劉慧

受法中文化藝術(shù)交流中心、聯(lián)合國教科文組織等邀請，杭州歌劇舞劇院開啟《遇見大運(yùn)河》世界巡演之旅，走進(jìn)法國、英國、埃及、美國、巴拿馬等十多個國家和地區(qū)，用文化遺產(chǎn)這一世界語言講好中國故事，傳播中國文化，搭建起中外文化交流的橋梁。6月底至7月初的法德巡演為世界巡演的第一階段。

舞蹈劇《遇見大運(yùn)河》是一部匯集世界藝術(shù)名家打造的扛鼎之作，講述中國大運(yùn)河的故事，展現(xiàn)文化遺產(chǎn)之美。巡演所至，在法國尼斯、巴黎，在德國柏林，一次又一次，歡呼聲叫好聲此起彼伏，掌聲中帶著感動、震撼和思考。

本次巡演選取的都是“一帶一路”沿線國家或重要共建國，以舞蹈語言搭建文化新絲路、展示文化浙江魅力，為“一帶一路”打造民心相通的社會根基作出貢獻(xiàn)。

一條河，流入歐洲觀眾心

無論你身在何處，藝術(shù)的語言是相通的。

7月4日晚，德國觀眾在《遇見大運(yùn)河》中見到了人類共同的精神家園。杭州歌劇舞劇院舞蹈劇《遇見大運(yùn)河》“世界運(yùn)河遇見之旅”巡演第三站，在柏林海軍上將宮大劇院上演。

波光粼粼的舞臺上，婀娜舞影時隱時現(xiàn)、若即若離;幾塊將舞臺三面包裹起來的巨大反光鏡里，時而映出流淌的河水，時而映出生活在運(yùn)河邊的人們，時而映出關(guān)于大運(yùn)河的文字記載……讓國外觀眾情不自禁地走進(jìn)兩條情節(jié)線：一條是現(xiàn)代人對運(yùn)河靈魂的探尋，一條是運(yùn)河的千年歷史——開鑿、繁榮、復(fù)興。

當(dāng)晚演出一票難求，上下樓層近2000個座位座無虛席，其中有從漢堡趕來的觀眾。晚上8時演出前，劇院門口聚集了等待進(jìn)場的觀眾，他們說：“我們從G20杭州峰會認(rèn)識了杭州，正好今年的G20峰會在漢堡舉行，真是太有緣分了！”

演出結(jié)束時，謝幕長達(dá)近半小時，久久不愿離去的觀眾用熱烈的掌聲和歡呼聲，表達(dá)他們對中國文化的熱愛。

每場開演之前，站在舞臺中央，杭州歌劇舞劇院院長、該劇導(dǎo)演崔巍總會向觀眾這樣解釋：劇中男主角象征著探尋大運(yùn)河厚重歷史的現(xiàn)代人，代表著現(xiàn)在的我們;女主角則是一滴水，代表著運(yùn)河的千年歷史。男女主角的相知相戀，則生動展示了人與自然、當(dāng)今社會與文化遺產(chǎn)保護(hù)之間的相互依存。

千年流淌的中國大運(yùn)河，宛如一條生命之河，沿著海上絲綢之路的軌跡，流到了法國、德國，將當(dāng)?shù)赜^眾的心，帶到了人類共同的精神家園。

6月28日巡演第一站在法國尼斯，7月2日在巴黎，第一次觀看《遇見大運(yùn)河》的當(dāng)?shù)赜^眾被打動了，所有的觀眾都情不自禁地為《遇見大運(yùn)河》鼓掌。尼斯國家歌劇院院長埃利克稱贊這次演出令人難忘，他動情地說：“看了今天的演出后，我一定要去杭州親眼看看千年流淌的大運(yùn)河。”

在巴黎的演出，吸引了法國藝術(shù)家協(xié)會主席雷米·艾容、著名國際攝影師格瓦·戴高樂等在內(nèi)的藝術(shù)家前來觀看?！安恢挥X中，我們尋找大運(yùn)河千年歷史的文化遺產(chǎn)?！崩酌住ぐ菡f，觀眾體驗到古老的文明與智慧，并時不時地被大運(yùn)河的美麗喚醒美好記憶。

