文/張曉凌

開放的傳統
——劉建水墨風景畫印象

文/張曉凌

20世紀中國畫有了空前的發(fā)展。先有“嶺南畫派”，后有徐悲鴻、林風眠的中西融合。建國后，“新金陵畫派”以及李可染的“寫生畫派”“長安畫派”又陸續(xù)崛起。它們共同匯聚成20世紀的新中國畫潮流，激勵了一個時代的藝術革新，并形成“中國畫新傳統”。這種傳統，表現在山水畫中，便是改變傳統古木幽徑、高人雅仕之類樣式化的題材，強調走入生活，用水墨的方式表現新的時代風物。毫無疑問，劉建的水墨畫正是這一“傳統”影響下的結果。他的畫面與我們習慣中的山水畫不同，是一種具有實景意義的水墨風景畫。他習慣借助水墨語言清灰淡雅的色彩感覺，呈現他對于風景意境的理解，而不是拘泥于所謂的筆墨細節(jié)，讓作品成為一種與現實生活毫無關聯的偽古典山水。

愛琴海岸之二 68cm×100cm 2015年 劉建

劉建是安徽人，他的作品中有大量皖南民居的實景寫生。面對這些承載著生活記憶的場景，他改變傳統山水畫的宏觀視物角度，吸納水彩局部景觀的觀察方式，將水墨的渲染結合到線條造型的基礎之中，重新賦予水墨材料以新的表達能力，畫幅中的皖南民居散發(fā)著厚重的傳統文化氣息。應該說，劉建的這種探索實踐了“筆墨當隨時代”的命題。也即畫家必須走出畫室，到大自然中去，到現實生活中去，在實踐中探索能夠表現新時代的筆墨方式。因為，中國傳統繪畫的筆墨技法一直是在發(fā)展中繼承的。就歷史而言，水墨語言發(fā)軔于唐代，但卻是一個動態(tài)的過程，我們今天面對的水墨傳統是歷經千年的水墨實踐者通過繪畫實踐不斷總結而形成的歷史積淀。它表現為一整套的視覺體系，有著復雜的結構層次。我們不應將水墨傳統看作一種孤立靜止的結構，而應該將之視作一個不斷發(fā)展與演變的過程。運用這種方式審視水墨傳統，我們就不會僵化地認為“中西融合”前的水墨才能稱之為傳統。只有這樣，我們才能獲得一種客觀的視角面對水墨的變革與重建。毫無疑問，劉建對這一點的認識是非常清醒的。他的畫面呈現出一種開放的視覺吸納，而不是生硬、空洞的視覺繼承。他的水墨民居，帶著現代人的空間審美，探索水墨材料全新的表達方式，對于今天中國畫的發(fā)展與演進有著較為積極的啟示作用。

因斯布魯克 60cm×48.5cm 2016年 劉建

布拉格之二十一 97cm×60cm 2016年 劉建

印象·印度 97cm×180cm 2016年 劉建

憶江南 68cm×100cm 2015年 劉建

科隆之六 180cm×194cm 2014年 劉建

德累斯頓之四 97cm×60cm 2015年 劉建

對于劉建的這種探索，我個人傾向于稱之為“開放的傳統”——他們對于新的時代要求，沒有回避，沒有漠視，而是積極地介入，將自己融入到水墨傳統千年來的發(fā)展與演進的過程中，而不是簡單的盲從歷史既有的成果。很多當代中國畫家都強調所謂的正統，講究臨摹、講究來處，輕視寫生、輕視變革，使得水墨傳統中的創(chuàng)造性被遺棄，形成古舊難讀的水墨經驗?；蛟S，傳統是深入人們意識深層的東西，是擺脫不了的，是需要繼承的，但傳統更大的現實意義卻在于發(fā)展。面對發(fā)展，傳統又是一種不畏險阻、勇于創(chuàng)新的精神，而水墨傳統之于我們的現實意義恐怕正在于此，它既是保守的力量，也是前進的基地，關鍵看你采取怎樣一種姿態(tài)。很高興，劉建所采取的姿態(tài)是靈活而務實的。他沒有走入繼承傳統的僵化與保守之中，相反，他繼承20世紀以來“美術革命”給水墨傳統帶來的“中西融合”的方式，進一步拓展了水墨的語言空間。在劉建的作品中，除了他所熟悉的皖南民居風景，甚至還會出現巴黎街景、喀什民居。這些原本難以融入中國畫語言系統的景觀，在劉建筆下得到了很好的處理，轉變成為一種水墨淋漓的視覺效果，從而很好地解決了畫面的形式語言與表現內容之間的矛盾，拓寬了水墨表現對象的范圍。

印象·印度之八 60cm×291cm 2016年 劉建

劉建在現實生活的體悟中，轉換了他經驗中的水墨語言。他借助西方風景畫的視覺空間，構圖上多采用具有透視意味的空間，而不是舊式的平面空間。并且畫面中，光色效果與水墨渲染的結合，又將西化的寫生方式轉化為一種水墨語言化的感觀方式，從而在一定程度上又保證了水墨自身的審美趣味。同時，他習慣消弱筆觸，用塊面墨色在極具層次的鋪墊中顯現出一種體量感，然后借助水分的作品保持水墨的透氣與輕松，避免墨色的凝結與滯固，從而賦予水墨以一種全新的呈現方式。而獲得這樣一種成果的前提，正是基于前述“開放傳統”這樣的視覺姿態(tài)，并以此實現水墨變革的歷史發(fā)展，為傳統輸入新鮮的血液。可以說，劉建的探索有力地說明了中國水墨畫仍然存在著革新的空間，而實現這一目標的唯一途徑就是回到生生不息的自然之中，回到現實生活之中，感受新鮮的視覺經驗。

回顧中國水墨畫在20世紀的發(fā)展歷程，我們有理由相信類似劉建這樣的“中西融合”實驗，在新的世紀里，將會有著更大的發(fā)展空間。他們?yōu)樗珎鹘y帶來的新式水墨經驗可以成為一種新的傳統，并呈現出全新的表達，從而繼續(xù)推動傳統的繼承與發(fā)展。從某個角度上看，他們吸納寫生獲得的一種全新的水墨寫實性，可以和實驗水墨甚至抽象水墨并置，成為當代水墨經驗突破傳統束縛的可貴經驗。雖然，他們之間在表達結果上存在著具象與非具象的差異，但他們通過語言表現方式的探索來改變水墨程式固有的抒情形式的變革之路，卻有著很大的相似之處。可以說，這種相似正是源于他們面臨的共同的水墨課題——水墨怎樣能夠獲得與傳統文人畫不同的語言表現能力？或許，在這條道路上，大量的探索之中，存在良莠不齊，甚至魚龍混雜的狀況。但假以時日，去蕪存精，其中優(yōu)秀的部分一定可以積淀下來，經過歷史和時間的考驗，成為傳統中新的養(yǎng)分。我相信，劉建將會成為其中優(yōu)秀的一份子。

2007年11月3日于中國藝術研究院