雖然70后女?dāng)z影師豆亞偉的作品算不上多，但從她的照片中人們能看到一名女性或者一位母親細(xì)膩的內(nèi)心與溫柔的情懷。曾是一名音樂老師的豆亞偉，對藝術(shù)與攝影擁有自己的一份理解，《樹？我？》是她的一組實驗性攝影作品，她運用逆向思維，試圖向人們展示藝術(shù)的各種可能。

現(xiàn)在，豆亞偉的另一個身份是全職媽媽，在照顧家庭與孩子的同時，還要悉心“照料”她的攝影作品。在《樹？我？》系列作品中，她跨越春夏秋冬，用一年多的時間踏足各地尋找人與樹之間那份微妙的聯(lián)系。在作品中，我們不僅看到一年四季的變換，也能看到不同人的精神寫照：當(dāng)我們每個人面對一棵樹時，也許會不禁思考，我們的根在哪里？我們的枝葉又伸展向何方？

攝影師自述：

人的思維方式有很多種，一般人們對事物的反應(yīng)大多以正向思維為主，然而，當(dāng)我們對司空見慣、似乎已經(jīng)成定論的事物或觀點反過來思考時，往往有更多發(fā)現(xiàn)。多數(shù)攝影師在初學(xué)攝影時，都會被告誡拍攝人像不要“頭上長樹”，但是我認(rèn)為，藝術(shù)沒有什么不可以。每當(dāng)我面對或背對一棵樹的時候，就會感覺這棵樹和我有著某種關(guān)系，不僅僅是人與樹，更是人與自然的關(guān)系。這讓我想到《莊周夢蝶》的故事，莊周既是蝴蝶，蝴蝶亦為莊周，二者通過“物化”融為一體。因此，“物化”這個哲學(xué)概念也被我用在攝影中，人化作樹或樹化作人，這樣，一件具有傳統(tǒng)文化氣息的超現(xiàn)實主義作品便有了雛形。

獲得一個靈感是簡單的，難的是如何把它變成真正的作品。我找到十幾位親朋好友作為拍攝對象，經(jīng)過溝通最終為每個人確定一種符合他們氣質(zhì)的樹。項目拍攝從春天開始，一直到第二年春天結(jié)束，為了找到合適的場景、合適的季節(jié)，我跑遍大江南北，當(dāng)然也走了很多冤枉路。項目初期，我所拍攝的人物是正面的，姿態(tài)各異，可拍攝完成后總覺得哪里不太合適，思索良久后，最終下決心做了最大的一次改動——摒擯棄之前的方案重新拍攝，所有人物都安靜地背對觀眾。這一改動使得作品畫面的意境得到質(zhì)的提升，也更符合我心中莊周夢蝶的夢境。

每個人心中，對樹都有自己的詮釋。2016年，這組作品在平遙展出時我把一棵槐樹刷成銀色立在展場。很多觀眾紛紛模仿作品中模特的樣子在銀色槐樹前拍照留念。有的觀眾更是腦洞大開，玩得花樣百出，對作品做了更多詮釋。其中一位觀眾的詮釋令我印象特別深刻。他說：“咱們老百姓家里的老人去世后，都喜歡在墳前栽一棵樹。人雖然去世，但樹依然活著，仿佛離開的人以另外一種方式活在這個世上。人便是樹，樹便是人?！?/p>

為何想到拍攝這個主題？

豆亞偉：2015年春天，我和我先生、孩子一起在公園玩，看到一棵很特別、傾斜的樹。于是，我用手機給他們爺倆拍了幾張照片，我先生看過照片后不是很滿意，他說拍照的時候，不該讓樹從人的脖子位置斜著穿過。這讓我想到，很多人在學(xué)攝影時，都會被告誡不能“頭上長棵樹”，不能“抹脖子”。我卻一直在想，為什么不可以呢？藝術(shù)沒有什么不可以的呀，只要給出理由，這些禁忌和規(guī)則都可以被打破。藝術(shù)的發(fā)展不就是在一次次突破和否定中不斷被推進嗎？這個逆向思維讓我一下找到了這個很有意思的切入點。

在《樹？我？》這組作品中，你選擇模特與拍攝場景的標(biāo)準(zhǔn)是什么？在拍攝過程中，你如何與拍攝對象進行溝通？

豆亞偉：我選擇的模特包含男女老少。由于性別、年齡、職業(yè)、性格不同，他們的閱歷和對人生、生命的理解也有很大不同，這有利于我得到更豐富的素材。溝通的過程主要是聊天，對拍攝對象和他們過往經(jīng)歷進行了解，能夠幫助我選擇合適的場景。

拍攝前，我問他們：“如果你是一棵樹，你會選擇做什么樹？為什么？”他們給了我各種各樣的答案。也就是說，作品中樹的品種是他們的選擇，樹的大小、拍攝季節(jié)、場景、模特的衣服和姿勢，這些是我的選擇和表達(dá)。

作品中哪張照片拍攝的是你自己？你認(rèn)為自己像哪一種樹？

豆亞偉：《楸樹》這張照片的模特是我自己，我覺得自己是一個傳統(tǒng)的家庭主婦，生活圍著老公、孩子、鍋臺轉(zhuǎn)，所以場景我選擇的是傳統(tǒng)庭院的圍墻和一個四四方方的樹坑。雖然已經(jīng)人到中年，但我仍認(rèn)為這是人生中最美好的年齡，所以拍攝的季節(jié)我選擇了春暖花開時。

在漢代，人們大面積栽培楸樹，并從楸樹經(jīng)營中得到豐厚收入，還有栽楸樹以作為財產(chǎn)傳給子孫后代的習(xí)慣。我認(rèn)為，妻子是家庭的重要組成部分，有著不可替代的作用，所以我選擇楸樹作為自己的精神象征。

《樹？我？》系列作品給人一種空靈、隱秘之感，你如何通過鏡頭與后期處理技巧實現(xiàn)這種藝術(shù)效果？同時，這種畫面欲傳達(dá)給觀者怎樣的思考？

豆亞偉：我在拍攝不同素材時采用統(tǒng)一的角度，這樣便于后期合成。畫面中煙霧的添加，是為了增加夢境般的感覺。不管前期拍攝還是后期處理，都是為了表達(dá)主題。

項目的拍攝是否會引發(fā)你對人與自然關(guān)系的思考？

豆亞偉：是的，人是自然的一份子。樹矗立在那里，沐浴風(fēng)霜雪雨，人行走世間，品味酸甜苦辣，都是一種經(jīng)歷。

你認(rèn)為通過影像表達(dá)某種抽象的主題或概念時，最難的是什么？

豆亞偉：轉(zhuǎn)化。

除了《樹？我？》，你還有哪些作品項目？

豆亞偉：我的《印記》系列曾在2015年“平遙國際攝影大展”和“集美·阿爾勒攝影季”展出，拍攝的是我兒子兩三歲時在墻上的涂鴉，表達(dá)了一位母親對孩子深深的愛。近期，我正在拍攝的作品，暫定名稱為《輿論》。endprint