黃 周

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“2117+”90后藝術(shù)新力量作品展

主 辦：高更畫廊

支 持：中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)資訊網(wǎng)、鳳凰藝術(shù)、環(huán)球時(shí)報(bào) GLOBAL TIMES、中國(guó)日?qǐng)?bào) CHINADAILY、中國(guó)國(guó)際電視臺(tái) CGTN

展覽時(shí)間：2017年1月17日—3月16日

展覽地點(diǎn)：望京SOHO-塔2-A單元1211-高更畫廊

如今的時(shí)代以不可思議的速度進(jìn)行著變遷與發(fā)展，社會(huì)各界涌動(dòng)著各種各樣的新生力量，這種新生力量在藝術(shù)界也不乏其人。他們是新鮮血液，承前啟后地以獨(dú)特的視角來發(fā)表自己對(duì)過去、現(xiàn)在、未來的看法，或許代表著未來中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的趨勢(shì)。2017年1月16日北京高更畫廊“2117+”90后藝術(shù)新力量作品展的開幕仿佛給寒冷干燥的北方注入了一股新鮮溫暖的氣息。畫展取名“2117+”，寓意一種期待，一種延續(xù)，希冀這股新力量成為未來藝術(shù)界的重要力量，承先輩衣缽，以藝術(shù)影響百年后的下一代。參展的藝術(shù)家們多在藝術(shù)學(xué)院深造，但他們已然可以作為藝術(shù)新力量在藝術(shù)舞臺(tái)上綻放出屬于自己的藝術(shù)之花，從某種角度上來說，他們代表著當(dāng)今90后、00后在藝術(shù)界發(fā)聲吶喊。

徐絲易 Edie siyiXu 無題3 樹枝，墨 30×45cm 2016年

徐絲易 Edie siyiXu作品 樹枝，墨 30×45cm 2016年

木川 臺(tái)北 攝影

孫瑪儂 平常 寶麗來攝影

吳凡 Abigale Skeleton-1 紙本 22×30cm

吳凡 Abigale Bicycle 紙本 22×30cm

木川 攝影4

10位參展藝術(shù)家來自4個(gè)國(guó)家，他們分別是Edie siyiXu徐絲易（美國(guó)）、Angela Yu余泋鑫（加拿大）、胡寶、胡貝、尹伊陽、Manon Sun孫瑪儂（法國(guó)）、沈采、木川、吳凡、金小堯。這些小藝術(shù)家們自小便在濃郁藝術(shù)氛圍中浸染，既有家風(fēng)熏陶，又接受著嚴(yán)謹(jǐn)系統(tǒng)的美術(shù)教育。此次的展覽正如中央美術(shù)學(xué)院博士后傅怡靜在前言中所說：“此乃‘新’展?！隆趨⒄拐咧啻?；‘新’于藝術(shù)新力量之呈現(xiàn)；‘新’于展覽作品及其藝術(shù)表現(xiàn)的新意與新鮮?！睆倪@個(gè)展覽的表現(xiàn)形式上看確實(shí)是多樣化而又有新意的，他們通過油畫、版畫、插畫、陶瓷、服裝設(shè)計(jì)、裝置、動(dòng)漫、3D視頻、攝影等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式來進(jìn)行自我的藝術(shù)表達(dá)。展覽的作品題材豐富，視角廣大，關(guān)注社會(huì)與自身的共同發(fā)展。譬如孫瑪儂的寶麗來攝影作品《平?！酚涗浟怂罾稂c(diǎn)點(diǎn)滴滴的記憶。這些照片由不同顏色的邊框裝飾著，當(dāng)它們組合在一起時(shí)，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的更具吸引力的視覺效果。而當(dāng)我們注視著照片上的人物以及他們的動(dòng)態(tài)和神情時(shí)，似乎她拍攝的不僅僅是自己的生活，而是現(xiàn)代人普遍的生活現(xiàn)狀以及自身與社會(huì)的溝通。木川的攝影作品《臺(tái)北》展示出與我們印象中現(xiàn)代感強(qiáng)烈的臺(tái)北的不同之處，他相機(jī)里的臺(tái)北是寧靜的，樸素的。他用黑白色調(diào)記錄了臺(tái)北鄉(xiāng)村的安逸，而小孩們耳語的身姿表現(xiàn)出的活潑感與鄉(xiāng)村的平靜形成了對(duì)比，畫面的空曠，給人以無限的遐想，留有很大的思索空間。還有余泋鑫的攝影作品《霧霾大戰(zhàn)》，它著眼于中國(guó)目前的環(huán)境狀況，通過同一背景、同一被拍攝者不同的裝扮來展示在霧霾環(huán)境下人們生存環(huán)境的現(xiàn)狀，表現(xiàn)出人與自然相處的不和諧以及對(duì)未來環(huán)境的憂思。

沈采 散光700-1 多層絹本 50×50cm 2016年

在展出中的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的作品里，小藝術(shù)家們一方面展示了自己獨(dú)特的想法，另一方面還顯示出他們對(duì)大師作品優(yōu)秀之處的吸收以及化為己用的能力。譬如徐絲易的速寫組畫，她用率真大氣的線條快速地描繪她對(duì)對(duì)象的感受，線性的速寫加上樹枝的揮舞，這樣的組合還是別有一番風(fēng)味的。她說：“我還使用金屬線做了很多‘盲畫’，這件作品受到亞歷山大·考爾德的影響，它代表了變形和不完美的臉，用金屬線的輪廓‘畫’的肖像，這樣的靈感是來自于亞歷山大·考爾德的金屬薄片，使用線從二維發(fā)展到三維。”再看看吳凡的素描組畫，她用針管筆而非尋常的鉛筆來描繪恐龍骨骼局部和破舊的自行車。放大式的局部描繪給觀者提供了看待它們不同的角度，還運(yùn)用黑白灰顏色的簡(jiǎn)略概括，給人留下骨骼碎片堅(jiān)硬的印象，而不是一種簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單照片寫實(shí)的感覺。其他的展覽作品諸如胡寶的《馬蹄猴》、胡貝的《哭泣的發(fā)動(dòng)機(jī)》、金小堯的《金色新娘》、尹伊陽的《非洲印象》、沈采的《散光700》系列等作品彰顯出小藝術(shù)家們豐富的想象力以及細(xì)膩的觀察力，大膽地表現(xiàn)出他們對(duì)人生、理想等諸多方面的思考和感悟。

在本次展覽里，小藝術(shù)家們預(yù)先為受眾設(shè)定好觀看的內(nèi)容，也讓觀者走進(jìn)屬于他們的世界，通過他們的視角，我們發(fā)現(xiàn)除了看到豐富的表達(dá)方式，更多地看到的是他們用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)語言來訴說著自己的故事以及對(duì)藝術(shù)的思考。作為“藝二代”的他們?cè)谀承┓矫姹纫话闼囆g(shù)學(xué)習(xí)者或者普通觀眾有著更多的資源和捷徑通往藝術(shù)的大門，但是即使擁有這些優(yōu)越的條件，他們卻仍然通過自身的努力學(xué)習(xí)相關(guān)知識(shí)，追求自己的藝術(shù)目標(biāo)，這著實(shí)是難能可貴的。據(jù)了解，這些藝術(shù)家從小就有許多交集，就像策展人董慧萍女士所言：“與其說是一次展覽，倒不如說是一次遲到的聚會(huì)?！毕Ｍ麄?cè)诒敬握褂[里能相互交流學(xué)習(xí)，共同進(jìn)步，更好地展望未來。