成亞軍

摘要：文人畫是傳統(tǒng)中國畫的一種表現(xiàn)形式，有其自身的價值，在思想內(nèi)容方面要求畫品和人品兼?zhèn)?，主要突出其寫意性，傳達作者的所思所想。在形式上要求詩書畫印合一。當(dāng)下的中國畫之所以格調(diào)不高，就是由于畫家在詩與書等傳統(tǒng)文化修養(yǎng)方面的缺失。在這一點上，黃秋園給我們樹立了榜樣，他繼承并發(fā)展了文人畫這一傳統(tǒng)，是文人畫真正的堅守者。

關(guān)鍵詞：黃秋園；文人畫；意境

中圖分類號：G4文獻標(biāo)識碼：Adoi：10.19311/j.cnki.16723198.2017.23.072

文人畫由來已久，發(fā)展到唐宋時期，才趨于成熟。何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上之功夫，必須于畫外看出許多文人之思想。文人畫首重精神，不貴形式，故形式有所欠缺，而精神優(yōu)美者，仍不失為文人畫。文人畫還有一個顯著的特征，就是它的初衷沒有功利性，是文人們閑暇時抒懷的一種途徑和方式，不會像職業(yè)畫（為了迎合市場畫過于媚俗的作品）和宮廷畫（為了統(tǒng)治者的喜好畫違背個人意愿的作品）受到種種的創(chuàng)作限制，給畫家很大的創(chuàng)作自由，更接近了藝術(shù)的本體。同時，文人畫的形式往往是詩書畫兼而有之。既有畫與書的結(jié)合，也有畫與詩的結(jié)合，后來許多畫家在這種特殊的環(huán)境中養(yǎng)成了寫書做詩的習(xí)慣。畫好一張畫，便題詩一首，詩的內(nèi)容和畫的內(nèi)容通常是非常契合的；同時所寫之詩，在書法說，亦有異常之技巧，這樣就便成一張完美無缺的畫。因此，文人畫一直以來受到業(yè)界人士的青睞。

黃秋園是上世紀(jì)八十年才被人們熟知的一個大家，在山水、花鳥、人物方面都有涉獵，而且無所不精，尤其是他的寫意山水畫，是其藝術(shù)的一個亮點，無論從繪畫的形式和內(nèi)容來看，是文人畫真正的堅守者。西學(xué)東漸以后，中國畫受到了很大的沖擊，西畫焦點透視和艷麗的色彩充斥著整個畫面，即所謂的創(chuàng)新、改良，完全偏離了中國畫“移步換景”的特點。在大的變革下，黃秋園卻能正視國人的傳統(tǒng)文化，堅守自己的本心，把中國畫的筆墨的內(nèi)容和形式演繹得淋漓盡致是值得我們深思和學(xué)習(xí)的。

1黃秋園富有力量的線條是對文人畫書法用筆很好的詮釋

中國繪畫和中國書法同源，在畫畫時往往講求書法用筆，這恰恰是文人畫的一個重要特點。傳統(tǒng)中國畫的造型主要是以線條為主，要求“骨法用筆”，而線條本身就有一種多變的美—平、圓、留、重、變。從這一點上來說，它與書法的剛?cè)岵挟惽ぶ?。所以，古人善畫者皆善書。趙孟頫就有“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”。張彥遠也在《歷代名畫記》中指出：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。”黃秋園的筆線，充分運用了書法中的中鋒用筆，節(jié)奏多變的線條承載著筆的力量，這種力量并不是力拔山兮的千鈞之力，而是綿里藏針，引而不發(fā)，完全蓄積在富有動感的線條中，使得畫面骨感實足。就連他茫茫蒼蒼的點子皴也是用中鋒點出。李可染評價《劍關(guān)尋勝圖》時，他說：“這張畫畫得好，節(jié)奏感很強，畫得滿，但又不能堵死畫眼，要有層次與變化，加點加墨要有規(guī)律，黃秋園線條中鋒用筆，圓轉(zhuǎn)而有彈性，‘點也打得好，好似鑼鼓點，有力、有節(jié)奏。”同時，李可染還認為黃秋園不僅功力深厚，修養(yǎng)也淵博，詩、書、畫皆精。在書法方面，黃秋園同樣有著深厚的功底，其主要特點是：自然、多變、夸張、率真。從題跋中可以看出，黃秋園的書法主要以線條的自然流暢、多變?nèi)?，絲毫沒有做作的痕跡，是那樣的率真自然，與他的畫匹配得渾然天成。論書畫用筆的關(guān)系，黃秋園也有自己獨到的看法，他說，“書法與繪畫的用筆大同小異，因此學(xué)習(xí)各種書法是學(xué)習(xí)繪畫用筆的最好輔助手段。而相關(guān)的書法種類中，楷、隸、篆、草四書不僅包括方筆與圓筆之用法，而且包括中鋒的各種運勢?！?/p>

