黎承軒

摘要：文章主要研究肖像漫畫的創(chuàng)作過程，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作出賞心悅目的肖像漫畫作品需要運用到大量的數(shù)。從而論證，對數(shù)的把控是肖像漫畫創(chuàng)作的關鍵。文章是從以下幾點進行的探索：1、肖像漫畫的創(chuàng)作過程中有各種各樣的數(shù)；2、對數(shù)的把控決定了作品的視覺形態(tài)；3、從“漫味”到幽默諷刺，體現(xiàn)了數(shù)在思想層面的升華。

關鍵詞：肖像漫畫；數(shù)；既定形態(tài)；自由度

肖像漫畫是一種獨特的藝術形式。比起其他具象的肖像藝術，它對執(zhí)筆者的創(chuàng)作能力要求最全面，既要畫得像，又要幽默。肖像漫畫與一般的寫生相比，更側重創(chuàng)作，需要執(zhí)筆者心中有數(shù)。這里的心中有數(shù)指：在展示媒介上成像之前，早已在心中創(chuàng)作完成。數(shù)是一種量化手段，漫畫肖像創(chuàng)作需要大量的數(shù)去支撐，這些數(shù)分別來源于對象的本身和執(zhí)筆者的設計。從開始觀察到最后作品完成，每一個創(chuàng)作階段都會出現(xiàn)各式各樣、息息相關的數(shù)。這些數(shù)貫穿、被運用于整個創(chuàng)作過程。數(shù)之寬廣可從對象本身至對象以外，可從偏重寫實的樣式到荒誕的樣式。肖像漫畫創(chuàng)作的過程中涉及的數(shù)是龐大的，尤其是設計的數(shù)。且創(chuàng)作手法又完全掌握在執(zhí)筆者手中。因此，讓肖像漫畫變得吸引人的關鍵，就在于執(zhí)筆者對數(shù)的自由度把控。

一、肖像漫畫與自由數(shù)

生活中存在著各式各樣的數(shù)，如身高多少，一步有多寬等都是數(shù)。到后來學習美術，知道了三庭五眼、八頭身、九頭身等具體的數(shù)，色彩冷暖、高中低長中短調等抽象的數(shù)，都在證明數(shù)不僅貫穿生活，還融匯于美術。肖像漫畫，從創(chuàng)作過程到作品欣賞處處都飽含著執(zhí)筆者的美術修養(yǎng)。這里的美術修養(yǎng)可以體現(xiàn)為從客體的既定形態(tài)到作品的美術形象的轉換能力，其中需要涉及到龐大的數(shù)。首先，任何的形象轉換都會涉及到形狀，也就是幾何；幾何中就有各種各樣的數(shù)，如大小、長度、角度、方向等。再者，肖像漫畫是以夸張變形為基礎，需要創(chuàng)作過程中不斷的對數(shù)進行轉換和再創(chuàng)造；最后給予畫面充滿“漫味”的設計，如人物的動態(tài)，相關配件、場景的設計等。

也正因為這些數(shù)掌握在執(zhí)筆者手中，對數(shù)的自由度把控顯得尤為重要。自由數(shù)的概念源于《造型學概論》：作者主觀發(fā)揮而形成的數(shù)；也可泛指各種自主發(fā)揮而形成的幾何、色彩與肌理形態(tài)。出色的肖像漫畫能一眼看出作者畫的是誰，也就是說畫面的美術形象要與客體肖似?？腕w的最突出特征樣式在畫面中被夸張表現(xiàn)，一些不具有代表性的樣式則被弱化。特征可以是“肖似”、“神似”或“形神兼?zhèn)洹?。?chuàng)作的核心體現(xiàn)在作者要將客體的幾何經(jīng)過觀察、設計、重組，再表達出來。如變形，在展現(xiàn)變形趣味的同時，還需要有把握的將對象的相關樣式體現(xiàn)出來，稍有差池就有可能導致不似與無神。

肖像漫畫的色彩設計也存在相應的自由數(shù)，色調直接影響著作品的情緒，如，作品表達的是陽光快樂的性格，色彩就要傾向明快鮮艷；反之要表達陰沉郁悶，則要灰暗。這里的明快鮮艷與灰暗分別指，純度、明度高和純度、明度低，高低就是其中一種衡量數(shù)據(jù)的對比結果。色彩設計還包括色系的數(shù)量與他們之間的對比度。同一張作品里，色塊之間是需要調和或對比，互相之間形成的長、中、短調等皆需要設計。甚至需要落實到每一個顏色包含的R（紅）G（綠）B（藍）、H（色相）S（飽和度）B（明度）都有相應的數(shù)據(jù)。這些都需要作者的構思和設計，對色彩相應的自由數(shù)進行把控。

《造型學概論》中對肌理的解釋，造型空間中相對細微的物質結構的集合形態(tài)。它與幾何息息相關。它點、線、面的組合。如果肖像漫畫作品延伸到漫像雕塑，則還有體肌理、體條理的體現(xiàn)。肌理的設計涉及到各種各樣的形狀與條理。如，這一片頭發(fā)需要幾根曲線，臉上的斑有多密等。幾根和多密就是大致的數(shù)。肌理是一種相對復雜的構成，需要有嚴謹?shù)臉嫵梢庾R，才能有良好的塑造體現(xiàn)。

