林蘭蘭

摘要：中世紀(jì)向文藝復(fù)興過度時期，尼德蘭涌現(xiàn)出了一批畫家，他們突破傳統(tǒng)，打破肖像畫只局限于圣徒和其他宗教人物的傳統(tǒng)觀念；開始描繪世俗生活和環(huán)境，人文主義漸漸受到關(guān)注。其中，出生于根特的雨果·凡·德爾·高斯，是15世紀(jì)末最重要的佛蘭芒畫家之一。他最杰出的代表作之一《波爾蒂納里祭壇畫》，現(xiàn)存于意大利婦羅倫薩烏菲茲美術(shù)館。本文將對這幅畫產(chǎn)生的背景、創(chuàng)作與收藏、內(nèi)容及影響進(jìn)行分析、研究。

關(guān)鍵詞：雨果·凡·德爾·高斯；波爾蒂納里祭壇畫；尼德蘭畫派

中世紀(jì)時期，尼德蘭包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的一些地區(qū)。由于地理位置優(yōu)越，尼德蘭的商業(yè)繁榮、手工業(yè)興旺，成為了連接西北歐水陸交通的重要中心，是資本主義經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展的地方之一。因此，尼德蘭的文藝復(fù)興就圍繞著這些繁榮的城市發(fā)生了。

當(dāng)時，尼德蘭的造型藝術(shù)的主流是繪畫，不僅影響著法國和德國的藝術(shù)，同時也受到意大利藝術(shù)家們的廣泛關(guān)注。由于富裕的北方商人能負(fù)擔(dān)起頂級藝術(shù)家的畫作酬勞，畫家漸漸意識到自己在社會中的地位，他們更多地在自己的作品上署名，畫自己的肖像，并積極參加藝術(shù)活動進(jìn)而成為知名人物。在尼德蘭早期的藝術(shù)中，宗教繪畫尤其是祭壇畫仍然占主導(dǎo)地位。由于尼德蘭藝術(shù)脫胎于中世紀(jì)的哥特式藝術(shù)，使其文藝復(fù)興初期的畫作宗教氣息較為濃厚。總體傾向嚴(yán)肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，藝術(shù)家們漸漸地開始擺脫肖像畫只局限于圣徒和其他宗教人物的傳統(tǒng)觀念。盡管大多數(shù)繪畫都表達(dá)了傳統(tǒng)的宗教主題，但藝術(shù)家對于表達(dá)世俗生活和環(huán)境的興趣越來越濃厚。世俗肖像畫在歐洲北部和南部變得越來越普遍。在意大利，這一世俗肖像畫的發(fā)展也深受尼德蘭藝術(shù)的人文主義理念的影響。尼德蘭的藝術(shù)家從意大利學(xué)習(xí)繪畫表達(dá)手法，并且進(jìn)一步首先擺脫了宗教因素的影響。

在這樣的藝術(shù)背景下，15世紀(jì)下半葉，尼德蘭的南部出現(xiàn)了一位著名的畫家雨果·凡·德爾·高斯（Hugo van der Goes）。

關(guān)于對雨果·凡·德爾·高斯研究的外文著作有：科斯·瑪格麗特·L（Koster Margaret L.）所著的《Hugo van der Goesand the Procedures of Art and Salvation》，約翰·桑德（Jochen Sander）所著的《Hugo van der Goes》，羅伯特·雷（Robert Ray）所著的《Hugo van der Goes》，馬克思·J·弗瑞蘭德（Max J. Friedl？nder）所著的《Early Netherlandis Painting：Hugo van der Goes》，埃里克·馬歇爾·懷特（Eric Marshall White）所著的《Hugo van der Goesandthe Artof Imitationin Early Netherlandis Painting》等。

一、 雨果·凡·德爾·高斯的藝術(shù)生涯與創(chuàng)作收藏

雨果·凡·德爾·高斯出生于根特，大約于1430-1440年間，是15世紀(jì)末最重要的佛蘭芒畫家之一。1467年，他成為根特畫家公會的會長；1478年，成為布魯塞爾附近的一個修道院里的修士，在此期間仍然堅持畫畫；1482年，于布魯塞爾去世。他的一生留存了許多畫作，其中，最杰作的代表作之一是《波爾蒂納里祭壇畫》（Portinari Triptych），現(xiàn)存于佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館。

