裴海青

（大同大學渾源師范分校，山西 大同 037400）

藝術實踐是音樂教育專業(yè)學生學習的重要環(huán)節(jié)

裴海青

（大同大學渾源師范分校，山西 大同 037400）

藝術實踐是對學生專業(yè)知識的檢驗，音樂教育專業(yè)的學生可以通過藝術實踐來提升自己的專業(yè)技能和藝術修養(yǎng)。在藝術實踐的過程中，學生會發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢與劣勢，教師也可以更加準確的掌握學生的學習情況，制定更適合學生的教育方案，對人才進行準確的定位。本文主要對藝術實踐在音樂教育專業(yè)中的作用進行了分析。

藝術實踐；音樂教育；重要環(huán)節(jié)

隨著社會的不斷發(fā)展進步，對人才的要求標準也越來越高。對于音樂專業(yè)的學生來講，需要的不僅僅是專業(yè)的知識素養(yǎng)，而是綜合的音樂技能。因此，只有進行藝術實踐才能不斷地彌補學生的不足，提升綜合素質和從業(yè)素養(yǎng)，更好的滿足社會發(fā)展對人才的需求，減輕將來的社會壓力。

一、藝術實踐的界定

音樂專業(yè)本身就是實踐性比較強的一門專業(yè)，教師在教學的過程中會不斷的要求學生進行練習，會有一些相關的練習課程，而這些實踐都是基于課本進行教學的。本文所要講的實踐是區(qū)別于傳統(tǒng)的教學的一種實踐，實踐的目的不僅僅是為了提升專業(yè)的技能和知識水平，更是對學生綜合素養(yǎng)的提升，是一種目的更加廣泛的實踐形式。

二、常見的藝術實踐形式

（一）學生自主的音樂會

音樂專業(yè)的學生在進行一段時間的學習之后，有了一定的表演經驗。通常會在教師的指導下舉辦小型的音樂會、演奏會，或者是形式多樣的歌舞晚會，在晚會上學生可以根據自己的特長進行表演，既豐富了業(yè)余生活，又對自己的學習成果進行了檢驗。

（二）參加學校組織的各種文藝活動

學校經常會根據一些特定的節(jié)日舉辦一些文藝匯演，每一次演出對學生來說都是一次好的藝術實踐的機會。在步入社會以前，這樣規(guī)模的演出就是比較正式的了，學生在演出的過程中不僅可以提升自己的專業(yè)技能，更重要的是通過這樣的活動鍛煉自己的心理素質和舞臺經驗，為今后面向更大的舞臺打好基礎。

（三）參加所在地政府組織的文藝匯演

在比較重大的節(jié)日，政府一般都會組織一些文藝匯演，這種演出參加的單位會比較多，對學生來說是比較難得的機會，可以通過這樣的活動與很多學生進行藝術交流，學習先進的經驗完善自己的不足。

（四）利用節(jié)假日到文化藝術單位進行表演學習

這種學習是實踐的又一種形式，文化藝術中心經常會舉辦大型的演出表演，因此，會有豐富的表演經驗，這是學生在學校學不到的，是寶貴的經驗積累。

（五）到民間觀摩學習

民間有很多藝術形式，學生在民間可以體會到更多不拘一格的實踐形式，學習到更多東西。

三、藝術實踐的意義

（一）藝術實踐是課堂教學的延伸和補充

學習音樂的目的是為了今后更好的在舞臺上進行表演，但實際上，很多學生在熟練的掌握專業(yè)知識之后，無法在實踐中熟練的進行應用，也就是“高分低能”的表現(xiàn)。很多時候，學生在課堂練習的過程中會有很好的表現(xiàn)，無論是樂器的演奏還是演唱的水準都不錯，但是一旦離開教室，沒有了教師的指導，在舞臺上的表現(xiàn)就大打折扣，甚至與課堂的表現(xiàn)判若兩人，究其原因，除了專業(yè)知識掌握不扎實，就是缺乏實踐鍛煉。藝術實踐是解決該問題的主要途徑，舞臺上需要的不僅僅是專業(yè)的知識素養(yǎng)，還需要豐富的舞臺經驗、較強的心理素質和隨機應變的能力，這些都需要通過藝術實踐來進行提升，學生通過舞臺實踐，得到了與課堂練習不同的藝術體驗，了解了真正的舞臺與課堂練習的差異，進而提升自己的專業(yè)運用能力與舞臺的表現(xiàn)力。所以，藝術實踐是課堂教學的延伸和補充。

（二）藝術實踐促進了學科之間的橫向聯(lián)系，擴展了專業(yè)學習領域

在藝術實踐的過程中，表演的形式多種多樣，如唱歌就有獨唱、合唱、重唱、表演唱等等，舞蹈也是一樣，單人舞、雙人舞、集體舞等等，表現(xiàn)形式多種多樣。作品的題材、風格也是豐富多彩，不拘一格的，與傳統(tǒng)的課堂實踐教學有很大的差別，在藝術實踐的過程中，學生可以充分融入流行的藝術元素，進行音樂與舞蹈的創(chuàng)作，藝術實踐的形式和內容遠遠超出了課堂教學的范圍，大大擴展了專業(yè)學習的領域，促進學科之間的橫向聯(lián)系