綜上所述，自由數(shù)遍布肖像漫畫作品的每個角落且每一個細節(jié)的設計都有大數(shù)設計與細微調整，時時刻刻、無處不在的在考驗肖像漫畫作者的審美素質。

二、肖像漫畫中的“玩數(shù)”與“漫味”

執(zhí)筆者的腦海中掌握著大量關于作品的數(shù)，掌控者肖像漫畫中的“漫味”。如扭曲、變形的面孔，夸張、富有張力的動態(tài)，帶來的幽默感等。肖像漫畫終歸還是漫畫藝術的一種，一張完整的肖像漫畫作品，僅僅只有表現(xiàn)人物是不夠的。除了以上所說的各點，關鍵還在于給作品注入濃濃的漫畫味。漫畫原是幽默畫，常用夸張、比喻、象征、擬人、寓意等手法，直接或含蓄地表達作者的態(tài)度，是含有諷刺或幽默的一種浪漫主義的繪畫。在肖像漫畫創(chuàng)作中我們可以給表現(xiàn)對象設計不合理的情節(jié)、有一定邏輯的事態(tài)發(fā)展、與現(xiàn)實出入很大的形象等。

肖像漫畫作為漫畫的一個分支藝術形式，里面蘊含著深刻的漫畫審美價值。

肖像漫畫的審美價值在構思表現(xiàn)和視覺形態(tài)兩個方面，他們是相輔相成、相互依存且不可分割，構成了獨特的“漫味”。

關于構思表現(xiàn)。肖像漫畫需要思考來完成，將既定形象的數(shù)轉換成美術形象的數(shù)。轉換過程給予執(zhí)筆者很大的自由空間。通過對表現(xiàn)客體進行夸張變形，增加詼諧幽默的情節(jié)等手段，向觀眾展現(xiàn)作者強大的思維空間，使得觀眾欣賞、思考作品的詼諧幽默，從而形成漫畫的審美情趣，也就是“漫味”。

從視覺形態(tài)上看，它的繪畫表現(xiàn)手段有著很大的自由度。肖像漫畫中，通過對客體對象和背景道具的描繪，對人物相關的主題起到了渲染和烘托的作用，使肖像漫畫升華到有核心思想和漫畫語言的深度作品。

圖1是創(chuàng)作原型（廣州美術學院郭潤文教授），圖2和圖3是筆者的肖像漫畫作品《郭潤文老師》。肖像漫畫的表現(xiàn)手法多種多樣，總體可分為兩類：一種是概括性強（圖2），畫面干凈明快的簡筆型畫法。另一種是，刻畫深入，注重細節(jié)的偏寫實畫法（圖3）。前者更多體現(xiàn)作者的分析、歸納能力，偏重于思維美學。后者更注重細節(jié)，深入生活，藝術含量高，體現(xiàn)作者的繪畫功力。在肖像漫畫創(chuàng)作中，還可以創(chuàng)造一個不現(xiàn)實看起來卻又真實的場景，為作品添加趣味，讓觀眾從中感悟作者的睿智幽默、思想內涵。雖然兩種表現(xiàn)手法截然不同，但其藝術追求是共通的，最終目的是向世人展現(xiàn)肖像漫畫的藝術魅力、“漫味”中的大智慧。

結 論

隨著藝術表現(xiàn)形式越來越多樣化，肖像漫畫的表現(xiàn)形式將越來越豐富，甚至會出現(xiàn)全新的表達方式。漫畫就是這樣的一種藝術形式，它不受材料的限制。肖像漫畫乃至所有的藝術門類，都是作者通過表現(xiàn)數(shù)的自由運用來實現(xiàn)的，當調整某些自由數(shù)，便能影響作品的全局，之后再衍生一組自由數(shù)，又有了變化萬象的效果，把這些數(shù)有機的組合起來，便組成作品。肖像漫畫的視覺效果，自然離不開幽默風骨和荒誕情節(jié)的互相融合，予人以想不到的審美愉悅與思想快感。本文中以國內外優(yōu)秀作品和自己的創(chuàng)作經(jīng)驗為證，著重分析數(shù)在肖像漫畫創(chuàng)作中的主導作用，以及對數(shù)的自由度把控的關鍵性，使肖像漫畫乃至所有的藝術門類能從美學和功能上發(fā)揮其最大價值。

參考文獻：

[1]朱松青.造型學概論[M]. 上海：上海人民美術出版社.2015年.

[2]楊樹山.漫畫鑒賞與創(chuàng)作十四講[M].河南：河南人民出版社，2005年.

[3]朱松青.漫畫造型訓練指引[M].廣東：嶺南美術出版社.2001年.

[4]郭冶.肖像漫畫藝術創(chuàng)作探索[A].馮學勤.美育學刊[J].2013年.endprint