《波爾蒂納里祭壇畫》是一幅為佛羅倫薩圣瑪麗亞諾瓦（Santa Maria Nuova）醫(yī)院的圣埃吉迪奧（San Egidio）教堂所作的祭壇畫。供養(yǎng)者是美第奇銀行布魯日分行的行長塔瑪索·波爾蒂納里（Tommaso Portinari）（1432-1501）。波蒂納里在布魯日生活了四十多年，并邀請了雨果·凡·德爾·高斯來創(chuàng)作祭壇畫。這幅作品中幅253×304cm，側(cè)幅233×141cm，于1476年開始創(chuàng)作，并于1478年完成。1483年，它到達(dá)比薩，并通過運(yùn)河運(yùn)送到佛羅倫薩的圣弗雷迪亞諾（Porta San Friano）。1483-1899年，這幅祭壇畫存于圣瑪麗亞諾瓦醫(yī)院。隨后，移至佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館至今。

二、《波爾蒂納里祭壇畫》的分析

《波爾蒂納里祭壇畫》的左邊畫板上，描繪了約瑟夫（Joseph）和瑪麗（Mary）在去往伯利恒（Bethlehem）的路上；在中間畫板上（右上角），天使正在拜訪牧羊人；在右邊的畫板上，三位牧羊人即智者正在通往伯利恒的路上。波爾蒂納里與他的兩個兒子安東尼奧（Antonio）和皮洛羅（Pigello）被描繪在左邊的畫板上；他的妻子瑪麗亞·迪·弗朗西斯科·巴倫塞利（Maria di Francesco Baroncelli）與他們的女兒瑪格麗塔（Margarita）被畫在右邊的畫板上。除了皮洛羅，所有的人都有他們的守護(hù)神：圣托馬斯（持著矛），圣安東尼（持著鐘），瑪麗·馬格達(dá)倫（持著罐子）和圣瑪格麗特（持著書和龍）。

中間畫板上描繪的是吸引了眾多藝術(shù)家的圣經(jīng)故事。新修訂的標(biāo)準(zhǔn)版《馬太福音2：1-12》以這種方式描述了三位智者的拜訪：希律王時代，耶穌誕生于猶太的伯利恒之后，智者們看到了在伯利恒東邊方向上出現(xiàn)了一顆巨星。于是智者們都趕往耶穌基督的出生地。事實上，沒有證據(jù)表明朝拜耶穌基督的智者數(shù)量，但他們帶來了黃金、乳香和沒藥。所以有人猜測，三位智者來了且每個人都帶來了禮物。他們被稱為“東方三智者”。

中間畫板上，三位智者在圣嬰耶穌的面前跪下。高斯非常真實地描繪了這些鄉(xiāng)村人物。天使們跪著環(huán)繞在圣母和圣嬰身邊，圣嬰沒有躺在嬰兒床上卻躺在被金色光環(huán)環(huán)繞的地面上。這種對耶穌崇拜的不尋常表現(xiàn)形式可能是基于瑞典圣布里奇特（Saint Bridget of Sweden）的一個愿景。畫家描繪了對圣嬰基督崇拜的場景，尤其是成功地描繪了簡單而真誠的人物?？吹揭d時，有些人微笑著，有些人驚訝著。畫家所描繪出的是一幅人物整體面容表情出自本能的栩栩如生的畫面。endprint

基于瑞典圣布里奇特愿景之一的對圣嬰基督的崇拜，它發(fā)生在一個宏偉的環(huán)境中。在中間畫板上，一道長廊被繪制在城市邊緣，以保持畫面整體均衡穩(wěn)定。畫中有些建筑物看起來像是被遺棄的大衛(wèi)王的宮殿。雕刻在入口半圓壁上的豎琴象征著基督的祖先，他預(yù)言一個孩子將由一個未受孕的女子所生。

在畫中央的圣母與傳統(tǒng)的宗教繪畫方式不同，而是更人性化、更栩栩如生。她跪在地上，并攏的雙手指向地面，圣嬰躺在昭示圣潔的光芒的地上：耶穌代表的是“世界之光”。事實上，她照亮了一些旁觀者，我們可以看到穿著紅袍的圣約瑟夫、牛、驢子和兩個翱翔天使圍繞著他們。在前排，有兩組天使在對稱的位置：左側(cè)有兩個白色衣服的天使，右側(cè)有五個穿著更精致長袍的天使，他們后面的三位智者身著謙遜的服飾。無一不表現(xiàn)出了畫家高超的現(xiàn)實主義繪畫技巧。有兩個天使穿著藍(lán)色衣服，有些天使站在天空中，有些天使正在空中飛。所有的這些角色的描繪技法都是現(xiàn)實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?qiáng)有力的、直接的、杰出的。

