周弘宇

摘要：在“讀圖時代”，圖繪已在我們生活中隨處可見，將設(shè)計語言合理的運用在音樂專機上，可以大大增加人們對專輯的購買欲，本文針對于設(shè)計語言在專輯封面的運用進行研究。

關(guān)鍵詞：設(shè)計語言，專輯封面，色彩，圖形

面對越來越發(fā)達的數(shù)字化世界，一個好的專輯設(shè)計不僅能夠吸引別人的眼球，而且能夠很好的直觀的表現(xiàn)出整個專輯的風(fēng)格。最重要的是好的專輯設(shè)計能夠激起人的購買欲望。

設(shè)計與音樂是兩種獨立的藝術(shù)形態(tài)，卻在各個方面都有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。音樂本身無色無味無形，卻在聽者的身體和大腦里延展成為另一維度的世界，從而變得有色有味有形。設(shè)計者用不同的理解和獨特的美學(xué)思維，將音樂的旋律、節(jié)奏、變化強弱以不同的色彩搭配、圖形創(chuàng)意、文字編排轉(zhuǎn)變成平面視覺作品，直觀的表達出音樂的情感色彩，詮釋了音樂的風(fēng)格。

一、符合專輯特色的色彩語言

在視覺設(shè)計中，色彩是最具有先聲奪人的力量。人的眼睛對色彩有特殊的敏感性，色彩是吸引人的要素，這也就決定了色彩在視覺設(shè)計中的價值。色彩可以改變聽者的感覺，可以帶來非凡的視覺和心理的雙重體驗。

1.符合音樂節(jié)奏和曲風(fēng)的色彩設(shè)計

在設(shè)計中，設(shè)計師常用獨特的創(chuàng)意、華麗的線條、炫彩的字體和斑斕的色彩來體現(xiàn)音樂中狂放不羈、動感的音樂節(jié)奏。用簡潔的線條、簡單的色彩來體現(xiàn)音樂的安靜、憂郁。如圖1所示的設(shè)計作品，這首歌給人的感覺是五彩斑斕的，所以這里用七彩的顏色做幾何圖形疊加在主圖形上，感覺圖案好像時刻都會變換色彩，再加上簡潔的線條，加強了整體的動感。強調(diào)了音樂的不斷疊加上升的感覺。

2.符合音樂情緒的色彩設(shè)計

很多的設(shè)計作品色彩設(shè)計上更注重音樂情緒的表達。我認為色彩的設(shè)計與音樂情緒的表達更加融合、更加升華音樂情緒。

色彩設(shè)計的運用要考慮到音樂風(fēng)格的需求，運用不同的色彩來表達不同的音樂風(fēng)格。如圖2所示的設(shè)計作品，這首歌是一首藍色的，各種藍色的歌曲，所以在這個設(shè)計上只采用了藍色，配以能造成視覺錯覺的圖案，體現(xiàn)音樂作品的音樂情緒。

二、傳播專輯特色的圖形語言

1.刻畫主體人物形象的圖形設(shè)計

以主體人物作為圖形設(shè)計的設(shè)計方法是比較常見的，表現(xiàn)方法一般采用攝影和繪畫或者兩者結(jié)合的方式來展現(xiàn)主體人物的整體或者局部形象，臺灣平面設(shè)計師聶永真為歌手林宥嘉專輯宣傳所設(shè)計的作品，采用的就是歌手的攝影圖片配以可以體現(xiàn)音樂情緒的攝影圖片設(shè)計的。那么既有寫實手法也有超現(xiàn)實注意手法來刻畫。還有的就是用簡單的線條來描畫出主體人物的清晰形象。如有些設(shè)計作品，就將歌曲主體人物用線描方式描畫出來，主體人物疑惑和無助的眼神，仿佛在述說什么，不斷重復(fù)的圓圈也好似一個個畫面將要呈現(xiàn)，再配以其他的設(shè)計手法進行拼貼組合。最終達到體現(xiàn)音樂情緒的目的。

隨著時代的推進，數(shù)字技術(shù)的進步，音樂藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂相比出現(xiàn)了許多新的特征。最為明顯的變化就是音樂變得視覺化，人們已經(jīng)從以往單純的聽音樂逐步變?yōu)榱丝匆魳贰Ｒ魳啡瞬粌H要考慮到如何創(chuàng)作出好音樂，也考慮到如何讓人們看好音樂。于是，音樂和設(shè)計這看似毫無關(guān)聯(lián)的藝術(shù)形式出現(xiàn)了相互融合、相互借鑒之態(tài)，音樂的可設(shè)計化逐漸成為了一個新的命題。音樂和設(shè)計結(jié)合成了當(dāng)下思考和觀察的一個新維度。如前文所說，如果說欣賞音樂的傳統(tǒng)方式是“聽音樂”，那么通過海報、專輯包裝、MV即為“看音樂”?，F(xiàn)在，音樂因為自身的復(fù)雜形式、商業(yè)包裝等手段，使其已具備了聽覺和視覺的藝術(shù)特征。

