國內(nèi)展訊

生生如環(huán)：周力個(gè)展

地點(diǎn)：蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心 北京 時(shí)間：2017.09.10-10.15

該展呈現(xiàn)藝術(shù)家周力近幾年來多個(gè)系列的架上作品以及最新裝置?！熬€”是周力創(chuàng)作構(gòu)形的核心，周力的線條富于自覺，從中國傳統(tǒng)的藝術(shù)和美學(xué)當(dāng)中汲取可供轉(zhuǎn)化的資源。周力作品中所見的表現(xiàn)性的自由線形，體現(xiàn)的正是中國書畫的“用筆”。但她也解放了筆法原本用以結(jié)字和寫象的實(shí)際功能，讓線條回歸為純粹的造型藝術(shù)。周力作品的造型雖無定形，卻有暗示的能力，引起人精神性的聯(lián)想。

印痕：參與和抵抗的藝術(shù)

地點(diǎn)：墨齋畫廊 北京 時(shí)間：2017.09.10-10.20

該展首次從觀念層面追溯和梳理藝術(shù)家戴光郁30余年突破性的水墨行為藝術(shù)實(shí)踐。戴光郁最早作為“八五”新潮西南藝術(shù)家中的領(lǐng)軍人物進(jìn)入公眾視野，致力于推動(dòng)水墨和行為藝術(shù)的新發(fā)展。該展追溯了戴光郁30余年藝術(shù)實(shí)踐的軌跡，推出其公眾參與性行為藝術(shù)的新作，并首次展示過往重要行為作品的歷史性“遺留物”。這些遺留物拓展了行為藝術(shù)一貫以攝影和視頻記錄的模式，本身具有不容忽視的藝術(shù)價(jià)值，更透露出拒絕和抵抗的批判性態(tài)度。

宣言：朱利安·羅斯菲德

地點(diǎn)：昊美術(shù)館 上海 時(shí)間：2017.09.20-12.31

該展呈現(xiàn)了德國藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德（Julian Rosefeldt）過去12年創(chuàng)作中的重要作品。在展出的5件電影裝置和21張攝影作品中，《宣言》占據(jù)了核心。《宣言》（2015年）是一件13屏同步播放的電影裝置作品。羅斯菲德以50多個(gè)20世紀(jì)里程碑式的宣言為藍(lán)本，重新拼接出13段兼具戲劇沖擊和文學(xué)之美的詩意獨(dú)白。

生聲不息：塞萊斯特·布謝-穆日諾

地點(diǎn)：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館 時(shí)間：2017.09.01-11.12

該展展出法國藝術(shù)家塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）6件作品。在展覽中，藝術(shù)家充分運(yùn)用了美術(shù)館螺旋形坡道展廳的優(yōu)勢，以光線、霧氣、巖石、黃沙、流水、飛鳥合成了一出極為精彩的戲劇，呈現(xiàn)了聲音的活力。觀眾可以通過行走于由藝術(shù)家創(chuàng)造的圖像與現(xiàn)實(shí)不斷相互轉(zhuǎn)化的景觀中，體驗(yàn)?zāi)切┎煌５?、偶然發(fā)生的運(yùn)動(dòng)和聲音的無窮魅力。在這個(gè)充滿活力又孤單的“星球”上，共同捕捉聲音的多樣性、特殊性、連續(xù)性。

吳維佳個(gè)展

地點(diǎn)：站臺(tái)中國 北京 時(shí)間：2017.09.23-10.28

該展呈現(xiàn)了藝術(shù)家吳維佳近三年來的油畫及紙本作品。吳維佳的藝術(shù)創(chuàng)作跨越油畫、中國畫、書法等諸多領(lǐng)域，在多年的藝術(shù)實(shí)踐中，他有意打破不同藝術(shù)形式之間的界限，找到東西方繪畫的共同特點(diǎn)，主張?jiān)诋嬅婵臻g中加入線性表達(dá)，強(qiáng)調(diào)作品表現(xiàn)中的書寫性，從而營造自己獨(dú)有的藝術(shù)本體。

