熊艷

摘要：對于民族聲樂作品的演唱來說，不僅僅是要靠個人的專業(yè)技巧，歌曲的藝術(shù)處理也是尤為重要的，要對歌曲中的文字，旋律，節(jié)奏，情感等做深刻的了解，然后加入自己對于歌曲的理解，這種演唱者將文字變成音樂的過程是對于音樂的二次處理，而歌曲的好壞取決于此。所以，聲樂歌曲的藝術(shù)處理對于演唱一首歌來說是非常重要的，只有對歌曲進行完美的藝術(shù)處理，然后加入個人的專業(yè)技巧，這樣演唱出來的效果才是不同尋常的。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；藝術(shù)處理；二度創(chuàng)作；感情

民族音樂的作品情感真摯，表現(xiàn)力極強，個性突出，所以深受大眾的喜愛。要把一首民族音樂作品演唱的淋漓盡致，只憑借高超的演唱技巧是遠遠不夠的，欣賞者所欣賞的不只是歌曲中的“聲”，更多的是歌曲中的“情”。所以，在面對一首聲樂作品時，演唱者一定要懷著無比尊重的感情去認(rèn)真的對待它。

一、民族聲樂演唱特點的藝術(shù)處理

聲樂藝術(shù)的最大特點是語言與音樂的完美結(jié)合，因此正確的吐字是表現(xiàn)一首歌曲的首要條件，正確的吐字包括標(biāo)準(zhǔn)的普通話發(fā)音、咬字、吐字清晰、字正腔圓。傳統(tǒng)的民族聲樂把咬字分為咬準(zhǔn)字頭（出聲）、延長字腹（引長）、收清字尾（歸韻）三個部分。出聲指的是要按照無垠的口生把聲母咬準(zhǔn)，要做到字頭短促而有力：引長則是按照四呼的口型延長韻母，把聲音放出來：歸韻是指要把韻尾交代清楚，是復(fù)韻母、鼻韻母或是以韻腹的母音收尾。可以說，現(xiàn)代民族聲樂沿用的是傳統(tǒng)的十三轍分類發(fā)聲法，是比較實用、科學(xué)的。

此外我國地域廣闊，每個地方都有屬于自己的地域特色，每個民族也有屬于自己獨特的民歌，因此對不同地域、不同方言、不同風(fēng)格的地方民歌理應(yīng)采取不同的處理方式。如位于大西北的以維吾爾族為首的新疆地區(qū)，人民個個能歌善舞、熱情爽朗，他們的民族聲樂作品人多旋律節(jié)奏變化大，音樂熱情歡快，較多地運用了切分節(jié)奏。而北方地區(qū)的民族聲樂特點為起伏大、對比性強、棱角分明，如《九里里山旮嗒十里里溝》，演唱中應(yīng)對歌曲每一個字的韻母都要快出，聲母發(fā)音后，韻母緊隨其后發(fā)出，特別是鼻音韻尾更要迅速發(fā)音，這樣處理才能將歌曲演繹得干凈、利索。南方歌曲的演唱特點為銜接圓潤，沒有棱角，以民歌《茉莉花》為例：第一句中第二次唱到“好一朵茉莉花”在最高音上，要用蘇州方言發(fā)“Do”音，又不能影響了氣息共鳴的運用，因此喉頭不能開得過大，否則就會失去江南民歌的特色，所以此處要輕輕一帶，不能硬唱，要使歌曲呈現(xiàn)出清麗、柔婉之感。

二、民族聲樂演唱的藝術(shù)處理

要創(chuàng)造美好的音樂，需要結(jié)合多方面的因素，對歌曲進行自我的理解以及處理。這就是所謂的藝術(shù)處理。要想對民族聲樂作品做藝術(shù)處理，首先就要注意以下幾點：

2.1嫻熟的技巧

首先，作為一個演唱者做必須具備的東西就是個人自身的演唱技巧，這是演唱者唱好一首歌的基礎(chǔ)，就像蓋房子一樣，嫻熟的演唱技巧對于我們來說就像房子的地基，如果不熟練的掌握演唱的技巧，就無法讓民族聲樂演唱這所大房子站穩(wěn)腳跟。

