這些刺繡中的人物無一例外的都是女性，她們有著不同發(fā)色，來自不同國度。繡繃和刺繡人像組合在一起就像一面鏡子，鏡子里的女性是破碎的，象征著女性在生活工作中受到的種種不公平待遇。“我想找到一種方法能夠運用我的刺繡來表達我身邊的很多女性在政治選舉或女權(quán)運動游行中經(jīng)歷和感受到的復雜情感。”Burch是密歇根州大急流城的一位藝術(shù)家。她經(jīng)營著自己的手作品網(wǎng)上商店，并因為一系列的女權(quán)主義作品引起人們的關(guān)注。

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Gillian Ayres：大自然被看做顏料

Ayres曾于1986年被授予英國官佐勛章，51歲時才正式成為了一位職業(yè)藝術(shù)家，61年當選英國皇家藝術(shù)研究院院士，59歲獲透納獎提名。在她的抽象繪畫里，色彩主宰著畫作的形式，同時又體現(xiàn)了從提香直至葛飾北齋的豐富藝術(shù)史文脈。她將世界各地的植物挪到她的花園里，成為她創(chuàng)作的重要來源。Ayres首次中國大型個展“航向邊緣：吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今”在中央美術(shù)學院美術(shù)館展出。

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Beatriz Milhazes：馬蒂斯的靈感花園

她是巴西最炙手可熱的女藝術(shù)家之一，也是藝術(shù)界公認的“十位在世的最貴女藝術(shù)家"其中一員。在2012年11月紐約蘇富比拍賣會上，她的作品《Meu Lim?o》以200萬美元的價格成交，同時也是巴西女藝術(shù)家目前最高價的作品之一。受到馬蒂斯的影響，米拉塞斯的藝術(shù)介于拼貼與繪畫之間，絢麗的色彩、抽象的圖案，以及同樣富有生命力的花卉元素。2016年成為里約奧運會海報設計師之一，開幕式舞臺背景選取了米拉塞斯的標志性繪畫作品。

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Gunjan Aylawadi：卷紙藝術(shù)掛毯

Aylawadi出身在印度，現(xiàn)在則在澳洲活動，是個工業(yè)設計師和計算機工程師。她用各種顏色的紙條，編織出錯綜復雜的圖案和形狀，而且不像大部分的編織作品那樣大多是平面的作品。Aylawadi從二維的平面編織轉(zhuǎn)為三維的幾何雕塑，打破人們對紙張柔軟易皺易破的刻板印象。Aylawadi探索禱告的概念，創(chuàng)造出個人冥想的地方，周遭的寺廟、教堂、清真寺的幾何圖型建筑和阿拉伯式圖案所啟發(fā)，作品的用色和諧而不突兀。

Gillian Ayres：大自然被看做顏料

Ayres曾于1986年被授予英國官佐勛章，51歲時才正式成為了一位職業(yè)藝術(shù)家，61年當選英國皇家藝術(shù)研究院院士，59歲獲透納獎提名。在她的抽象繪畫里，色彩主宰著畫作的形式，同時又體現(xiàn)了從提香直至葛飾北齋的豐富藝術(shù)史文脈。她將世界各地的植物挪到她的花園里，成為她創(chuàng)作的重要來源。Ayres首次中國大型個展“航向邊緣：吉蓮·艾爾斯的抽象繪畫，1979年至今”在中央美術(shù)學院美術(shù)館展出。

熱門

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Niharika hukku 遇水則靈

悉尼藝術(shù)家Niharika Hukku是一位喜歡在自己制造的瓶瓶罐罐上繪畫的姑娘，而她最擅長表達活靈活現(xiàn)的魚兒，幾筆勾勒出的魚兒仿佛游蕩在白瓷之上，尤其是那些裝上水的器皿，更加加深了魚兒的靈性?！澳X海中一旦開始一個想法時，所表達出來的內(nèi)容即是我在我世界中發(fā)現(xiàn)的美和優(yōu)雅”Niharika Hukku對在談到創(chuàng)作靈感時談到。Hukku的作品多是對自然的表達，而其在陶瓷上的創(chuàng)作則是受其成長經(jīng)歷的影響?！疤沾稍谟《扔兄浅９爬系臍v史，我在那里出生長大，并希望將我的藝術(shù)與創(chuàng)作應用其中”。

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Alyson Tabbitha 百變COS女神

整形級彩妝可以讓人變成另外一個人的模樣，如果Cosplay玩家擁有這項技能的話應該就如虎添翼了！來自美國的Alyson Tabbitha不僅擁有神級化妝術(shù)，將cos的服裝道具也制作的極為精良，以至于她的cos完全可以以假亂真。 Alyson最有名的作品，就是神鬼奇航的杰克·史派羅。如果只是平面照片，也許會有人猜測是PS的。Alyson Tabbitha在她自己的youtube頻道告訴大家這樣的妝容是怎樣做到的，以致于最后成品根本就是一個會動的電影原型！

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janaina mello landini 看得見的關(guān)系網(wǎng)

曲折蜿蜒又有跡可循，巴西藝術(shù)家janaina mello landini的作品，很自然地讓人聯(lián)想到根系、循環(huán)系統(tǒng)和神經(jīng)末梢，以及一些關(guān)于建筑、物理、數(shù)學和網(wǎng)絡相關(guān)的問題。在創(chuàng)作時間長達五年的“ciclotrama”系列作品，Janaina通過繩子來呈現(xiàn)了一個以人為主體從而衍生開來的一個四通八達的人際關(guān)系網(wǎng)。作品中每條粗的繩子是用細線組成，而這些細線就是每個人的社會脈絡以及其身邊的人。作者認為在這種關(guān)系中沒有誰是特別的主體，更強調(diào)的是個人與社會的相互依存關(guān)系。

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Milena Naef 柔軟與堅硬

天生的藝術(shù)家最擅長玩腦子。來自阿姆斯特丹的藝術(shù)家Milena Naef，作為石雕世家的第四代傳人，通過創(chuàng)造性的方法，使大理石成為一種藝術(shù)材料，利用自己的身體來探索石頭的物理重量和精神內(nèi)涵。在她最新的作品“Fleeting Parts”《轉(zhuǎn)瞬即逝的部分》中， Naef化身“石中人”，將身體與大理石融合，成為材料了的一部。觀察者在這奇妙的組合之中感受到一絲堅硬背后的柔美，這種感覺上的沖擊讓人震撼，又使人平靜。這似乎是設計師在訴說，訴說著她們家族世代與雕塑的歷史，訴說著她與大理石的不解之緣。