潘玉良：沉默的旅程

地點(diǎn)：廣東時(shí)代美術(shù)館 廣州 時(shí)間：2017.09.23-11.19

潘玉良，這位現(xiàn)代主義畫家、藝術(shù)教育工作者的藝術(shù)生涯和民國時(shí)期的政治文化運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)。由于潘玉良原作的不可得，該展并非傳統(tǒng)意義上的回顧展，亦無意建立新的關(guān)于潘玉良的權(quán)威性敘述，更不是要通過一個(gè)展覽為潘玉良正名。相反，不同的創(chuàng)作主體被投射進(jìn)潘玉良的生平及其身后的轉(zhuǎn)化和再現(xiàn)之中，并在展覽中呈現(xiàn)這些主體間的位移和交互軌跡。參展成員間則互為主客，研究與展覽組成一場復(fù)調(diào)的交響，與潘玉良在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中國間的走向形成共鳴，也將她被建構(gòu)的生平和藝術(shù)成就置入當(dāng)代性的動(dòng)機(jī)、迂回與秩序之中。

安東尼·葛姆雷：靜止中移動(dòng)

地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館） 上海 時(shí)間：2017.09.09-11.26

該展是藝術(shù)家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）在中國的首個(gè)重要展覽。展覽的核心作品為《臨界物質(zhì)II》（1995年），是一件由60個(gè)真人大小的鑄鐵人體組成的裝置。這些人形雕塑當(dāng)中，一部分排列成直線型，從胎兒的姿態(tài)到耽于幻想的眺望的姿態(tài)，不免讓人聯(lián)想到人類的進(jìn)化。而另外一部分以一種墜落的姿態(tài)懸置于空間當(dāng)中，還有一些散亂地分置于空間各處或者混亂地倒成一堆。這件多維度的作品以雕塑化的身體作為物體，以感受為基礎(chǔ)，觸及到我們內(nèi)心最深處的希望和恐懼；光與黑暗一樣對(duì)我們具有吸引力。

奇跡：貝利尼家族與文藝復(fù)興

地點(diǎn)：喜瑪拉雅美術(shù)館 上海 時(shí)間：2017.09.28-12.23

該展帶來459件藝術(shù)真跡，包括繪畫、雕塑、手稿、家具、擺件、掛毯乃至貴族餐具與皇冠等，橫跨6個(gè)世紀(jì)，傳承并回望文藝復(fù)興時(shí)期的偉大精神。展覽通過原景再現(xiàn)的方式在上?！翱战怠必惱岵┪镳^，同時(shí)通過新媒體及AR等技術(shù)的運(yùn)用，多方位呈現(xiàn)600年前意大利文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩的文化藝術(shù)及生活場景。

新詩集

地點(diǎn)：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館 時(shí)間：2017.09.05-10.07

該展以當(dāng)下若干位在“素描”領(lǐng)域有所進(jìn)取的藝術(shù)家，通過“作者研究”的方式對(duì)其工作成果進(jìn)行樣本化的編排呈現(xiàn)，以期展開關(guān)于當(dāng)下素描的思考研究。文學(xué)、敘事和（傳統(tǒng)）素描形式的糾葛構(gòu)成展覽的表達(dá)線索。

洪浩個(gè)展

地點(diǎn)：佩斯香港 時(shí)間：2017.09.08-10.19

該展展出藝術(shù)家洪浩創(chuàng)作于2016至2017年的最新作品，可被視為藝術(shù)家未來創(chuàng)作發(fā)展的重要線索。洪浩的藝術(shù)創(chuàng)作聚焦于世界宏觀秩序與個(gè)人日常生活之間的沖突與共振，并通過對(duì)社會(huì)系統(tǒng)進(jìn)行圖像化解構(gòu)，逐步完成藝術(shù)家自我意識(shí)的覺察、確立，繼而消隱。