畫中有兩盆花和一捆小麥（讓人回想起了伯利恒，希伯來語“面包屋”），這是圣餐的寓言和耶穌的慷慨激揚(yáng)。小麥?zhǔn)谷讼肫稹白詈蟮耐聿汀敝谢疥榱嗣姘?。紅色的百合象征著激情的血液，白色鳶尾花代表著圣母的純潔，而紫色的鳶尾花和僵硬的耬斗菜則代表著圣母的七個悲傷，康乃馨則暗示著三位一體（圣父、圣子、圣靈的合體）。所以基督誕生的這個場景預(yù)告著死而復(fù)生。地面上的涼鞋表示有人是光著腳的：在當(dāng)時，大家認(rèn)為敲打的地面并不能保證神圣，因為當(dāng)摩西走在地上時上帝吩咐摩西：“把涼鞋從你的腳上除去，因為你所站在的地方是圣地”。

在背景中，高斯描繪了與主題相關(guān)的場景，天使向牧羊人發(fā)出通報的情形。有趣的是，它仍然遵循了中世紀(jì)的傳統(tǒng)，重要的人物在畫面中畫得更大。但高斯已經(jīng)從傳統(tǒng)的思想中解脫出來，打破了中世紀(jì)的禁欲主義，并賦予了靜物特殊的象征意義。

結(jié)語：

當(dāng)《波爾蒂納里祭壇畫》于1483年抵達(dá)佛羅倫薩時，安放在波爾蒂納里的家庭教堂里。當(dāng)時，看這幅作品深受看到它的意大利藝術(shù)家的欽佩，其中許多人開始試圖模仿它。當(dāng)時，米開朗基羅的老師——佛羅倫薩畫家多梅尼哥·基爾蘭達(dá)約（Domenico Ghirlandaio，1449-1494年），于1482-1485年間創(chuàng)作了佛羅倫薩圣特里尼塔教堂的薩塞蒂小堂（Sassetti Chapel）的《牧羊人》?；鶢柼m達(dá)約將自己的肖像畫入其中，作為朝拜的牧羊人即智者之一。畫面中央躺著圣嬰耶穌，圣母在一側(cè)作祈禱狀，三位智者朝拜耶穌，每個人物神情生動，形象都各有特征；周邊的天空、牛棚、馬槽、石柱刻畫真實，生活氣息濃厚，顯現(xiàn)出了畫家高超的寫實繪畫水平。他將對世俗生活和環(huán)境的興趣表現(xiàn)在了畫面上。這同雨果·凡·德爾·高斯的《波爾蒂納里祭壇畫》在佛羅倫薩的出現(xiàn)，也許有著一定的原因。但有趣的是，追溯到1450年左右，關(guān)于宗教題材繪畫《牧羊人》的自然主義描繪早已存在于安德烈亞·曼特尼娜（Andrea Mantegna）的《牧羊人》（紐約大都會博物館）里。

我們很難說清楚到底誰影響了誰，但是我們能夠肯定的是，雨果·凡·德爾·高斯《波爾蒂納里祭壇畫》在佛羅倫薩畫家引領(lǐng)意大利北部繪畫藝術(shù)中發(fā)揮了重要作用，像喬瓦尼·貝利尼這樣的藝術(shù)家皆受到意大利北部畫家的影響。

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[4]Holman Illustrated Bible Dictionary. Nashville， Tennessee： Holman Bible Publishers. 2003. p. 1066. ISBN 0-8054-2836-4.

[5]Dirk de Vos： Fl？mische Meister： Jan van Eyck， Rogier van der Weyden， Hans Memling. DuMont， Kln， ISBN 3-8321-7201-7， S. 143–156.

[6]Jochen Sander： Hugo van der Goes， Stilentwicklung und Chronologie. Von Zabern， Mainz 1992， ISBN 3-8053-1226-1.

（作者單位：福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350000）endprint