李春秋

莫奈曾說：“我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象?！边@簡簡單單的一句話，就已經(jīng)清楚地闡釋了他自己的追求，他想表達些什么，追求些什么，顯而易見。聽了他這句話，再去看他的作品，我想，你能懂他。

西方繪畫的一座燈塔

印象派所有成員就像北斗七星，擁有著同一個星座，在所有印象派成員之中，莫奈是最耀眼的一個，被歐洲評論家尊稱為“印象派之父”。他是印象派畫家中最長壽也是創(chuàng)作時間最長的一位，一生留下二千多幅油畫作品，他所領(lǐng)導(dǎo)的印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，這種變革，到至今仍影響著我們，影響著藝術(shù)世界。

印象派運動可以看做是十九世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。它是從古典主義、寫實主義等流派中演變而來，畫家的風(fēng)格也是多樣的、豐富的。莫奈讓世人重新體悟到光和自然的結(jié)構(gòu)，它所散發(fā)出來的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。他善于表現(xiàn)的是轉(zhuǎn)瞬即逝的風(fēng)景，他嘗試每到一個地方，就畫下當(dāng)?shù)氐淖匀伙L(fēng)景，嘗試用筆去捕捉劇烈的天氣變化，畫暴風(fēng)雨襲擊下的海洋，畫下雨的情形，將大自然美好的瞬間留在他的畫布上。他，就是這樣的執(zhí)著！

他的偉大作品《日出·印象》是他的一次高峰。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望哈佛港港口日出的景象。拂曉時分，一輪紅澄澄的太陽緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，奮力地劃破濃濃的霧晨，露出自己的面目。印象派的名稱也是來源于他的這幅《日出·印象》。這幅畫直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，真實的描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。這幅畫創(chuàng)作完畢之時，也正是印象畫派決定舉辦屬于他們的一次畫展的時候，決定不再等待沙龍的青睞。就在他的這幅畫參展之前，作品還沒有標(biāo)題，一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定，只能給人一種印象”。于是莫奈便為它取名為《日出·印象》，之后的評論家也對他的許多作品也進行了嘲諷，“印象主義”這個名次就這樣叫開了，成了人們的笑柄，可是莫奈卻很快的接受了它，因為他們本義就是要打破傳統(tǒng)，表現(xiàn)大自然給人們帶來的美好印象和感受。

1864年，莫奈的兩幅描繪塞納河風(fēng)景畫《落潮的埃沃海角》與《翁福勒爾港》，由于不同學(xué)院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。

他熱愛著他的第一任夫人，盡管遭到父親的強烈反對，斷絕了他經(jīng)濟上的所有支持，他還說一如既往堅持這份感情。他的妻子在他的藝術(shù)歷程中更是充當(dāng)了不可缺少的一部分。從他幾幅描繪她夫人的畫里就有所體現(xiàn)。她充當(dāng)他的模特，給了他不少創(chuàng)作的機會。

取得成就，不斷進步

《綠衣女人》描繪的就是她的妻子。大膽的構(gòu)圖、別出心裁的姿態(tài)、響亮的色彩對比和深沉的表情，栩栩如生地表現(xiàn)了妻子卡謬的動人形象。暗褐色背景、黃褐色地面與黑色上衣如此和諧，并與翡翠般的綠色緞裙形成強烈對比。衣裙十分地厚重，富有質(zhì)感，卡繆的臉雖然面積很小，但由于光線處理得最亮而特別突出。卡謬的動態(tài)一反肖像畫的常規(guī)，采取整個背對觀眾，衣裙下端往后拖曳，留有一角在畫面以外，使人聯(lián)想到她剛從畫外漫步進畫面。衣裙黑、綠斜線加強了向前的趨勢，手輕抬，回過頭，若有所思地向外環(huán)繞，復(fù)雜而細膩的心情全都寫在了臉上。

《穿和服的女子》也是他描繪他妻子比較具有特色的一幅作品。他讓卡謬穿上日本女子的衣服當(dāng)他的模特，完全是受日本浮世繪的影響。在他回國參加父親的喪禮時經(jīng)過荷蘭，發(fā)現(xiàn)了日本的浮世繪，并買下了好幾幅收藏。日本單純而艷麗的色彩，流暢而傳神的線條，復(fù)雜而奇妙的空間，與西方繪畫大不相同，深深地吸引著莫奈，并使他為之嘆服，因此受到啟發(fā)，創(chuàng)作了這一幅《穿和服的女子》。可惜的是卡繆在生下莫奈的第二個兒子之后就因病去世了。

莫奈與他的系列組畫

進入十九世紀(jì)九十年代，莫奈創(chuàng)作了若干組作品，即“組畫”。所謂“組畫”，就是畫家在同一位置，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作，這大概就是莫奈晚年作品中的一個特色。他的不同時期的幾幅《魯昂大教堂》，陽光和暗影異常分明，陽光及各種折射光的明滅不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又將其化解……除了正門的上方，顏料都用得很淡。他發(fā)明了一種非常具體的“粗糙而又粘稠”的筆法，使得整個建筑熠熠生輝。

同一系列的還有《白楊樹》、《麥草堆》、《倫敦的泰晤士河》、《睡蓮》等。莫奈描繪同一景物在不同時候隨光線的變化而呈現(xiàn)的不同的色彩，在一般人看來平淡無奇的麥草堆，被莫奈捕捉到了色彩的瞬間，完美表現(xiàn)出奇妙魔幻而各具特點的景致。他就是想抓住瞬間，不斷探索描繪明亮陽光照射下的自然景物，將瞬間美妙印象凝固在畫面上，啟發(fā)人們睜開雙眼去感知世界?！遏敯捍蠼烫谩樊嬃?0幾幅，《麥草堆》也在一年的時間里畫了24幅。而《睡蓮》組畫則成為了莫奈晚年作品的一個高潮。

莫奈晚年的癡迷就是對《睡蓮》的創(chuàng)作。這是他晚年作品的一個高潮，為了完成它，眼睛患了白內(nèi)障，依舊堅持繪畫。《睡蓮》一如既往地充滿陽光，然而不全是太陽的光芒，更是從心靈上迸發(fā)出來的光芒。逸筆草草、大氣磅礴，表現(xiàn)了一名藝術(shù)大師臻于自由境界的寬快心情。莫奈將睡蓮純?nèi)坏匾怨馍珷€漫般呈現(xiàn)，這既是他作為一代繪畫大師對于自然對于萬物的總結(jié)吧。

“我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。我又開始工作了，這是忘記悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在為我犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式和色彩，我感到羞愧。”

——莫奈給吉佛羅娃的信

小結(jié)：

莫奈的一生，見證了印象派的興起，也經(jīng)歷了印象派的沒落，更看到了后起的新興繪畫的抬頭，但他并沒有改變自己的繪畫風(fēng)格，正是由于莫奈的堅持，才成就了印象派最后的輝煌，他給后人留下的藝術(shù)財富是無法計量的。我們必須自己細細品味，慢慢去理解他們的世界！

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院 南寧市 530007）