Contemporary · Borderless ·Interdisciplinary - Three Solo Exhibitions of Contemporary Art was grandly launched at Shanghai Duolun Museum of Modern Art on 1 July 2017. This exhibition is curated by the famous curator and artist Dino Tsai. Paintings， installations and video works of three artists from Chinas Taiwan and Japan will be on display. Since contemporary art has been approaching toward diversified forms and themes， its scope of art creation goes beyond sensory experience.

“當(dāng)下·無(wú)界·跨域”——當(dāng)代藝術(shù)三個(gè)展于2017年7月1日在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館隆重開幕。展覽由臺(tái)灣知名策展人、藝術(shù)家蔡志榮策劃，以三個(gè)展的形式分別呈現(xiàn)林霞、傅作新、清水峰子三位藝術(shù)家創(chuàng)作的裝置、繪畫和影像作品。

當(dāng)代藝術(shù)趨向形式與題材多元化，其范疇已非僅視覺(jué)的感官經(jīng)驗(yàn)，藝術(shù)家個(gè)人觀念、經(jīng)驗(yàn)、形式、語(yǔ)言，等等，都體現(xiàn)辯證著其本體的演譯脈絡(luò)，通過(guò)不同的藝術(shù)實(shí)踐、媒材運(yùn)用，驗(yàn)證自我存在價(jià)值。法國(guó)哲學(xué)家吉爾·德勒茲 （ Gilles Deleuze， 1925～1995） 在《迭奏曲》中提出“地下莖”的概念，除強(qiáng)調(diào)多樣性互動(dòng)關(guān)系的橫向開放系統(tǒng)與當(dāng)下跨界的現(xiàn)象吻合外，自我本體的獨(dú)特價(jià)值亦是無(wú)法被遮蔽。因此，在當(dāng)下無(wú)界跨域的藝術(shù)氛圍里，著重本體個(gè)人的多元藝術(shù)實(shí)踐是當(dāng)代藝術(shù)的核心。而將自我對(duì)生命體驗(yàn)當(dāng)成一種創(chuàng)作的媒介，即是以“我”為媒介進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，將自我本體行為、經(jīng)驗(yàn)為縱向，時(shí)間、空間為橫向，由此交織當(dāng)下藝術(shù)的組成元素。20世紀(jì)初期，未來(lái)主義（Futurism）藝術(shù)家首次提出復(fù)合媒材以及藝術(shù)創(chuàng)作中“行為”表現(xiàn)的可能性，俄羅斯構(gòu)成主義（Constructivism）則將藝術(shù)活動(dòng)延伸到劇場(chǎng)與街頭，通過(guò)實(shí)驗(yàn)電影和舞臺(tái)表演等形式，藉人與舞臺(tái)裝置的結(jié)合而拓展了新的表演領(lǐng)域。德國(guó)包豪斯（Bauhaus）的實(shí)驗(yàn)舞臺(tái)更整合物體、空間、人物動(dòng)態(tài)、光等各種復(fù)合媒材，而將藝術(shù)形式推展至更多元的境域。

“當(dāng)下·無(wú)界·跨域”三個(gè)展，即是藝術(shù)家面對(duì)環(huán)境流變，傳統(tǒng)道德價(jià)值觀崩解與再建構(gòu)，而藉自我辯證藝術(shù)實(shí)踐方式所構(gòu)筑的創(chuàng)作世界。藝術(shù)作品常被視為一種再現(xiàn)形式，再現(xiàn)性的事物（representation）是對(duì)客觀物體對(duì)象做再一次的呈現(xiàn)，經(jīng)注入個(gè)人詮釋空間與語(yǔ)匯后所呈現(xiàn)出的新面貌。實(shí)際上，它隱含著一種被認(rèn)為是這個(gè)印象所欲表達(dá)對(duì)象物之間的關(guān)系。于是，如何在此交錯(cuò)復(fù)雜的復(fù)合體中，再次翻轉(zhuǎn)形式而以獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和面貌的呈現(xiàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作者關(guān)注之事。此展覽中，藝術(shù)家以自身身體當(dāng)作創(chuàng)作的直接或間接媒介，通過(guò)身體所經(jīng)歷的事件或自我身體所介入的行為，轉(zhuǎn)譯成一種語(yǔ)言符碼，通過(guò)此有形的符碼真切詮釋出藝術(shù)家抽象的內(nèi)在風(fēng)景。因此，這次策展探討全球化與尖端科技籠罩下的洲際間藝術(shù)流通后的異與同。

三位藝術(shù)家分別為留法的傅作新、來(lái)自日本卻留學(xué)中國(guó)大陸、臺(tái)灣的清水峰子和生于臺(tái)灣現(xiàn)旅居美國(guó)的林霞。他們有相似的背景、面對(duì)同等的環(huán)境考驗(yàn)，精確而敏銳地藉作品反映時(shí)代變動(dòng)，與信息化的符號(hào)、圖像的全球境遇現(xiàn)象，借用多元媒介、突出的藝術(shù)語(yǔ)言，完整體現(xiàn)全球化的當(dāng)代藝術(shù)家的新潁感知與豐富的個(gè)人體驗(yàn)，并藉由自我獨(dú)特語(yǔ)匯串連著本體與科技社會(huì)、全球化系統(tǒng)的關(guān)聯(lián)性。內(nèi)容豐富精彩，形式多元前進(jìn)，藝術(shù)家們所運(yùn)用的多種視覺(jué)語(yǔ)言載體充分展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家寬闊的創(chuàng)作視野。

傅作新的創(chuàng)作不斷淀積對(duì)母體文化的眷戀和異國(guó)的記憶片段，由此辯證、認(rèn)證自我。近年更于藝術(shù)表現(xiàn)與思維層面的縫隙處行走，他試圖超越形式的宰割，從形象解體至意象寫意，自線條解放到無(wú)界。原本有形的樹林，在此僅余網(wǎng)狀性的“點(diǎn)”與厚涂的“面”，藝術(shù)家自身已隱藏于浪漫卻理性的繪畫語(yǔ)境之后，于是，一種理性的思維與情感的畫境在傅作新近期作品適切而生。

林霞運(yùn)用視覺(jué)將人們熟知的器官藝術(shù)化。當(dāng)聲音與凝視被限定在真實(shí)敘述物時(shí)，而這些“真實(shí)敘述物”又別于我們熟悉又陌生的體內(nèi)器官，身為觀者的我們是成為觀看自我主體的他者，或是被他人窺視的主體呢？藉此思考：科技信息主導(dǎo)下的主體身體將會(huì)與客體的社會(huì)、和客體的他者存在何種關(guān)系？是疏離、緊密，或愈加孤立？

峰子“千字文”作品將傳統(tǒng)文化自平面推向錄像，有別于西方媒體元素和東方傳統(tǒng)表現(xiàn)，偌大篇幅的文字內(nèi)容在壁上投影并旋轉(zhuǎn)著，頃刻間，具教化的字句似脫離僵化的教條，酣暢的書法線條在空間里展示著當(dāng)代美學(xué)的造形知識(shí)，單純的書寫的線與空間的面構(gòu)筑了感覺(jué)、經(jīng)驗(yàn)與思想等豐厚的文化底蘊(yùn)與生命內(nèi)容。因此，當(dāng)代影像與傳統(tǒng)的結(jié)合是藝術(shù)家視域的再現(xiàn)，藉由空間裝置確立作者和其文化主體場(chǎng)域 。endprint