2秋園的山水畫是文人畫詩境的體現(xiàn)

詩畫意境相通是文人畫又一顯著特點。文人畫并不是一種純粹的畫，而是兼有詩文富含寓意的一個畫種。中國傳統(tǒng)的詩歌與繪畫，雖然所用工具材料大不相同，而在作風(fēng)和意境上有相通之處。這里的“通連之處”就是我們通常所說的“意境”。自五代至宋朝初期，南畫變成了觀念性的繪畫，中國人稱之為胸中的丘壑，也就是說在自己的內(nèi)心中創(chuàng)作山水，這個時期已經(jīng)形成了通過主觀觀念描繪作品的手法，因此從這個時期開始，繪畫并不是單純的說明事物，而是為了表現(xiàn)自己的精神世界（這里的“南畫”，指的就是文人畫）。從這個意義上講，文人畫同詩文一樣，是作者情感的真實流露。

黃秋園的作品，詩中有畫，畫中有詩，絕大多數(shù)的題跋都是以詩的形式來呈現(xiàn)，這在同一時期的畫家中是很少見的。黃秋園的題跋詩主要分為三類：寫景，抒懷，寫景兼抒懷。寫景的比如，“夜雨響山扉，峰峰白練飛。水雞聲不住，云氣暗周圍”（ 《夜雨圖》）?！吧郊以谱髡?，茅屋樹為鄰。山外無車馬，蓬蒿長過人”。（《山家茅屋圖》）“歷亂空林半禾凋，數(shù)間茅屋隱漁樵。有人攜杖尋詩去，隨著閑云過板橋?！保ā稊y杖尋詩圖》）抒懷的有：“半生落魄已成翁，獨立茆齋嘯秋風(fēng)。筆底云煙無處賣，拋擲毫硯去種松”（《茆齋嘯風(fēng)圖》）?！傲衔趟讐m刪，閉扉讀書心自閑。明朝斷酒愁不得，且研殘墨畫秋山?！保ā稓埬锷綀D》）“花開花謝度虛年，霜發(fā)低頭畫云煙。畫格高寒不入時，難換人間半文錢”。其中絕大多數(shù)是用來借景抒情的，前兩句寫景，后兩句抒情。比如，“層巖古木亂泉飛，空山深處老園居。筆下云煙無處賣，收拾殘稿索然歸”（《層巖古木圖》）?！笆诳涨鄮嘣?，碧蘿懸對篆蛇紋。人家盡向終南往，誰肯臨泉覓隱君”（《林泉隱居圖》）等等。黃秋園的題跋詩是自己對自然和社會的認知，并且把這種認知用詩畫的形式體現(xiàn)出來，秉承了中國文人的一種習(xí)慣。