（三）藝術實踐展示與鍛煉了學生的藝術才華，培養(yǎng)了創(chuàng)新的精神

藝術實踐給了學生一個展示和鍛煉自我的平臺，在實踐的過程中，學生可以根據自己的愛好和特長進行專項的表演和創(chuàng)作，發(fā)揮自己的潛能。在不拘一格的表演形式中，學生之間可以互相的學習，彌補不足，取長補短，在學習中提升自己的綜合技能。同時藝術實踐也是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程，在實踐的過程中學生可以充分發(fā)揮自己的創(chuàng)新精神，進行節(jié)目的編排，在構思的過程中鍛煉自己的思維，培養(yǎng)他們多方面的藝術才能和綜合素質，培養(yǎng)創(chuàng)新的精神。為今后學生就業(yè)打下堅實的基礎。

（四）藝術實踐培養(yǎng)了學生的多種能力，增強了學習的積極性與自覺性

在藝術實踐的過程中，很多事情都需要學生親自去完成，雖然沒有經驗，但是在這個過程中學生的很多能力都會得到鍛煉和提升。首先是節(jié)目的構思和編排，學生自己既是演員也是幕后的策劃、執(zhí)行者。除了表演之外，舞臺的設計、背景的布置，甚至是整個燈光都需要學生自己去安排，在這個過程中，需要學生之間的相互合作，需要學生的責任心。要讓學生在整個過程中感受到創(chuàng)業(yè)的艱辛，并且體會過程的樂趣，才能更加積極的去學習和參與。藝術實踐在給學生提供機會的同時，對他們也有了更高的要求，學生在表演的過程中不僅展示了自己的長處，同時也暴露了自己的不足，在這樣的情況下，學生會更加嚴格的要求自己，迎合社會對人才的需求，積極自覺的對自身進行完善。

四、存在的問題

首先是實踐形式比較單一，具有一定的局限性，在一定程度上限制了學生的發(fā)展。其次，藝術實踐表演對學生的要求比較高，因此，每次演出都會挑選資質較好的學生，因此，很多學生并沒有表演的機會，長時間機會拉大學生之間的差距。最后，藝術實踐缺乏一定的規(guī)范性，是比較隨機的一種表演形式。

五、應對的措施

（一）將藝術實踐納入課程教學

藝術實踐是不同于課堂的教學實踐的，在藝術實踐的過程中，學生可以學到更多的知識，提升自己的多項技能。將藝術實踐納入到課堂教學中，可以讓所有學生都有參與的機會，并設置一定的學分，這樣可以幫助學生在短時間內提升自己。

（二）根據學生的實際狀況，構建合理的藝術實踐課程體系

每個學生的學習能力不同，接受知識的能力也不同。因此，教師要根據學生的實際狀況制定合理的技術實踐課程體系，明確教學的任務和目標。這樣教師就可以根據學生的需求制定不同的課程方案，因材施教，充分挖掘出學生的潛能。

（三）要充分發(fā)揮教師的指導作用

每一次藝術實踐對學生來說都是一次提升自己的機會，在藝術實踐的過程中，學生能充分認識到自己的不足，當然這需要教師的指導。在整個藝術實踐的過程中，教師要充分對學生進行指導和觀察，結束之后，要及時的對學生的表現(xiàn)進行總結，要多與學生進行溝通交流，這樣才能讓學生在每一次實踐中都能有所收獲。

（四）建立課程的評價機制

將藝術實踐納入課程教學之后，學校要建立相應的評價機制。要對學生的表現(xiàn)做出客觀、準確的評價，要尊重學生之間的差異，鼓勵學生積極的表現(xiàn)，提高學生的學習積極性和創(chuàng)造性，才能最大限度的發(fā)揮藝術實踐的作用，最終達到實踐教學的目的。

六、結語

藝術實踐是區(qū)別于課堂實踐的一種形式，在藝術實踐的過程中，學生可以充分發(fā)揮自己的優(yōu)勢，彌補實踐中的不足，在提升專業(yè)技能的同時，鍛煉自己的舞臺表現(xiàn)力和心理素質，為今后步入社會打下堅實的基礎。

[1]楊穎迪.音樂教育專業(yè)學生藝術及教育實踐的分析與思考[J].音樂天地,2014,07:4-6.

[2]程浩萍.試論就業(yè)視角下的音樂教育專業(yè)學生的藝術實踐[J].教育與職業(yè),2012,12:168-169.

裴海青（1975-），男，山西渾源人，大同大學渾源師范分校講師，碩士，主要研究方向：音樂教育。