杭州歌劇舞劇院的演員們一路都在遇見：遇見大運(yùn)河，遇見傳統(tǒng)文化，遇見非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，遇見每一個愛大運(yùn)河的人。

遇見，哪怕只有一天。我，再也離不開你的視線。

一群人，演繹運(yùn)河千年魂

一滴水，濺起剔透的浪花，彌漫無限空間。

與傳統(tǒng)舞蹈只有肢體語言不同，《遇見大運(yùn)河》在人物、語言、燈光、舞美等方面進(jìn)行了大膽創(chuàng)新和突破。導(dǎo)演崔巍讓《遇見大運(yùn)河》中的舞者開口說話，讓觀眾聽到大運(yùn)河的河水在呼喊。

沒有外文翻譯，外國觀眾能否看懂這部現(xiàn)代舞?。?/p>

“《遇見大運(yùn)河》表達(dá)的是生命、泥土和水的運(yùn)河故事，表達(dá)人與水之間的感情、人類對生命與大自然的渴望、對真善美及共同繁榮的追求?！贝尬≌f，文化遺產(chǎn)是全人類的共同財富，相信世界各地的觀眾通過舞蹈藝術(shù)一定能聽懂、看懂這個故事，并在情感上產(chǎn)生共鳴與感動，同時喚起人們珍惜文化遺產(chǎn)的自覺。

周可，是劇中女主角，扮演象征大運(yùn)河的那滴水——“水靈”。為了深入理解這個角色，周可花了大量時間泡圖書館，查閱大運(yùn)河資料;采風(fēng)時，她在杭州拱宸橋附近取了一瓶運(yùn)河水放在床頭，讓自己全身心地感受運(yùn)河。只要一空下來，她就會對著鏡子練各種眼神，那些眼神是劇中那滴水的眼神：憂傷的、痛苦的、喜悅的、幸福的……她說：“我感覺自己真正融入了這個角色?！?/p>

6月28日晚，夜已深，伴著窗外富有節(jié)拍的尼斯海灣的濤聲，尼斯芭蕾舞團(tuán)的編導(dǎo)和演員們觀看演出后與劇組交流，他們說：“我們看懂了，人與水，在《遇見大運(yùn)河》里相戀了。”

是的，愛情故事哪兒都有，但是因為有了“水”，這個愛情故事才只屬于大運(yùn)河。這富有象征意義的愛情，最終打動了無數(shù)觀眾，為《遇見大運(yùn)河》贏得無數(shù)喝彩聲。

你看，扮演“水靈”的周可，扮演“承望”的男主演曾凱，不僅把兩段重頭的雙人舞跳得技精藝熟，而且把其中的戲分演得入情入理、催人淚下。

水，無疑是《遇見大運(yùn)河》的創(chuàng)作靈魂。就像海天一色的天使灣一樣，多情浪漫的尼斯觀眾們注意到，女主角“水靈”披在最外面的那層紗，非常輕薄、通透，隨著演員的舞蹈動作，能夠拉伸出美麗的曲線，如同水的質(zhì)感。這種紗在風(fēng)的舞動下，更有飄逸感，在空中停留的時間長。

就像千年流淌的運(yùn)河之水，那飄逸的薄紗就是舞臺水之靈魂。

在日本留學(xué)、生活了20多年的李銳丁，是《遇見大運(yùn)河》劇組“遇見”的一位世界級服裝設(shè)計師，他大膽的現(xiàn)代派設(shè)計風(fēng)格，迸濺火花的創(chuàng)新思維，留給觀眾更大的想象空間。

尼斯芭蕾舞團(tuán)的藝術(shù)家們從崔巍口中得知，挑選服裝材料時，李銳丁一趟趟往日本跑，并將一箱一箱的透明紗從機(jī)場搬運(yùn)到劇組……這位非常敬業(yè)的藝術(shù)家，為藝術(shù)，做到了極致。