李姝睿個(gè)展

地點(diǎn)：空白空間 北京 時(shí)間：2017.09.02-10.13

該展集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家李姝睿最近三年的創(chuàng)作。研究光源和色彩的運(yùn)動(dòng)變化是李姝睿一貫的創(chuàng)作核心。展覽包含了藝術(shù)家的最新項(xiàng)目《深白》，以及《Wave》系列和《元神儲(chǔ)存器》系列的新作。近年來，藝術(shù)家發(fā)展出更綜合性的工作方法系統(tǒng)，并在設(shè)定色彩系統(tǒng)后進(jìn)行樣本采集和羅列。

比爾·維奧拉回顧展 1977-2014

地點(diǎn)：紅磚廠當(dāng)代藝術(shù)館 廣州 時(shí)間：2017.09.23-2018.03.27

該展通過對(duì)比爾·維奧拉（Bill Viola）創(chuàng)作的研究與梳理，呈現(xiàn)了藝術(shù)家自1977-2014年間的24件重要作品，全面地展示了他不同時(shí)期的重要的創(chuàng)作手稿、圖片、錄像和多媒體裝置作品，其中包括《殉道者（土、氣、火、水）》《驚駭五人組》《火之女》《倒影池》和《救生筏》等最具代表性的大型影像裝置作品。

低級(jí)羅曼史

地點(diǎn)：Banana Art Space 南京 時(shí)間：2017.06.10-09.30

該展邀請(qǐng)10位藝術(shù)家及藝術(shù)組合，以“后網(wǎng)絡(luò)時(shí)代”的媒介生活與情感模式為線索，旨在呈現(xiàn)一場具有“后網(wǎng)絡(luò)感官狂歡”氣質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)展覽。展出作品涉及影像、裝置、攝影、繪畫、音樂等多種媒介，部分藝術(shù)家及組合更是擅長于跨越視覺、聽覺、動(dòng)畫、RAP、現(xiàn)場、電子樂的綜合方式，而使用繪畫與攝影的藝術(shù)家也展示了令人訝異的風(fēng)格。

越過山丘——王天德個(gè)展

地點(diǎn)：廣東美術(shù)館 廣州 時(shí)間：2017.09.30-10.26

該展展出了藝術(shù)家王天德利用碑文拓片及書法作品植入其雪景山水的全新創(chuàng)作，還有利用新媒體演繹的《越過山水》作品互動(dòng)裝置等。王天德以“香”燙書法和水墨山水，拼接了歷史碑石的拓印，將歷史內(nèi)容注入當(dāng)代水墨中。他通過搜集到的明清時(shí)期的文字碑石，從中找到彌合文化斷裂、重新對(duì)接傳統(tǒng)的途徑進(jìn)行延續(xù)，主動(dòng)引進(jìn)真實(shí)的歷史物質(zhì)文本，建構(gòu)一種新的創(chuàng)作敘事模式。

嚴(yán)善錞——十年

地點(diǎn)：前波畫廊 北京 時(shí)間：2017.09.23-11.16

在過去的10年里，嚴(yán)善錞成為了杭州西湖的畫家與詩人。這10年里他的繪畫與版畫幾乎毫無例外地都與西湖及其周遭相關(guān)。如此專注于一個(gè)特定的主題，或許嚴(yán)善錞將自己與一些西方藝術(shù)家聯(lián)系在了一起，比如將大半生投入到不同形式的《向正方形致敬》之中的約瑟夫·亞伯斯，或者是用盡畢生心血在意大利博洛尼亞以靜物為靈感的喬治·莫蘭迪。如同亞伯斯將正方形作為探索色彩的神秘性的一種方式，或者莫蘭迪將工作室作為唯一的創(chuàng)作場所一樣，嚴(yán)善錞以西湖為主題，并不斷通過畫布和宣紙比例的變化以及對(duì)不同技法的嘗試改變著這個(gè)主題。當(dāng)他開始在銅版畫中采用相同的主題時(shí)，這成為了其創(chuàng)作歷程中又一個(gè)重要的里程碑。