潘樹(shù)林

張東紅的繪畫(huà)具有一種獨(dú)特的語(yǔ)言方式，帶有中國(guó)寫(xiě)意性的表現(xiàn)主義形式，是東方傳統(tǒng)與西方油畫(huà)的一種結(jié)合。在創(chuàng)作中，張東紅始終將現(xiàn)代和傳統(tǒng)兩種形式交融在一起，無(wú)論是對(duì)于人生還有自然，都有一種發(fā)人深省的闡述，沒(méi)有沉悶的東西。

一、人物簡(jiǎn)介

張東紅于1967年出生于吉林省白山市石人鎮(zhèn)，小時(shí)候由于經(jīng)常有藝術(shù)家來(lái)他的家鄉(xiāng)寫(xiě)生，這使他從小就接受藝術(shù)的熏陶，逐漸愛(ài)上了畫(huà)畫(huà)。1986年，他考上了吉林藝術(shù)學(xué)院油畫(huà)專業(yè)，大學(xué)四年系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了油畫(huà)、國(guó)畫(huà)和版畫(huà)，使他對(duì)繪畫(huà)有了一個(gè)比較完整的把握。畢業(yè)后，他任教于吉林工學(xué)院美術(shù)系，后又定居北京，現(xiàn)為職業(yè)畫(huà)家。

20世紀(jì)90年代，張東紅在飽受生活的酸甜苦辣與創(chuàng)作的苦惱中逐漸形成了自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。他吸收了表現(xiàn)主義的手法，但是又將個(gè)人情緒化的東西拋棄，運(yùn)用沉穩(wěn)的元素進(jìn)入畫(huà)面，使其又與原先的表現(xiàn)主義不一樣，具有新時(shí)代的特征。

張東紅的作品有一種現(xiàn)實(shí)與虛幻的朦朧感，他的用色大膽，色彩極其艷麗，明快動(dòng)人，畫(huà)面體現(xiàn)出一種傳統(tǒng)的東方韻味以及對(duì)現(xiàn)實(shí)生活和當(dāng)代文化背景的思考，張東紅善于用安靜的色彩表現(xiàn)出一種靜止如水的狀態(tài)，這種格調(diào)屬于他自己的內(nèi)心風(fēng)景。他結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)的意向構(gòu)圖，用油畫(huà)作為載體來(lái)表達(dá)富有東方意味的風(fēng)格，其作品達(dá)到了一種物我相融的狀態(tài)。

二、系列作品分析

《物語(yǔ)》系列是張東紅的早期作品，創(chuàng)作于1995年，在這個(gè)系列中，張東紅借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)的鳥(niǎo)籠，后來(lái)又融進(jìn)了籠中鳥(niǎo)、缸中魚(yú)、瓶中花等題材，他創(chuàng)作這個(gè)系列作品的目的是試圖表現(xiàn)一種自由、空靈的人生狀態(tài)。這種人生態(tài)度與作者自己的境遇有一定關(guān)系，他用創(chuàng)作來(lái)體現(xiàn)自己對(duì)生活狀態(tài)的抒發(fā)?！段镎Z(yǔ)》系列作品中的茶壺、杯子、器皿等中國(guó)傳統(tǒng)生活用品，在他的畫(huà)筆下呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)與虛幻之間的朦朧美，這也是他創(chuàng)作的一個(gè)特點(diǎn)，需要欣賞者慢慢地讀進(jìn)去，慢慢地去體會(huì)感受。在這一系列作品中，無(wú)論是《缸中魚(yú)》還是《心燈》，作者都大膽地運(yùn)用了看上去艷俗，實(shí)則很明快、很有沖擊力的顏色來(lái)平涂。對(duì)于一幅平面作品，第一眼看上去畫(huà)面很平面，但是色彩刺激你的感官，那么這幅作品一下子就會(huì)打動(dòng)人，給欣賞者不一樣的視覺(jué)沖擊，這也是一種震撼力。

張東紅《仕女》系列作品，表達(dá)的是現(xiàn)代女性生活?yuàn)蕵?lè)片段，無(wú)關(guān)政治、經(jīng)濟(jì)、文化等大事件，他覺(jué)得這種小片段更具有關(guān)注價(jià)值。雖然運(yùn)用了大量紅色，但是他結(jié)合了特有的環(huán)境、道具，卻渲染出一個(gè)安靜的氛圍，表達(dá)了自己的一種心態(tài)——一種安逸的、典雅的、空靈的狀態(tài)?！妒伺废盗凶髌分小痘ǚ俊贰渡铋|幽夢(mèng)》《庭院深處》都充滿了現(xiàn)代韻味，人物卻有著傳統(tǒng)靜穆的美。他將現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性結(jié)合，將中國(guó)傳統(tǒng)服飾借助西方油畫(huà)方式表現(xiàn)出來(lái)，這兩種元素的結(jié)合體現(xiàn)出靜與動(dòng)雙重精神特征，表達(dá)出作者對(duì)喧囂的現(xiàn)代生活中一種寧?kù)o的向往。