2.比喻的圖形設(shè)計

在設(shè)計中，常有以物比喻人的表現(xiàn)手法，用來表達人的情緒。比如骷髏表達死亡、恐懼；用木偶表達被動、被操控的意思。這種表現(xiàn)手法，可以使圖形更加獨特，讓情緒表達得更為形象。如設(shè)計作品用圓圈表示了一個隧道，后面的似有似無斑駁的圖形形成了一個類似透視的圖案，就像人即將進入一個隧道一般，旁邊的線條就像列車一樣，駛向隧道里。

現(xiàn)在，因為自身的復(fù)雜形式、商業(yè)包裝等手段，使其已具備了聽覺和視覺的藝術(shù)特征。并且這種潮流已經(jīng)不局限與流行音樂，有的音樂人不僅僅只是考慮到音樂的好與否，而是進一步考慮到如何利用視覺效果來包裝自己；例如給自己的樂隊制作一個LOGO，在專輯設(shè)計上融入自己音樂的風(fēng)格的設(shè)計。

3.手繪涂鴉、插畫風(fēng)格的圖形設(shè)計

涂鴉藝術(shù)起源于美國最貧窮的街區(qū)，在上個世紀(jì)60年代，一批貧困的畫家終于意識到墻是世界上最便宜、最多、最實用的畫布，從此，“涂鴉”這種藝術(shù)形式誕生了。這種隨性的藝術(shù)很快就成為了備受矚目的新時代產(chǎn)物。

涂鴉作品色彩多變，形式多樣，有極強的趣味性，畫面沖擊力強。如圖3所示，著名虛擬樂隊Gorillaz的專輯封面設(shè)計，人物表現(xiàn)手法采用的就是涂鴉藝術(shù)，畫面人物形象生動、個性分明、沖擊力強，成功塑造了四個性格不同的人物形象，讓人們有了一個更加直觀的印象。

4.抽象、極簡的圖形設(shè)計

抽象設(shè)計是在技巧上對超現(xiàn)實主義的一只延伸，它強調(diào)的是超現(xiàn)實注意的那種無意識、隨機性、自發(fā)性的創(chuàng)作理念，用意向或者具象與抽象相結(jié)合來表達作者的心中情感。在與音樂的結(jié)合中，它抽離了音樂本質(zhì)內(nèi)涵的具象或意向元素，融入其中形成一個行的視覺形式。它或呈現(xiàn)朦朧有力，或這種表現(xiàn)沖擊和躁動，是更接近于其音樂的內(nèi)涵和氣質(zhì)的表現(xiàn)手法。

小結(jié)

專輯設(shè)計不僅要考慮到包裝，還有專輯封面設(shè)計。專輯封面設(shè)計囊括了繪畫、攝影、片面設(shè)計，幾乎包含了所有的藝術(shù)精髓。一張優(yōu)秀的專輯封面里，既能有古典主義繪畫，也有蘊含深刻意義的概念攝影，還有極具視覺沖擊力的涂鴉作品等。有了這些風(fēng)格迥異的藝術(shù)風(fēng)格，讓專輯封面能更好的表現(xiàn)出音樂情緒、思想，突出特點，反映出不同的情感色彩和中心主題。專輯封面設(shè)計雖然是藝術(shù)設(shè)計中的一小塊，不過由于表現(xiàn)對象有著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和鮮明的文化性，所以在很多國家，專輯設(shè)計作為一門藝術(shù)來認真對待。專輯設(shè)計廣泛的主題選擇和多樣的表現(xiàn)形式，設(shè)計師能夠有極大的想象自由，廣闊的創(chuàng)造天地，因此也深得設(shè)計師和藝術(shù)家的鐘愛。

現(xiàn)在世界新的理論、新的工藝、新的技術(shù)都在每一天都在發(fā)生著變化，也因此視覺傳達設(shè)計在當(dāng)今世界有了更多的發(fā)展前景，同樣改變著人們的審美觀和生活方式。色彩又是影響設(shè)計效果的最為直觀的因素。一個擁有新鮮感，時代感，的版面設(shè)計自然而然會引起大眾的目光。所以我們還需要勇于追求新的色彩表現(xiàn)方式，才會擁有其比較強的設(shè)計感和比較高的審美觀，才能夠創(chuàng)作出更加好的設(shè)計作品。專輯的內(nèi)容固然重要，但是如果一個有創(chuàng)意的設(shè)計新穎的封面版式，不僅給消費者帶來更好的視覺體驗，增加消費者對專輯的吸引力，也同樣展現(xiàn)出了專輯本身的個性特征。

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