民族歌曲給人的感覺是比較柔美的，所以對個人的聲音條件要求比較嚴(yán)格，在演唱中是要注意聲音的和諧統(tǒng)一，這樣給人的感覺才是比較柔和的，不給人聽覺上的刺激；在演唱時，要注意歌詞中的咬字，要記得輕咬字頭，在這句歌詞唱完后要慢慢的松掉字尾，而不能一下子泄掉，要演唱一首歌曲，是必須要對歌曲歌詞中的每個字都下功夫，要字正腔圓的發(fā)音，控制每個字的平仄起伏，這是唱一首歌的基礎(chǔ)。將音樂與文學(xué)結(jié)合在一起，才是完整的表演。另外，民族聲樂給人的感覺是甜美，清脆的，在演唱中有時是真聲較多，有時是真假聲混合，這時就要注意真假聲之間的柔和過渡。

2.2風(fēng)格特點的把握

民族聲樂源自于生活，是勞動人民在勞動以及生活中口傳心授發(fā)展而來的一種聲樂流派。我國幅員遼闊，多種民族共處一家，所以在風(fēng)格上也自然有很大的差異。這種差異在地區(qū)上表現(xiàn)的極為明顯。比如：在江南地區(qū)的一些民族歌曲多溫婉柔美，訴說的是江南兒女的溫柔情懷，給人的感覺猶如吳儂暖語，像在耳邊輕輕訴說故事一樣的沁人心脾；在內(nèi)蒙古地區(qū)的一些民族歌曲多給人以廣闊，豪邁的波瀾壯闊的感覺；在新疆地區(qū)的一些民族歌曲則是歡快活潑，節(jié)奏感強烈，讓人在聽之后會忘乎所以的投入到音樂中去，所以這里的民族歌曲多是舞蹈感較強，熱情洋溢的。雖然在地區(qū)風(fēng)格上有所差異，但是他們還是在民族聲樂基礎(chǔ)上發(fā)展的，是同出一脈的。

2.3二度創(chuàng)作的發(fā)揮

在我們拿到一首歌的同時，應(yīng)該對這首歌作者創(chuàng)作此曲的目的，時代背景，以及曲作者詞作者當(dāng)時創(chuàng)作這首歌的內(nèi)心情感，人生觀以及世界觀有個大概的了解，再對詞曲作者作品的思想感情有個大概的剖析。之后將自己對歌曲的情感理解，情緒變化融入其中，將自己比作歌中的人，比作當(dāng)時創(chuàng)作歌曲的詞曲作者，對歌曲進行二次創(chuàng)作，這樣才能比較完美的表達出詞曲作者想要表達給觀眾的情感及意境。其次，在歌曲由作曲家作詞家共同創(chuàng)作出來交給演唱者，而演唱者就擔(dān)負起二次創(chuàng)作的責(zé)任，在演唱中，演唱者就需要把自己的個性融入演唱中去。有自己獨特的一面，給聽眾觀眾就會有耳目一新的感覺。所以，在演唱中，要融入自己特有的風(fēng)格，要讓歌曲成為演唱者的，而不是演唱者去適應(yīng)歌曲。

2.4技與藝的結(jié)合

歌唱的技巧是演唱的基礎(chǔ)，藝術(shù)處理是演唱的主體，在聲樂演唱中，將個人的演唱技巧與藝術(shù)處理相結(jié)合，才能給人以心靈上的撫慰。經(jīng)過藝術(shù)處理之后的技藝嫻熟的演唱可以讓人心儀神往，流連忘返。在音樂演唱中，民族聲樂是深深扎根于中國本土音樂文化的。民族音樂作品情感豐富，真摯，且表現(xiàn)力極強，所以深受廣大人民群眾的喜愛。而在民族聲樂的演唱中，想要將一首歌曲演繹出來，并不是僅僅對演唱技巧的考驗，而是要把情感的表現(xiàn)與演唱技巧的一種完美結(jié)合。在演唱過程中，欣賞者要欣賞的不僅是歌曲中的“聲”，而是要“聲情并茂”。

對于民族聲樂演唱進行藝術(shù)處理，聲樂界的前輩和老師已做了長期不懈的努力，也總結(jié)出了許多寶貴的經(jīng)驗。但如何對民族聲樂作品更好地進行演繹，仍值得我們繼續(xù)去探討。

參考文獻：

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