張東紅的《海市蜃樓》系列是藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)文化集體迷失的憂慮與關(guān)照，作品中的山水只是作為一種載體，模模糊糊，似有似無(wú)，描繪的遠(yuǎn)非自然中的山水景象，人們寧可說(shuō)它是傳統(tǒng)中的、現(xiàn)實(shí)中的自然中山水的相互映照、交相輝映的產(chǎn)物。在這個(gè)系列畫(huà)面中，人們找不到傳統(tǒng)繪畫(huà)中絲毫山石草木的勾皴擦染，但是通過(guò)畫(huà)面中形象與虛實(shí)的結(jié)合，都能將傳統(tǒng)和歷史映入欣賞者的眼簾。對(duì)于傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)過(guò)程，張東紅曾說(shuō)過(guò)：“我對(duì)此又處于一種模糊的狀態(tài)，似有似無(wú)就像海市蜃樓一樣，我就想把這種感受通過(guò)繪畫(huà)表現(xiàn)出來(lái)?！弊髡邔⒁环N文化的一種山水觀融入生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中，也就是說(shuō)，身邊的任何一個(gè)物體，都能承載人們對(duì)山水的這種理解。

三、作者油畫(huà)語(yǔ)言

張東紅的油畫(huà)中巧妙地結(jié)合了中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)的寫(xiě)意性，運(yùn)用這種獨(dú)特的帶有中國(guó)寫(xiě)意性的表現(xiàn)主義運(yùn)筆來(lái)渲染，超出原來(lái)物象的本身，具有特殊的審美特征。他喜歡明清交替之際八大山人的繪畫(huà)作品，八大山人的作品布局講究將極少的物象擺放在畫(huà)面中，利用畫(huà)面將疏密虛實(shí)把握得恰到好處。作品以別具一格形象、簡(jiǎn)潔的造型結(jié)構(gòu)，使畫(huà)面有看點(diǎn)。作品的造型不是簡(jiǎn)單的變形，而是形意的結(jié)合。張東紅認(rèn)為，這種傳統(tǒng)的寫(xiě)意性是形神的過(guò)渡關(guān)系，通過(guò)象征寓意的手法表現(xiàn)事物。他借用了傳統(tǒng)樣式的意象構(gòu)圖，用西方油畫(huà)與東方傳統(tǒng)的結(jié)合，確立了富有東方意味的風(fēng)格樣式。張東紅說(shuō)：“技巧并不是一個(gè)特別重要的問(wèn)題，因?yàn)槟憬柚裁礃拥墓ぞ呷ケ磉_(dá)，這個(gè)工具的本身有什么樣的一個(gè)技術(shù)性的東西，那么可能在油畫(huà)的表述過(guò)程中，更多的是將精神層面的東西表現(xiàn)出來(lái)。”他筆下的女性寧?kù)o恬美，帶著對(duì)靜穆的渴望。張東紅善于使用透明顏料進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作，細(xì)膩的肌理處理效果以及準(zhǔn)確的造型使得畫(huà)面有一種虛幻的美，讓人好像處在童話故事里，這種接近極致的美總是會(huì)讓人在不經(jīng)意間將自己遺忘在里面，這種美中還有一種強(qiáng)烈的震撼力，它又在某一剎那喚醒人與自然最遠(yuǎn)的狀態(tài)。無(wú)論是強(qiáng)烈還是輕柔，張東紅的畫(huà)都讓人感到自由自在，無(wú)論遠(yuǎn)看近看總是能給人不同的感覺(jué)。張東紅的作品體現(xiàn)了對(duì)形式美的追求，表現(xiàn)了自己對(duì)優(yōu)化語(yǔ)言的獨(dú)特領(lǐng)悟。

對(duì)形式美感的追求，一直都在張東紅的繪畫(huà)中貫穿始終，他通過(guò)手中的畫(huà)筆來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)超越物象的獨(dú)特美感。不管是描繪人還是物，他的用筆都是非常講究的，他不拘泥于具體的形象，而是借助這個(gè)具體的形象來(lái)釋放自己的情感，表現(xiàn)自己對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言所獨(dú)有的領(lǐng)悟。

四、結(jié)語(yǔ)

繪畫(huà)是畫(huà)家個(gè)人情感的表達(dá)，是以個(gè)人內(nèi)心感受為出發(fā)點(diǎn)的。許多當(dāng)代畫(huà)家相比，張東紅的繪畫(huà)獨(dú)具一格，其作品帶有一種對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)和當(dāng)代文化背景的深刻思考。一幅成功的創(chuàng)作都是有思想的，并不是對(duì)某一個(gè)題材、某一個(gè)人或者某一個(gè)事物的簡(jiǎn)單描繪。如何拋棄物理層面的元素，更好地表現(xiàn)藝術(shù)層面的關(guān)系，是藝術(shù)家需要追求并解決的問(wèn)題。每一個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該有自己的信念，無(wú)論是從事當(dāng)代藝術(shù)還是傳統(tǒng)藝術(shù)，只有將藝術(shù)本身的問(wèn)題解決好并鉆研進(jìn)去，這樣才能讓作品具有生命性。藝術(shù)是藝術(shù)家個(gè)人對(duì)社會(huì)、自然與人的獨(dú)到理解，每個(gè)人都有與他人不一樣的理解，這與藝術(shù)家所處的生活環(huán)境、成長(zhǎng)閱歷、文化以及審美角度密切相關(guān)，所以他們也就創(chuàng)作出多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院）endprint