作為主創(chuàng)中唯一的外國人，來自好萊塢的克勞斯同樣得到法國藝術(shù)家的高度關(guān)注。正如克勞斯所言：“我非常高興有機(jī)會接觸中國江南美妙的音樂，運(yùn)河上的勞動號子充滿了樂觀和希望。”好萊塢電影人跨界中國音樂作品，對克勞斯而言已不是第一次。

“但這一次，遇見崔巍，遇見杭州，遇見千年流淌的大運(yùn)河，還是被深深感動了?！笨藙谒垢S崔巍探尋古人行舟背纖的古纖道，走過紹興八字橋，深感當(dāng)?shù)厝罕妼\(yùn)河的真摯情感。無疑，克勞斯的傾情加盟，為《遇見大運(yùn)河》登上世界舞臺注入了跳躍的國際音符。他不僅利用多元的音樂元素對大運(yùn)河進(jìn)行了獨特解讀，還以多元文化視野詮釋中國傳統(tǒng)文化特征，創(chuàng)作出詩一般的旋律。

“世界運(yùn)河遇見之旅”巡演再次證明：崔巍選擇克勞斯，不僅因為他曾為電影《加勒比海盜》《珍珠港》等作過曲，大氣的音樂風(fēng)格與大運(yùn)河的氣質(zhì)合拍，還因為劇組有著一個更大的希望：通過藝術(shù)語言，把《遇見大運(yùn)河》推向世界，讓外國觀眾也能理解大運(yùn)河所蘊(yùn)含的中國文化，讓它帶著國際化的語言走向世界。

崔巍說，大運(yùn)河是世界文化遺產(chǎn)，而藝術(shù)家和觀眾的情感是共通的。這部舞劇不僅屬于中國，更應(yīng)該屬于全世界。

一臺劇，遇見文化新絲路

遇見你，是美麗的意外。

中國大運(yùn)河，流入了法國華人華僑的心間。

7月2日晚，舞蹈劇《遇見大運(yùn)河》“世界運(yùn)河遇見之旅”第二站在巴黎議會宮上演。許多生長在法國的華人后代，雖然從沒見過大運(yùn)河，卻依然被深深感動了，對故鄉(xiāng)的眷戀之情油然而生。那晚的演出，讓法國華人華僑會會長任利敏、法國潮州會館會長許葵激動不已。他們說，這場來自故鄉(xiāng)的演出，引發(fā)了身為華人的驕傲，也勾起了因為血脈而產(chǎn)生的鄉(xiāng)愁。

中國大運(yùn)河，流入了法國觀眾的心田。

在許多法國觀眾眼里，這個故事有很濃的浪漫色彩：全體群舞演員以飽滿的熱情，將“生命與泥土”的舞段跳得熱血賁張，其充滿能量的動作仿佛足以開鑿出又一條千年大運(yùn)河。

“大運(yùn)河的繁榮，喚起了我對法國米迪運(yùn)河美好歷史的記憶?！痹谀崴箛腋鑴≡貉莩霈F(xiàn)場，帶著女兒一起來看演出的一位女觀眾，拉著崔巍的手說：“《遇見大運(yùn)河》的一滴水和男主角的相知相戀，讓我聯(lián)想到人與自然的美好關(guān)系?！?/p>

有拄著拐杖蹣跚走進(jìn)劇場的老人，有時尚前衛(wèi)的藝術(shù)家，有中小學(xué)生和大學(xué)生，他們被舞臺震撼，被故事感染。他們在贊嘆聲中不斷鼓掌，又在掌聲中會心微笑，然后，笑著笑著，又流下淚來。

《遇見大運(yùn)河》開啟運(yùn)河之旅巡演，無疑是以一種獨特的方式紀(jì)念大運(yùn)河成功申遺三周年，并向所有人類文化遺產(chǎn)致敬。

然而，對中國駐聯(lián)合國教科文組織代表而言，這不僅是一部單純的舞劇，它承載了文化遺產(chǎn)傳播的社會功能。正是從這個意義上，《遇見大運(yùn)河》更是一個文化現(xiàn)象，他說：“舞劇不但展示了運(yùn)河文化的燦爛，更進(jìn)一步喚起人們對文化遺產(chǎn)及自然環(huán)境的保護(hù)意識?！?/p>

