事件

圓頂室 | 今年夏天，裝置作品Hive在華盛頓國家建筑博物館里橫空出世，它的高度達到了博物館的最高層高度，這是一個交互式的裝置作品，由三個相互連接的圓頂室組成。該作品是由Studio Gang設(shè)計的，采用2700個帶切口的紙管制作而成，這一原材料決定了它是一個可循環(huán)的、輕質(zhì)的、以及可再生的裝置。三個圓頂室最高的一個達到了60英尺，它的頂上是一個10英尺直徑的圓窗，站在里面，游客們可以去探索材料是如何改變和反射聲音、光線和規(guī)模的。

僵尸出游 | 近期，1000個身披黏土的“僵尸”出現(xiàn)在了德國漢堡街頭，這場時長2個小時的表演是由當(dāng)?shù)厮囆g(shù)機構(gòu)1000 GESTALTEN組織的，他們向外界釋放出強烈的信息，呼吁德國和全世界在這個困難的時代要充滿博愛精神，更加團結(jié)。事實上，灰色的黏土代表了一個失去團結(jié)的社會，充滿了自私和不融洽的氛圍。從某種程度上來說，這個群體脫下了他們的第二層皮膚——象征著他們已經(jīng)把自己從僵化的意識形態(tài)里解放了出來。換句話說，這代表著一個沒有政治動亂的社會，人們團結(jié)在一起，期待著更多的包容、開放的思想和建設(shè)性的話語。

冰淇淋 | 藝術(shù)家josé louren?o創(chuàng)作了色彩繽紛的攝影作品“冰淇淋”。他把厚厚的糖果色油漆環(huán)繞在刷子的頂部，看上去就像是讓人垂涎欲滴的冰淇淋一樣，雖然很誘人但其實并不能吃。louren?o將一系列充滿活力的顏料和油漆組合在一起，制成了巧妙的螺旋色彩組合，然后把這些五顏六色的顏料涂抹在刷子上，在自然光和彩色背景下進行拍攝。拍出的模樣非常棒，勾引起大家的食欲。

裝置 | 設(shè)計團隊Numen/for Use制作了一個全包圍的裝置Void，它能夠讓游客們陷入一片純白色的抽象真空里，讓人們失去平常的空間知覺。該作品被Hyundai Card公司放在韓國Storage會展中心對外展示，它既是一個沉浸式裝置，又是一個互動式裝置，游客們能夠進去探索一番。隨著參與者進入了神秘而又巨大的空間，游客周圍的白布會隨著他們身體的移動而改變形狀，把進來的開口封閉起來，關(guān)閉與外面世界的連接通道。

肉體和石頭 | 來自阿姆斯特丹的藝術(shù)家Milena Naef拍攝到了人體和大理石合二為一的迷人時刻，他在石板上小心地雕鑿出孔洞，然后讓人把肢體塞進洞里，從而實現(xiàn)人體和大理石的無縫對接。肉體和石頭這兩種元素相互之間形成了鮮明的對比，但卻流暢地構(gòu)成了一個統(tǒng)一體。通過連接人體和石塊，人的手臂和腿似乎也變成了石塊的一部分，主體與客體之間的界限也變得模糊了。

巨大怪物 | 西班牙藝術(shù)家Mario Mankey在柏林的Haus Exhibition展館創(chuàng)作的作品，該作品展示的是兩只巨大的腳，穿過展館的天花板，站立在地面上。它很容易讓人聯(lián)想到一個巨大的怪物正站在展館中央，它的身體被上面的樓層遮擋住了，地面上散落著天花板上掉落的碎屑，仿佛是怪物踏穿樓頂時掉下來的。該展館是一個由銀行改造而來的藝術(shù)空間，這里的建筑已經(jīng)有一定的歷史了，但卻陳列著數(shù)百位創(chuàng)意大師的作品。

插畫 | 法國插畫師Peace for Paris Symbol的創(chuàng)始人Jean Jullien通過和當(dāng)代歷史上最重要的信使之一john lennon的合作，繼續(xù)傳播著愛和和諧。Jullien創(chuàng)作了一本名為Imagine的圖畫書，這本書和Lennon 1971年的火爆單曲Imagine同名，并引用了它的歌詞，它所表現(xiàn)的主題如今依然緊跟時代，就像剛發(fā)行時的那樣。這本書講述了一只鴿子環(huán)游世界，傳播希望和寬容的故事。

航拍攝影作品 | Bernhard Lang的航拍攝影作品經(jīng)常被拿來和抽象畫作比較，因為它們色彩豐富，充滿了讓人喜歡的網(wǎng)格和線條，構(gòu)圖井然有序，整個畫面看上去充滿了活力。這些作品提供了一個難得的視角來看待周圍世界。