□ 劉麗芳

浩然正氣傳精神
——讀袁武人物畫

□ 劉麗芳

袁武的人物畫一向情真意切，呈現(xiàn)出樸實無華的繪畫風(fēng)格。那些個性鮮明的人物，在畫面里傳神寫照，猶如鮮活的生命，演繹著人世間的滄桑故事。那畫面中濃重的墨，像漆黑的夜，籠罩在畫面的主體部分，構(gòu)成深凝醒目的藝術(shù)符號。這種氣度恢宏的大手筆，顯現(xiàn)了畫家本身的視野、胸懷和筆墨特點，有著不可復(fù)制的獨特性。

在袁武的記憶中，故鄉(xiāng)的白樺林、黑土地、遠山、莽原和河流，在冰天雪地中不斷地積蓄著能量。等到春天來臨時，一切頑強的生命掙脫了嚴(yán)寒的羈絆，煥發(fā)出勃勃的生機，好似一種神奇的力量在那里沉默，直至有一天終于爆發(fā)。這一深沉的生命體驗，潛移默化地演繹為畫家對繪畫語言獨有的追求。由此，他的人物畫作品突破了古代人物畫纖弱和瑣碎的俗套，呈現(xiàn)為頗具整體感的力與美?；蛟S是白山黑水的壯闊博大，造就了袁武雄健粗獷的個性，使他的筆墨中流露出更多的陽剛之氣。這也暗合了儒家思想的精神。儒家把陽剛勁健的精神氣質(zhì)賦予他們心目中理想的人格模式——“君子”，從而使審美對象具有陽剛之美。這種審美風(fēng)格，與其所推崇的人格精神是一致的。孟子云:“我善養(yǎng)吾浩然之氣……其為氣也，至大至剛，以直養(yǎng)而無害，則塞于天地之間?！痹湔菑墓诺涞娜寮宜枷胫械玫絾⒌?，使自己的作品中充盈著陽剛之美的主旋律。在他的畫中，奔騰不息的河流、陣容龐大的牛群，以及無限遼闊的雪野，都會帶來全新的視覺沖擊，震撼人心。

《抗聯(lián)組畫— 生存》 袁 武

袁武的人物畫以墨為主，僅僅少量施色用以點綴和裝飾。這種樸素的黑白色彩觀，近乎老子的美學(xué)思想。老子所講求的有、無、虛、靜等理念，皆與黑白相通，黑白是陰陽、天地、有無、虛實、正反的辯證體。白與黑作為兩個顏色的基本元素，完全對立而又相互依存，就像太極圖中的陰陽魚一樣，相互吸引又相互排斥。白色的宣紙與濃黑的墨色相互交融，營造出一片黑與白的天地，應(yīng)該是最質(zhì)樸、最有想象力的，而且更接近水墨畫的本質(zhì)特征。潘天壽先生云：“黑與白為至明朗、確實之對比，又為至高雅、質(zhì)樸之配合，吾國繪畫以黑與白為主色，即所謂絢爛之極歸于平淡也?！痹渖钪O此理，摒棄過多色彩，獨以黑白為主，尤其通過留白與對比的手法，予人以無限的遐思，使作品的意蘊更為深長。

《母親看我畫小平》袁 武

作為學(xué)院派畫家，袁武不可避免地受到“徐蔣體系”的影響，接受過素描的正規(guī)訓(xùn)練。但在創(chuàng)作中，他有意識地減弱肌理、質(zhì)感、體積、光影、色彩等關(guān)系，力求以中國水墨意象性的語言塑造筆下的人物形象。因此，他的寫實不能等同于西方繪畫中的寫實，而是在對細節(jié)部分進行精準(zhǔn)造型的同時，使整體彰顯出寫意畫的審美特征。因為在他的理念中，傳統(tǒng)是最值得尊重的，今人只有不同程度地汲取傳統(tǒng)的有益成分，才能夠保持中國水墨畫的筆墨特性，讓幾千年的文脈得到正統(tǒng)的傳承。所以，他在沿襲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入了自己的筆墨個性，用以維系中國畫的根基。比如，在刻畫人物時，他對人物的形貌進行強化，使之打破素描造型的局限，進行更具意象性的審美創(chuàng)造。

袁武作品的題材，涉及東北農(nóng)村、抗聯(lián)、西藏、重大歷史事件等方面，跨越了時空、地域的界定，顯露出畫家無比寬闊的審美視野。無論宏大壯闊的巨幅創(chuàng)作，還是個性鮮明的小幅人物，畫家都將人物形神的刻畫放在第一位，通過線與墨的交匯生成情態(tài)生動的人物形象。特別是大面積團塊黑墨的運用，加強了畫面的視覺沖擊力，在與淡墨、線條的對比映襯中突顯了人物的性格特點。比如，他在《塵埃落定——百年歷史人物》中，刻畫了20個近百年來有影響力的重要人物。每一個人物形象的面貌、神態(tài)都不相同，創(chuàng)作手法也因人而異，充分顯示出畫家高超的筆墨造詣。盡管昔日的年月已經(jīng)離我們遠去，但是畫家要將他們再現(xiàn)畫中，以引發(fā)人們的回想和追憶。正如袁武自己所說:“歷史長河總是奔流而逝，當(dāng)一切塵埃落定之時，100年的重要人物都已走進歷史。或許他們在另一個世界，平靜、安詳?shù)乜达L(fēng)景。不管怎樣，面對歷史，我們要永遠有一種情懷和尊重?！闭虍嫾矣腥绱说母叨群蜕疃龋€原的人物形象才像那段歷史一樣耐人尋味，精彩絕倫。

在當(dāng)今人物畫領(lǐng)域，袁武以自己的繪畫實踐構(gòu)建了獨具個性的審美體系，與傳統(tǒng)水墨的文化特性一脈相承。他用作品告訴我們，在面對傳承與創(chuàng)新的課題時，畫家應(yīng)當(dāng)做出取舍，在吸收西畫素描的前提下，依然應(yīng)該保留中國畫的基本特征。只有如此，才能夠讓當(dāng)代人物畫既有創(chuàng)新，又不會偏離傳統(tǒng)文化的根本，最終實現(xiàn)藝術(shù)的飛躍。

袁武，1959年生于吉林，1984年畢業(yè)于東北師范大學(xué)藝術(shù)系，1995年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫藝術(shù)委員會副主任，北京畫院專業(yè)畫家，國家畫院研究員，享受國務(wù)院政府特殊津貼。

其作品，《大雪》獲全國第七屆美展銅獎；《沒有風(fēng)的春天》獲全國第八屆美展獎牌；《天籟》在首屆楓葉杯國際水墨畫大賽中獲金獎；《九八紀(jì)事》獲全國第九屆美展銀獎；《抗聯(lián)組畫—生存》獲全國第十屆美展金獎。出版有《當(dāng)代中國美術(shù)家檔案·袁武卷》《當(dāng)代畫史名家經(jīng)典作品集—袁武卷》《當(dāng)代國畫大家作品研究·袁武·沉雄渾厚》等。