加入含有著色金屬元素的物質(zhì)，在適當?shù)臏囟群蜌夥罩袩珊螅怪尸F(xiàn)出不同的色彩。明清時期，顏色釉瓷的燒造更是達到爐火純青的境界。展品中白釉潔白瑩潤、藍釉肅穆靜謐、紅釉熱情奔放、青釉素潔雅致、黃釉明朗清晰、紫釉高貴神秘、爐鈞釉斑駁古雅、仿石釉惟妙惟肖，極具藝術(shù)魅力。

展覽中有一件清康熙豇豆紅釉太白尊（圖2）可謂是最名貴的高溫銅紅釉。豇豆紅釉的出現(xiàn)純屬偶然，是高溫紅釉燒制過程中窯變的失敗產(chǎn)物，無可比擬的缺陷美卻成就了一代名瓷。這件器物呈半球形，外壁通體施豇豆紅釉，紅得勻潤晶瑩，其中還羼合著點點綠苔，透露著淡雅柔嫩的嫵媚感，自成一格。這種燒制技術(shù)在康熙以后一度失傳，后有仿制品，但呈色、釉色遠不及康熙時期的風采。

二、景德鎮(zhèn)御窯瓷器風采卓絕

明清兩代，朝廷相繼在景德鎮(zhèn)設(shè)置御窯廠，薈萃著全國陶藝精英和能工巧匠。制作瓷器不惜成本，制作講究，題材內(nèi)容豐富，且產(chǎn)量有限，其價值在于質(zhì)精，代表了明清瓷器的最高水平。展覽中的這些精致瓷器，從做工的細節(jié)、顏色的呈現(xiàn)、圖案的精美等方面都盡善盡美，是一般窯廠無法媲美的。

這件清乾隆時期的仿石釉雙聯(lián)筆筒（圖3），造型和工藝都展現(xiàn)了景德鎮(zhèn)御窯精準的技術(shù)。將其他材質(zhì)的藝術(shù)風格移植到瓷器上，相比于其他瓷器的制作，難度更大。這件仿石釉雙聯(lián)筆筒高超技藝在于三個方面：一是通體施以卵仿石釉，將色彩和質(zhì)地仿制得惟妙惟肖，遠看去與真正的石頭難以區(qū)別，達到了亂真的程度。說明當時已經(jīng)掌握了釉料的配方以及對溫度的控制技術(shù)。二是瓷器中有“一方頂十圓”的說法，意思是一件方形的瓷器，能抵過十件圓形的瓷器，可見方形瓷器難度之大。而這件器物由兩個方形筆筒套聯(lián)而成，俯視呈“疊勝”形，其中的技術(shù)與心血顯而易見了。三是四面均開光內(nèi)施白釉，并以篆、楷、隸、行四種字體書乾隆御題詩，每面詩尾都落有乾隆紅彩印章，為瓷器的歷史又抹上了濃厚的一筆，為瓷中精品。

三、帝王與宮廷瓷器

展品均為供皇室把玩、享用、賞賜的宮廷官窯瓷器，再現(xiàn)了明清宮廷生活與文化。尤其是明清兩代的帝王對瓷器生產(chǎn)表現(xiàn)出空前的熱情，將自己的情感、喜好都燒制在這一件件瓷器中，成就了明清兩代瓷器藝術(shù)的輝煌。而同時這些瓷器也成為皇帝的皇威和皇權(quán)的象征。

粉彩花蝶紋碗（圖4）、粉彩描金花卉詩文鼻煙壺（圖5），分別為清雍正、清乾隆年間的精品瓷器，其特征從清新到華麗，代表了帝王不同的審美和情趣。雍正皇帝喜愛文雅素凈的瓷器，追求自然、含蓄之美。這件粉彩花蝶紋碗胎質(zhì)輕薄，在釉色白潤的釉面上施彩，更能映襯粉彩的嬌嫩之姿。碗內(nèi)心繪胭脂紅色桃花及花瓣兒，饒?zhí)砬槿?。整體畫面頗有中國水墨畫意境，為雍正粉彩瓷中的絕美之品。而乾隆時期的瓷器較雍正時期，制作工藝融合了多種技法，色彩更加華麗，紋飾更繁縟，同時吸收東西方藝術(shù)。這些新發(fā)展與乾隆皇帝個人性情有密不可分的聯(lián)系。這件粉彩描金花卉詩文鼻煙壺，整體以珍珠狀松石綠釉為地，一面繪牡丹花紋，另一面墨書乾隆御制詩文。器物雖小，但色彩華麗、紋飾繁復，濃淡相宜，恰到好處。尤其是粉彩、琺瑯彩并用，使煙壺愈顯珍貴。

展覽中的珍品數(shù)不勝數(shù)，美不勝收，在此無法一一細述，有興趣的觀眾可前往安徽博物院新館參觀，展覽于2017年8月10日開展，展期三個月。

參考文獻：

[1]北京藝術(shù)博物館.萬壽寺——北京藝術(shù)博物館[M]，天津：天津人民美術(shù)出版社，2010.

[2]鐵源.明清瓷器紋飾鑒定·圖案紋飾卷[M].北京：華齡出版社，2002.

[3]安徽省博物館.安徽省博物館藏瓷[M].北京：文物出版社，2002.

[4]呂成龍.明清官窯瓷器[M].北京：中央編譯出版社，2008.