3藝林誠心

陳師曾在《文人之價值》中談到，“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，

第三才情，第四思想”。他把人品放在第一位，足見其重要性。藝術(shù)創(chuàng)作就是要把作者所見、所思的“美”通過自己的作品表達出來，如果沒有好的思想，好的人品，所傳達出的東西自然不會被人們所接受。此刻我想起李可染談到其師黃賓虹時所說過的話，“他一生勤奮，畫了一輩子的畫，88歲時他兩眼幾乎失明，還摸索著畫，今天沒畫完，明天繼續(xù)畫，眼睛看不清，有時畫到了背面。題字時，第二行重疊寫在第一行上。他92歲去世的前一年我在他家住過六天，親眼看見他天天這樣作畫，一次一個晚上，一口氣勾了七、八張畫稿，還說今天畫的不多，可見形成自己的風(fēng)格，畫出自己的面貌太不容易了！這要花去一輩子的光陰，耗費一輩子的精力。水到渠成，瓜熟蒂落，風(fēng)格面貌是自然形成的”?？梢缘贸觯谑聵I(yè)上有成就的人，不但對所從事的事業(yè)無限忠誠，更重要的是在學(xué)習(xí)和摸索中能數(shù)十年如一日的堅持。黃秋園也是如此，從來沒有中斷對筆墨的錘煉，在去世前，還在臨摹郭熙的《早春圖》。他說，“′退叟′是我晚年的別號。在藝術(shù)上要有三退，即退避三舍，退避世俗，退避名利。古人之退隱，有的是為了走終南快捷方式，由此而登上廟堂，實可謂對藝術(shù)的褻瀆。一個真正的畫家，要有甘老藝林的誠心。凡成事業(yè)者，均不以苦為苦，其事業(yè)成功的訣竅就在于此。因為熱愛事業(yè)才以苦為樂，才能有最大的主動性，才能不斷的追求?！蓖瑯樱麑δ切λ囆g(shù)不負責(zé)任的所謂藝術(shù)家做出了批評，“有的人在藝術(shù)上力求與人不同，為風(fēng)格而風(fēng)格，剛學(xué)到一些皮毛，便急于脫穎而出，于是朝思暮想，急不可耐的想變出獨出心裁的風(fēng)格，只能是欲速不達。這種人實在不識墨海之浩瀚，欲以小技創(chuàng)風(fēng)格，弄玄虛，這是對藝術(shù)的不負責(zé)任，更談不上對藝術(shù)的忠誠”！在黃秋園的山水畫中，經(jīng)常會出現(xiàn)一個老者，在叢林深處要么訪客尋道，要么端坐石頭上看云起云落，其實是自己理想生活的寫照─向往自然、崇尚自然。然而在現(xiàn)實中，黃秋園的確也做到了?？箲?zhàn)期間，一位國民黨的重要官員曾保舉黃秋園當(dāng)縣長，解放前夕，一位畫商曾重金聘他去香港，均被他謝絕了。堅守自己的本心，不因媚俗而改變自己的風(fēng)格來畫那些粗俗的作品，也不因附勢委曲求全而奔走權(quán)貴。在《秋山歸隱圖》中寫道：“‘花開花落年復(fù)年，白發(fā)歸來寫云煙。老漢自有孤云侶，何必低頭車馬前， 甲寅小寒，夜長不能早寐，焚香煮茗，靜觀筆硯，寫秋山歸隱圖”。完全是中國文人一種隱逸的思想和心境。這種精神，也是千百年來中華民族無數(shù)仁人志士所堅守的高貴品質(zhì)—“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的精神。這是文人的風(fēng)骨，民族的脊梁。

綜上所述，黃秋園無論從形式還是內(nèi)容方面都繼承和發(fā)展了文人畫的特點，盡管有些人對他的詩與書法還頗具微詞，這是很正常的。但是，我們應(yīng)該理性的看待問題—黃秋園首先是一個畫家，他的書法和詩是為畫來服務(wù)的，我們不能把它看成一個詩人或書法家。秋園的時代，西學(xué)東漸成了時代主題，文學(xué)、藝術(shù)、中醫(yī)等等傳統(tǒng)的東西都岌岌可危，尤其文人畫，受到了很大的沖擊，比如近現(xiàn)代的大家徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染等等在畫風(fēng)上都受到過西畫的影響。然而，黃秋園能堅守傳統(tǒng)，繼承文人畫的藝術(shù)風(fēng)格，而且在筆墨技法上有了自己的創(chuàng)新，是很難得的。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中能取得這樣的成績，并能得到大家的認可，我們姑且看成是學(xué)習(xí)中國畫的一種途徑。然而，文人畫畢竟是先輩們留給我們的財富，我們應(yīng)該很好的繼承和發(fā)展，我覺得，黃秋園這點做得很好，難能可貴。

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