在巴黎的演出結(jié)束后，聯(lián)合國教科文組織同仁協(xié)會副會長馬利娜·馬克西莫娃代表協(xié)會授予《遇見大運(yùn)河》劇組文化遺產(chǎn)傳播保護(hù)使者榮譽(yù)稱號，以感謝劇組用最特別的藝術(shù)行動、方式，為保護(hù)、傳承、傳播世界文化遺產(chǎn)所做出的堅持、努力和實際所取得的社會影響力。在與劇組全體演員合影時，馬克西莫娃激動地說：“感謝你們?yōu)槭澜邕z產(chǎn)傳播所作的努力和貢獻(xiàn)?！?/p>

“世界運(yùn)河遇見之旅”搭建了一座文化交流的橋梁，搭建了一條文化新絲路，為“一帶一路”沿線國家打造民心相通的社會根基作出貢獻(xiàn)。

《遇見大運(yùn)河》，讓我遇見你！

At the invitation of France-China Center of Culture and Art Exchanges and UNESCO， Hangzhou Opera & Dance Theater started the first leg of a world tour toward the end of June. The world tour is scheduled to include countries and regions such as France， Germany， UK， Egypt， USA， and Panama. The theater from Hangzhou is to stage ， a dance drama that presents the Grand Canal of China， the longest artificial watercourse in the world， which starts in Hangzhou at the southern tip.

The theater staged the dance drama respectively at Opera de Nice in Nice on June 28， at Palais des Congrès in Paris on July 2， and at the Admiral Palace in Berlin on July 4. It was a sensational success. Audiences in France and Germany responded most warmly to the drama. In Paris， some young audience members came from Chinese community in France. Born in France， they had never seen the Grand Canal. The elegant drama set their imagination on fire. The applause at the end of the last performance in Berlin lasted nearly 30 minutes.

It wasnt easy to dramatize the canal. It took Cui Wei three years to find a way to choreograph the concept into vivid images. She gave a very brief lecture before the curtain came up at Nice， Paris and Berlin each. “The hero in the dance drama represents us， the people of today in search of the past. The heroine represents the history of the millennia-long canal. The romance between the man and the woman symbolizes the mutual dependence of man and nature， of modern society and preservation of cultural heritage”， explained the director. The warm responses from the audience after the show indicated that the drama successfully embodied her original intention.

The Grand Canal of China is a world heritage site inscribed on June 22， 2014. The dance drama made its debut on May 21， 2014， 31 days before the official designation. The dance drama had been in making for three years. Conceived and choreographed by Cui Wei， a prominent dance director of national renown based in Hangzhou， the epic dance aimed to appeal to the world at the very beginning.

Li Ruiding， the costume director， had been in Japan for over 20 years. He is a world-class costume designer. His innovative and bold modernistic style is sparkling， creating a tremendous space for imagination. In an exchange forum with ballet artists of Nice， Cui Wei revealed that the costume designer visited Japan many times before he was ready with fabrics for costumes.

The music was composed by Klaus Badelt， a German film composer， known for his collaborations with Hans Zimmer， helping to write scores for dozens of critically acclaimed films including ， ， ， and . Director Cui picked him for reasoning that the canal belongs to the world and that this is something that artists and audience can share well.

Over about three years before the dance drama went global， the theater has given more than 100 performances of the drama dance in eighteen cities along the canal and more than 120，000 people attended the show.

On the domestic stage， the dance drama is more than an artistic performance and presentation. It aims to promote the public awareness of the urgent importance in preserving ecology， history， and culture as seen in the Grand Canal of China. On the world tour， the theater aims to promote the canal to the world. Cui Wei said， “Cultural heritage is the wealth jointly owned by the humankind. I am confident that people across the world can understand the story as presented through the art of dance. I hope people will embrace the sentiments of the drama and become aware of the importance of world cultural heritage.”